對於這個瑞士先鋒製錶品牌來說，這項任命涉及到公司在藝術表現的每個層面，包括產品、活動、行銷、廣告宣傳…等等。Alec Monopoly對藝術帶來的突破性性創新，將開啟創造力與表現形式的全新天地。

TAG Heuer泰格豪雅執行長暨LVMH集團腕錶部門總裁Jean-Claude Biver趁著邁阿密當代藝術週之際，宣布時下超火紅的美國藝術家Alec Monopoly將擔任瑞士先鋒製錶品牌的藝術狂想家（Art Provocateur）。

Alec Monopoly 不可不知的街頭藝術家

總是戴著高帽並用面具遮臉隱匿身分，但這個名字又是從何而來？Alec Monopoly的名字取自他作品裡的人物「Mr. Monopoly（大富翁）」，一位矮小敦厚的銀行家。

「我一開始在紐約塗鴉。這座城市給了我很多的靈感。」2008年，他離開這顆大蘋果前往加州。那一年正逢金融風暴，次級信貸、華爾街、馬多夫（Bernard Madoff）等聯手造成的一連串危機，金融界陷入最黑暗的日子。這些都反映在Alec的作品裡，而他的藝術事業也因此開始起飛。「我試著透過街頭藝術表達對這些事件的看法。」他表示，自己的創作在網路上獲得街頭藝術愛好者的關注，人們開始稱呼他「Alec Monopoly」。

從那個時候開始，他的所有作品都會出現這位矮個子銀行家，在這些鮮豔多彩的作品之中，以幽默手法表現這位馳名全球的人物。在此同時，Alec Monopoly也將重心轉向流行文化的其他代表人物，重新賦予形象，例如唐老鴨的守財奴叔叔史高治．麥克老鴨、小富豪瑞奇等等。如今，Alec的簽名已躋身高價之列。不少美國明星，像是塞斯羅根（Seth Rogen）、艾卓安布洛迪（Adrien Brody），或是勞勃狄尼洛（Robert De Niro），都收藏了他的作品。

Alec Monopoly表示：我還是非常熱愛街頭藝術。 Jean-Claude Biver對此深信不疑。

隨著功成名就，Alec Monopoly與繪畫的關係也有了轉變。「我年少的時候很瘋狂。經常在火車、建築物上到處塗鴉。」現在的Alec Monopoly已經隨著時間而收斂了嗎？其實並沒有。「我依然對塗鴉十分沉迷。有機會的時候，我總是想要牆面上趕快留下些什麼。我還是非常熱愛街頭藝術。」

當然，Jean-Claude Biver對此深信不疑。因此，幾個月前他在瑞士自宅提議，邀請Alec為他所管理腕錶品牌擔任「藝術狂想家」，為錶廠注入全新的創造力，同時，也邀請這位藝術家於重新包裝的邁阿密設計區（Miami Design District）核心地帶之TAG Heuer旗艦店，以不同的方式在街頭表達自我，融入當代藝術週充滿藝術氣息的氛圍之中。

Alec Monopoly表示：「我對腕錶一直懷抱著熱情。我很高興且迫不及待為TAG Heuer創作。這是將自我藝術手法與腕錶品味合而為一的絕佳機會。」

TAG Heuer執行長暨LVMH集團腕錶部門總裁Jean-Claude Biver強調：「在我40年的工作生涯中，總是堅持『敢為人先、獨一無二、與眾不同』的理念。有了Alec作為TAG Heuer內部團隊的『藝術狂想家』，我希望品牌能繼續與年輕世代、千禧世代建立緊密聯繫，並且在不同領域，包括產品、行銷、廣告、銷售等方面，為全新的表現方式做好準備。Alec的突破性創造力與熱情就是最好的催化劑！」

今年11月底，Jean-Claude Biver與Alec Monopoly在Mondrian South Beach飯店大廳的Mondrian Gallery舉行揭幕儀式，公開Alec繪製的巨幅塗鴉作品。這個臨時性的藝術裝置由TAG Heuer贊助並徹底顛覆傳統，在揭幕後成為邁阿密當代藝術週最熱門的參觀地點，吸引無數藝術迷前往朝聖。

via / TAG Heuer

由Anya Hindmarch推出的期間限定主題商店「ANYA MART」，靈感來自日常生活的超市，以俏皮幽默的設計，為生活增添樂趣。 而CLUB DESIGNER大安旗艦店4F的CLUB ART空間，也將完整重現ANYA MART原店裝潢，同時公開CLUB DESIGNER獨家販售的限定商品。

由英國設計師Anya Hindmarch於1987年創立的同名品牌，以創意、幽默感以及現代工藝於時尚界聞名，其以獨特的設計理念、個性化定制和對細節的極致追求，深受國際時尚愛好者與名人的喜愛。

而品牌的經典設計之一，是將日常生活物品轉化為趣味盎然的時尚單品，例如將零食包裝、飲料罐或清潔用品等融入設計，運用高端材質與精細工藝重新詮釋，展現了「將平凡變為非凡」的創意精神。

「我總是著迷於將日常物品，像是家喻戶曉的品牌或日常食品，透過藝術性和手工藝的創作轉化為精緻單品，使平凡之物變得不平凡。」— Anya Hindmarch

ANYA MART期間限定主題商店在台北

由Anya Hindmarch推出的「ANYA MART」期間限定主題商店，以日常生活的超市為靈感，以俏皮幽默的設計為生活增添樂趣。ANYA MART不僅提供像肉片便條紙、馬鈴薯片文書夾、番茄造型舒壓球等創意生活日用品，也精選Anya Hindmarch系列單品，包括以家樂氏麥片包裝、可口可樂飲料罐、Kit Kat巧克力包裝為靈感的吊飾、卡片夾，以及編織包和亮片托特包，透過高品質材料和精細工藝，將這些平凡物品升級成為奢華時尚的包袋及配件。

推出7款限量版香氛蠟燭

而此次在台北的活動，除了包包、配件外，本次另一亮點為ANYA MART推出的7款限量版香氛蠟燭，香味包含：家樂氏可可力、家樂氏東尼香甜玉米片、龜甲萬醬油、亨氏番茄醬、亨氏焗豆、PZ Cussons帝王檀香皂、芬達橘子汽水這些大家熟悉的香氣，讓居家香氛增添趣味。

引進獨家迷你版Universal Bag

另外，本次活動也會引進ANYA MART限定的獨家迷你版Universal Bag，有別於其他聯名推出尺寸，迷你版更加俏皮可愛，也方便攜帶。Universal Bag均以100%再生材質製成，經過全球回收標準（Global Recycling Scheme, GRS）認證，完全可回收，實現永續理念。包袋上的品牌標誌性「大眼睛」為其增添幽默感，也展現Anya Hindmarch充滿創意、現代工藝與個性化設計的品牌核心價值。

ANYA MART

日期：2024/12/10 開始販售
地點：CLUB DESIGNER 大安旗艦店（台北市大安路一段133號）
電話：02 2777-4288

_{資料提供｜CLUB DESIGNER、文字整理｜Adela Cheng}

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。