如果要思考國家競爭力、創新及設計產值，與台灣相似性高的歐陸國家荷蘭一定為標的物。因為土地大小及人口數相似，面臨鄰近強國包圍也是相同的處境，且未來皆有相當大的可能性將面臨因缺乏天然資源，需以智能開發及設計創新來發展。荷蘭設計風格為何？荷蘭設計重視概念及想法、諷刺又幽默、勇於嘗試及具自由表現型式。

荷蘭政府給予荷蘭設計相當大的發展空間，荷蘭文化機構在文化領域地位非常崇高，相對責任也相當重，擔負讓荷蘭設計在國際舞台上發光發熱的重責。不只於文化機構，私人及民營企業也給予設計師很大的自主空間，如PTT(TPG)、de Bijenkorf及KPN等。設計師得到企業完全信任並且和企業有長期的合作關係，在此關係下，企業成長、設計師也得到表現空間。

荷蘭設計運動自1910年後期開始發展成形，至今大約有100年的歷史，1920年因第一世紀大戰剛結束，歐洲各國掀起一陣「要文化活動，不要戰爭」的意識，各國均有不同的文化復興活動及流派產生。1917年風格派(De Stijl0)又稱新造型主義(Neo Plasticism)是由都斯伯格(Theo van Doesburg)、蒙德里安(Piet Mondriaan)及李特維德(Gerrit Thomas Rietveld)等人所發起，並在當年發行一本De Stijl藝術期刊，主要為簡化藝術設計，以抽象幾何取代自然的型態，以原色或非色彩來表現，並影響其他領域風格的走向。後都斯伯格(Theovan Doesburg)於 1931年過世後，風格派雜誌於1932年停刊，宣告風格派結束，雖然風格派結束但是也影響德國包浩斯的教學方向。甚至風格派就代表現代主義的啟蒙的起點，在現今仍有非常多數設計仍以風格派的概念出發並演化。

台北，我們居住的城市。有仁愛路豪宅帝寶，也有龍山寺旁一群居無定所的遊民；有信義區一級百貨戰區高檔名品城，也有二手回收衣物暢銷中心；有外傭推著年長人士到公園曬太陽，也有老人推著資源回收三輪車，步著沈重的步伐在雨中行進，為生計打拼。城市進步及多元的發展，除了公部門人力及資源的投入外，另一部份是全體公民都需要有相同的共識，用自己的力量扮演不同的角色。社會的發展需要均衡，利用社會的力量喚醒不被重視的角落及社會議題。2016年特別不一樣，是設計力量掘起的一年，設計師除了可以提升我們的生活水準、改善城市視覺的美感外，也能提出解決方案改變或改善社會上不同的面象。

社會設計(Social Design)以如何利用設計的力量對於社會產生動力及改變來做多元發展，包含社會參與、社會關懷、社會正義、社會環保、社會救助、社會長照、社會認同及社會企業等，在台灣以社會企業及社會環保有較明顯的發展。但社會參與及社會關懷較難展現，這二大項的內容是社會設計很重要的面象，因為在社會進步和發展中，弱勢族群總是被忽略及不被照顧的那塊，另一個面象則是有能力付出的社會人士及群體找不到可以幫助的個體及群體，他們希望能藉由社會參與得到成就感。

以社會主義發展出荷蘭社會制度，以人為本的思考邏輯，不管是過去或是當代的平面及工業設計，都有一種劃時代性的領先思維。例如產品設計以使用功能至上為前提;平面設計拿掉裝飾的圖騰，讓訊息單一又清楚。

荷蘭自由開放的環境孕育無數優秀設計師，但在自由的同時，各類型設計的孕育卻是以專業且嚴謹的方式在進行。社會設計身為一門新興學科，與其說它是種專業，不如將它歸類為新時代設計師的一種涵養，一種套用在大多數設計活動上的高階思維。不論從事哪種設計類別之設計師，觀察事物的眼界不同，做法與產出也將不同。發自內心、誠實、具有公民素養與國際觀的脈絡，以及內涵豐富、不限形式之表現特性，在目前全球環境瞬息萬變的時代日漸重要。「社會設計」將成為下個時代舉足輕重的設計顯學。

社會設計看似一門很深的學問，其實不然，在你我生活周遭都是密不可分的。或許你現在不會碰到此問題，未來仍將需要。荷蘭最具代表性的設計名校Design Academy Eindhoven，2010年成立全世界第一所社會設計碩士課程(Master Social Design)，講求概念的荷蘭設計教育，孕育出非常多設計師從事社會設計，此風潮也成為全民的社會運動。

台灣以製造業起家，品牌在這10年中建立發展起來，而台灣設計師以高科技產業為主，目前己有設計師從事居家用品開發，但台灣設計師應該更有多元性的思維，來投入社會設計，成為改變社會動力的一份子。每年有近38,000多位設計科大專院校畢業學生，如何和地方產業結合創造產業升級？設計師如何到第三世界國家利用設計的力量改善當地居民生活？如何利用社區活動凝聚社區的向心力？以及，如何以研究的精神探索食品成份的真實性......？

只要有1%設計師加入社會設計的領域，社會必會不一樣！

Text、Photo / 龔維德

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com