隆冬之際、年終將屆，臺北市立美術館用台北雙年展在地發聲、接軌國際，作為過去一年的註解、展望2017。回顧2016年的各項展覽，承蒙各界多方支持，更感謝每一位走訪北美館的市民與觀眾能與我們一同分享藝術家耕耘的成果。

2016年是成果豐碩的一年，除了在北美館內舉行的各檔展覽，在暑假期間與韓國光州美術館合作的雙城國際策展交流「生活帶來的種種愉快與不安之間」，以及年初與英國倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts of London）合作為知名建築設計師海澤維克（Thomas Heatherwick）策劃的高人氣展覽「新世代英倫創造：走進海澤維克工作室」，皆是我們肩負藝術國際交流使命下開啟的新頁面。延續2016年度的國際交流成果，2017年度本館也將配合即將舉行的世大運規劃國際交流主題策展。

在2017年度，北美館將推出一系列展覽，組織呈現媒材大異其趣的展覽、聚焦多元題材的豐富可能。 經過2016年舉辦「朗誦／文件：台北雙年展 1996-2014」，我們重新思索美術館在時代變動中的角色、用展覽作為彙整的場域、回顧的主軸。在展覽與歷史回顧的探索基礎上，北美館將與康乃爾大學強生美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University）合作、在駐紐約臺北文化中心策畫解嚴三十年「解•紛:台灣解嚴三十年之當代藝術」展覽。

「斷裂的書寫」展覽同樣從『戒嚴、解嚴』的文化語彙出發，透過後解嚴世代藝術家觀點的創作再詮釋，與「解•紛:台灣解嚴三十年之當代藝術」展覽形成隱微卻具體的對映：一段歷史經歷『彙整』與『再製』的兩種發展方向，相同的文化養分在藝術的有機體上結出不一樣的果實。北美館對於回顧展的策劃，向來以最高的標準與重要性看待；為台灣的藝術發展、藝術家開拓的歷程留下不同階段見證是我們的責任。2017年舉辦「焊藝詩情➾高燦興回顧展」與「臺北獎首獎展--紀凱淵－2017紀紐約個展」兩檔展覽，既為前輩回顧爬梳、也為新起之秀期 待展望。回應美術館作為彙整的場域，我們用每一次的回顧為在地藝術奠下更深厚的基礎。

2017年度廣受矚目之交流重點「第57屆威尼斯雙年展」台灣館謝德慶《做時間Doing Time》，自5月起將在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）首次綜合性呈現藝術家謝德慶作品展覽。 對於今年意義重大而備受關注的展覽內容，我們在興奮期待的同時也深刻體認到身負重任的使命感。
 

實踐多元發想的潮流下持續引發討論，北美館特別於今年啟動「策展徵件計畫」。經過兩個月的公開徵件，透過館內、外深具策展經驗的評審委員選出由策展人游崴及策展團隊「在地實驗」所提出的「破身影Broken Spectre」展覽計畫於2017年6月至9月北美館地下樓展出。

新的一年北美館將在戶外廣場呈現「X-Site計畫：關於工務所的行動研究IN PROGRESS」與「庇護所：無家者之家」兩場戶外展覽，讓藝術的對話走出展場的『白盒子』，在藍天下、微風中以有機體的形貌與民眾相見。2017年度「X-Site計畫：關於工務所的行動研究  IN PROGRESS」首次以連續兩年相同主題的方式策展，並在2018年將由不同系列作品再次聚焦相同命題，為藝術創作的對話延續能量。 九月過後北美館配合館內設施維護改善，將有半年的休館，期間將在戶外廣場呈現「庇護所：無家者之家」，以有機創作形體進行藝術的空間展演，藝術的實踐並不因空間的條件而受限。2017年底「臺北美術獎」同樣不受展場休館影響，將於台北當代藝術館移地舉行。

2017年年初北美館兒童藝術中心推出「兒童教育計劃第5號」--「集什麼？Collecting and so on」，邀請六位藝術家展出與收集概念相關的作品，並發展出體驗式工作坊、互動導覽、繪本故事等相關教育活動，於免票展區全面展開。北美館持續推動兒童教育計劃，希望在提供優良親子展覽的同時，能夠培育未來富有藝術欣賞涵養的新世代。

對於北美館一直以來追求實現『公眾對話』、『藝術共享』的目標，在北美館內部調整的同時、將藝術實踐帶往不同空間，我們相信這樣過渡期的意義不僅止於實務面的功能，作為我們重新調整再出發的階段、更具有精神上的象徵意義。期待這新的一年，有所有朋友與北美館一同成長，一同開創萬象更新的一年。

via / 臺北市立美術館

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。