料理世界史:今天不說設計,說三明治與三明治伯爵的賭桌趣事!

三明治是以英國三明治鎮第4任伯爵(Earl of Sandwich)約翰‧蒙塔格(John Montague)作為命名靈感。他將三明治引進上流社會的經過是一則津津樂道的傳奇故事。賭博在18世紀的英國是一種常見的娛樂活動。在1762年,這位放蕩不羈的伯爵賭徒曾遵循這項「傳統」,參與了一場持續整天的賭局。由於賭局一直在進行,因此,他完全不想在中途離席去上廁所,或是舒展一下筋骨。

 

就在賭博的當下,他突然很想吃點東西。但他需要的食物必須要能補充熱量,又不必勞駕他移動到用餐室。還必須符合能邊吃邊拿牌,樣子又不失優雅的重點。於是,他把自己的隨從叫來,吩咐他準備兩片塗好奶油的麵包,並在中間夾一塊薄肉片。當隨從將這道料理端上桌時,只見其他賭客低頭私語表示讚賞,並命令下人也為自己準備相同的食物。從此,「和三明治一樣」便演變成為一種流行。

 

不論這起重大事件的發生日期為何,也不管他命令下人準備「三明治」時,真的在賭博,或者只是在辦公,可以確定的是,那是在1762年11月前所發生的事。因為在那之前,這道小吃就已經廣泛流傳於各地,甚至被英國歷史學家兼國會議員在當年11月24日所寫下的日記中寫下。

 

儘管這位三明治伯爵為這種攜帶方便的食物起了一個名字,但他不是三明治真正的發明人。也許過去他在東地中海沿岸旅遊時,見過這類用麵包片夾住餡料的美味小吃,出現在各種土耳其開味菜(mezes)與法式小點(canapé)之列。像許多佳餚一樣,最早設計出這種小吃的是希臘人,而且說不定早已行之多年,但將其命名並發揚光大的卻是英國人,而且還是一位遊歷甚廣的政治家兼第一海軍大臣(First Lord of the Admiralty)。

 

三明治或許是一種廣受喜愛的小吃,早期卻經常出現於較不光彩的場合中。漸漸地,三明治成為在深夜飲酒派對中受歡迎的食物,讓上流人士在閒聊與賭博之餘,也能填飽肚子。三明治也在舞會與大型派對中流行。同時,在19世紀,一天中的主餐已從午餐改為晚餐,因此,三明治也晉升成為一種更主流的食物。前一晚剩下的烤肉放涼後,通常會用來作為隔天的三明治餡料。

 

隨著人們工作與居住地之間的距離拉長,三明治的便利性也顯得格外重要。在地底下工作的礦工或許能靠肉餡餅維持體力,但對於乘坐長途公車與火車旅行的男女而言,易入口又不沾手的三明治較適合作為他們的午間點心。

 

三明治一直到18世紀中期才普及,這點頗令人意外。麵包早已存在,而且長期以來經常用於盛裝食物。一般的湯或濃湯既然會以大塊的麵包片作為盛接容器,肉類當然也可能會被放置於麵包上。一旦某個人必須匆忙離席,肚子剛好又很餓,應該會隨手再放一片麵包在原本的食物上,使其便於攜帶。

 

食物置於單片麵包上看起來或許較吸引人,畢竟用兩片麵包夾住的餡料無法讓人一眼看透,但是只有三明治才能讓人邊走邊吃。H‧D‧雷納(H. D. Renner)在其1944年的巨著《飲食習慣的起源》(The Origins of Food Habits)中,也曾針對這點提出有力的見解:「相較之下,儘管單片土司加上外露餡料在視覺與感覺上充滿魅力,然而還是比不過三明治的這些優點。」

 

本文出自La Vie麥浩斯出版書籍《料理世界史》,更多精彩內容請參閱書本內容。

 

《電影版孤獨的美食家》3月台灣上映!「五郎」松重豐自編、自導、自演,打造跨國美味冒險

《電影版孤獨的美食家》3月台灣上映!「五郎」松重豐自編、自導、自演,打造跨國美味冒險

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》,推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》,並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》,最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫,於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來,已經累積11季劇集、12集特別篇,可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇,如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」,每當辛勤工作之後,總會在內心吶喊「肚子餓了!」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐,並沉浸在努力工作後,享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是,本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折,主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程,然而他西裝筆挺、手拎公事包,透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格,在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷,也無比療癒觀眾的身心靈,更對角色產生共鳴而沉迷其中,因此蔚為熱議話題。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際,製作團隊順勢推出這部最新電影版作品,不論製作規模與敘事風格,都將與戲劇版截然不同,更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅,足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版,電影版的敘事將充滿高度戲劇性,並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

而本片也因為松重豐的號召,齊聚豪華演出陣容,包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一,以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是,松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作,尤其他在這13年來,自始至終支撐著本作,深深了解作品的世界觀,成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程:「如果我沒記錯,應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時,長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職,讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到,既然正值十週年,為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展,我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法,我選擇『電影化』這個方式,雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影,但希望能藉此進行一次重構。」

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演,這讓他產生一種責任感:「基於對未來發展的考量,我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始,就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導,他對此表示:「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情,於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧,我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過,覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影,會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約,只可惜對方回覆時間因素無法配合,但這也開啟他不同的思考:「我和事務所社長談起這件事,隨口說了一句:『要不乾脆我來當導演?』這就是最一開始的狀況。」他並補充:「之後,我並沒有太在意自己說話的分量,就順勢寫下了一份劇情大綱,拿給正在拍攝第十季的工作人員看,跟他們說:『我打算以這份大綱來拍電影,大家覺得怎麼樣?我打算自己當導演。』結果他們回答:『我覺得不錯,一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎(松重豐飾演),是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓,就會秉持「吃飯皇帝大」的信念,拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾,細細品嚐料理的美好時光,更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回,他接到前女友的女兒——千秋(杏飾演)的委託,前往法國拜訪千秋的祖父一郎(鹽見三省飾演),並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少,五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程,足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中,他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

資料提供|采昌國際多媒體、文字整理|Adela Cheng

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《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
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風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
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資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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