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文╱歐陽辰柔
攝影╱Kouzaburo Momose
圖片提供╱teamLab
數位藝術並非純供欣賞,還具備促進人們交流的功能。擅長製作數位互動裝置的日本公司teamLab,近年以多次大型展覽,擄獲無數海內外觀眾的心。《La Vie》特別飛往其位於東京的總公司,專訪共同創辦人兼社長猪子寿之,請他暢談創作的想法,以及隱含在作品背後,那份關切人們的溫暖心意。
先是一杯微量的咖啡,注入大量的鮮奶直至盈滿,再用棒子攪了半晌。teamLab共同創辦人猪子寿之(Toshiyuki Inoko)像這樣,每向他提出一個問題,就會停頓好一陣子,才慢慢開口。看得出年關將近,整間辦公室都在廝殺奮戰,與我們的會面,不曉得是連續熬夜多久後才有的放緩片刻。
「我們是由很多工程師、建築家、數學家、CG動畫師等專業人員組成的團隊。除了進行商業合作外,最主要是創作藝術作品,所以也可說是一個進行想像創作的團隊。」他笑說,「但要問公司怎麼成長到這麼大,哈哈,我還真的不知道呢。」
400人浩大陣容,打造無限奇幻的遊樂園
由猪子寿之率領的teamLab,成立自2001年,一開始是幾個熱愛新鮮事物的同窗組成的小團體,後來為了爭取更多經費完成從事藝術的夢想,開始接洽各種商業活動,編制也日益擴大,至今已有超過400位成員,不論在國內外都是非常可觀的陣容。不過更可觀的,是他們利用高科技製作互動式裝置,打造出一個又一個令人驚豔的數位藝術空間。
「大學時我讀應用物理,接觸的都是如宇宙或原子這種,小到肉眼看不見,或根本碰不著的東西。但現在是一個新的時代,科學能改變人類對世界的看法,我覺得藝術也行。我出身理科,很懂科技,但又喜歡藝術,所以想把兩者結合。」
改變大眾觀點的具體方法,就是再造一個全新的世界。2015年,teamLab在東京台場舉辦《未來遊樂園》(Future Park)大展,其中一件作品〈水晶宇宙〉(Crystal Universe),使用多達6萬顆LED燈,走入場內,四周數不清的光粒子不斷閃爍、變色,並隨觀眾的行進產生不同花樣,甚至可以透過手機APP,將行星、恆星等元素投擲至眼前的螢幕中。半年創下近50萬參觀人次,僅次於莫內和羅浮宮的外來展,是當年日本觀賞人數第三高、且為在世創作團隊中最受歡迎的展覽。不僅讓他們榮獲DFA亞洲最具影響力設計獎科技類得主,該展還巡迴至美、星、泰、韓等地,並在去年底登陸台北華山文創園區,成為冬季最魔幻的數位大展。
讓傳統再活一次
若觀察teamLab的作品,會發現他們十分擅長將傳統的日本元素,例如浮世繪經常出現的山岳、花葉、鳥獸等,生動重現於數位動畫。去年首屆《茨城藝術祭》中,將花朵倒映在沏好的茶內,就像飲入一抹芬芳,或讓遊客觸碰螢幕掉落的書法字,字體瞬間化為蝴蝶或花瓣飄去。森美術館2016年末大展《宇宙と芸術展》的最後一件壓軸作,也是他們在小房間內施展魔法,讓螢幕裡棲於古木上的小鳥,隨胡琴聲揚起,自由飛竄在無垠的宇宙中,無非是讓傳統活於當代的絕佳嘗試。
「我對工業革命以前的人類社會很有興趣。很多知識不再通用,但也許還潛藏一些未來可能會用到的線索也不一定。」他舉例,近代以前日本看待世界的方法,和現在大不相同,從繪畫用平面長軸式的角度呈現事物即可知曉。他們將這種2D的美,投映在螢幕上,再透過動畫的方式讓它們獲得新生,特別是藉由電腦運算而非事先預錄,使每一刻的顯像都是唯一,更符合日式「一期一會」的唯美意境。
猪子寿之自豪地表示,在teamLab出現之前,日本對數位藝術的想像,停留在使用Photoshop等軟體進行編輯的層面,而他們將之推向超乎想像的美學境地。《紐約時報》曾讚譽,比起James Turrell或Doug Wheeler的光影作品像把人送上時光機器,teamLab完全是另一種邏輯,宛若複合頻道的管弦樂團,歡樂地歌頌奔騰的進行曲。也因為這種全力投入的執著,感動了日本知名線上遊戲DMM.com,成為其最有力的資助者,繼續協助造夢的里程。
藝術,人和人相繫的觸媒
親手打造出美麗新世界之後,期望帶給人們什麼東西呢?「我希望透過數位藝術讓界線變得模糊。」講到背後目的,猪子寿之的表情轉為嚴肅。他指出,現代城市讓大眾彼此疏離,個人很容易覺得自己對社會沒有任何影響力。即便在經歷311東日本大地震後,情況依舊沒有太大變化。而他們想要反轉這種觀念。
「如果今天你欣賞蒙娜麗莎時,小朋友在旁邊吵鬧的話,一定會覺得非常煩躁。但在我們的作品裡,小孩的奔跑反而讓花開得更漂亮。我希望透過創作,讓在同一個空間裡的他人,也有意義,並成為一個正向的存在。」他雙眼發亮地說,「如果都市本身變成一個數位藝術,物理外表不見得有太大的更動,但因為它是一個藝術空間,人與人的關係,或許可以因此改變也說不一定。」
乍看是由電腦運算構築的大型奇幻樂園,事實上卻隱含拉近與人們彼此間距離的想望。在大人小孩的歡笑和嬉鬧中,不斷激發更多意料之外的趣味。teamLab的創作告訴我們,科技藝術並不冰冷,它可以帶來前所未有的絢爛視聽,也能融化人們平時僵固的互動模式,懷抱愉快的心,重新拾回對明日的希望。
猪子寿之的快問快答
Q:teamLab的作品都很大,是刻意創作這些巨型的空間裝置嗎?
A:數位科技能讓人從物理的層面解放。我希望透過模糊界線,讓每個人覺得自己是世界的一份子,和旁人有更多交流,世界因此變得更和平。
Q:創作最困難的地方?
A:不是先有作品才找空間,而是在空間內創作,所以一定會有建築物本身的限制。另一個就是金錢上的困難。
Q:從哪些地方獲得靈感?
A:人類到底是什麼?從人的角度來看,世界到底是什麼?對這些很有興趣,思考的同時也得到一些東西。
Q:最喜歡的藝術家?
A:沒有,我喜歡現象。歷史中的藝術家曾提出很多作品,改變人類對世界的看法,我對這個現象很有興趣。
Q:對台灣的印象?
A:我們和台灣很有緣,2012年第一次到海外的美術館展出,就是在台灣(國美館)。
Q:興趣是什麼?
A:工作。
Q:那假日在做什麼呢?
A:還是工作(笑)。
Q:從事創作工作最快樂的地方?
A:之前我們一位同事工藤先生,因為上班太累了,直接睡在展場,結果讓花開得超漂亮。但如果是一個39歲的大叔睡在蒙娜麗莎前面,一定會有警衛把他抓走。近代的都市太複雜,很多人覺得不能對都市造成改變。但以前的村莊裡,人們和外在是有關聯的,一切行為都會影響村莊。如果都市本身能變成一件數位藝術的話,人與人的關係或許就可以改變。若能做到這樣,39歲的大叔以後也能睡在街上,你還會感謝他也說不一定呢!
直擊teamLab辦公室現場!
teamLab的辦公室位於東京大巨蛋附近的東接本鄉大樓,從四到七樓,足足佔了四層。訪問地點在他們的公共討論區,電梯門一開,就能看到小型的數位動畫面板掛在牆上,染著雪的枯木,在夢幻的景色裡昂然挺立。旁邊擺放替日本潮牌VANQUISH開發的試衣鏡,拿起特定服飾,畫面就會出現試穿的預視照。中間則有13張討論桌,上面直接鋪著大張白紙,側邊附有插座,隨時可以筆記和充電。猪子寿之就在這些桌子間來回,不停丟出新點子。往裡面走,會經過VR測試區,以及堆滿各種衣服和雜物,讓人試穿和激發靈感的道具區。一旦身處其中,很快就能感受這裡自由開放的氛圍,不過看到每位員工堅毅卻又疲憊的臉龐,想必工作也是很辛苦吧。
Profile/猪子寿之
1977年生於日本德島市,畢業自東京大學工學部。1998年感受到網路即將對時代產生衝擊,以及希望能和好朋友一起從事創作,發起teamLab,2001年正式登記成為公司,他目前擔任teamLab株式會社的社長。曾在日本節目《熱情大陸》的訪問中表示,「就算別人再怎麼說你的樣子難看,永遠不要結束懷抱希望和夢想的青春才是。」將自己比喻為小學四年級的男孩,始終充滿動力和純真想望。
2017必看數位大展!
《TeamLab:舞動!藝術展&學習!未來の遊園地》
teamLab首次登台,是2012年在國美館舉辦的《藝術超未來》個展,其中使用了館內特殊的360度環形場地,呈現〈百年海圖卷〉及〈花紅〉兩件深具日式美感的動畫裝置,讓不少觀眾嘖嘖稱奇。時隔4年,他們再度強勢襲來,17件巡迴海外的作品一次登場,包括藝術性偏高的「Arts」系列,和特別設計給親子互動的「Kids」系列,要讓所有愛好他們的粉絲,度過最難忘的魔幻時光!
Arts系列
航向星海
teamLab最經典的作品之一。使用獨立開發的「Interactive 4D Vision」技術,在三次元的空間加入速度和立體變化,即時因觀者的步伐而改變。上萬顆LED燈猶如星海,時而黯淡,時而閃爍。走完一回,彷彿經歷一趟宇宙漫遊。若打開手機,還可透過APP程式與裝置互動,創造屬於自己的宇宙星序。
Arts系列
花的生命之源
反覆重現百花初萌、盛開、枯萎、死亡的循環。身在其中,宛若踏入一灣生命之河,被美麗的花瓣包覆,而來自人們的動作,也會改變她們的生長週期。此作發想自團隊至山野旅遊時,看見許多櫻花與油菜花,內心好奇究竟野生與人工植栽的界線何在?當人們逐漸懂得尊重自然,了解自己與環境的關係並非對立時,更圓滿的景色才得以實現。
Kids系列
遠古的童話
鵝黃色的月亮從山頭後方升起,照亮大地上的一切生物,有善良的大象,快活的蝴蝶,還有各式各樣說不出名字的生物。只要孩子們觸碰螢幕上的象形文字,文字就會變成背後代表的物體,並開始活動。如果觸碰馬匹,牠們會害怕逃走,若是小羊則將開心跳舞。動物彼此之間也會相互作伴或追逐,並隨觀眾的參與,展開一連串以上古時代為背景的歡樂故事。
Kids系列
造訪小精靈的家
圓圓的大桌子,是很多小精靈居住的家。如果把手或手機放置桌上,他們就會發現你的到來,跑出來迎接。越多東西他們越開心,興奮地湧上來玩耍。猪子壽之自己非常喜歡漫畫《航海王》,所以這件作品也有過該漫畫中的角色、小人國「咚塔塔族」的版本。裡頭會出現怪博士,這時就要用身邊的物件阻止他,拯救可愛的咚塔塔族。
Kids系列
聽光球在唱歌
幾乎快和孩子一樣高的大球,其實是聲音裝置。舉起或滾動它,就會變色或發出聲音。由於每顆球彼此之間能相互感應,只要其中一個產生動作,周圍的也會跟著共鳴。非常適合讓小朋友來這池球海中奔跑、遊戲,同時聆聽彩色大球奏出悅耳的交響曲。
INFO/《TeamLab:舞動!藝術展&學習!未來の遊園地》
Venue/華山文創園區東2四連棟BCD館
Date/即日起~04.09
Web/taipei.team-lab.net
【完整內容請見《LaVie》2017年1月號】