文／吳書萱
圖片提供／喜事國際、Pitti Uomo、VETEMENTS
揮別混亂、崩壞的2016年，面對不明卻又欲振乏力的未來，時尚產業企圖找出一絲可能的方向，期待著照亮前路得永生。解決方式之一是先釐清當下，試著以「流動性」解放僵固體系，發掘再創榮景的契機。
日前，英國時尚大獎（British Fashion Award）首次新增年度國際當代奢華品牌（International Urban Luxury Brand）獎項，表徵時尚界運用創新手法營運和設計的品牌，不出預料，第一屆得主由近年來火紅到不行的VETEMENTS榮獲。這並不是VETEMENTS團隊唯一的獎項，創辦人暨設計總監Demna Gvasalia，同時也是精品老牌BALENCIAGA的創意總監，也榮獲國際最佳成衣品牌設計師。負責VETEMENTS營運大任，Demna Gvasalia胞弟Guram亦入圍國際品牌領導獎（最終敗給帶領GUUCI攀上新高峰的Marco Bizzari）。全球指標性時尚媒體《BOF》更票選Demna Gvasalia為2016年度時尚風雲人物。一系列關於VETEMENTS效應文章被瘋狂點閱、轉載，究竟這個未滿3歲的新興時尚品牌影響力從何而來？如何成為話題範型？
出得殿堂入得街頭
首先，VETEMENTS的成功體現了「流動性」。所謂Urban Luxury，其實隱含對當今時尚的具體描繪：當代奢華是要入得街頭卻又能擁有殿堂價值，價值定義可出自品質、品味甚或態度。而數位化模糊距離，現實生活和高端風格之間已不存在界線，品牌在快速變動環境下維持流動姿態。無可諱言，社交媒體的即時傳播顛覆了時尚傳統框架，自成衣系列（Ready to Wear）進入生活的50年後，一陳不變的時尚體系也該有所變化。如何回應當下，是VETEMENTS始發點。
「體系運轉不靈的原因在於，創意願景與商業願景之間沒有關聯。我認為這兩者既相互獨立，又彼此依賴，因為商業願景在某種程度上也要為創意願景的存在買單。……所以這整個體系已經完全不再有效了，這是個惡性循環，迴圈的速度也越來越快，將創意和商業願景統統殺死。大多數公司最終淪為靠手袋和香水支撐下去。作為時裝產業平台與基礎的成衣業務則走入了陰影，僅有極少數是例外。」Demna Gvasalia接受《BOF》專訪時說。「其實主要就是有關週期，創意週期與生產週期完全不重合；還有就是需求，以及我們不得不做的產品數量。這樣一來這些產品就會變得沒有靈魂，你懂的，因為這些東西必須得生產出來，但實際上完全沒有必要。」他的初衷是讓創意能真正「接地氣」，面對當下選擇過多的消費現實，做一些讓人們會想自信穿在身上的衣服。
在蘇聯喬治亞整齊統一的社會中成長，懷抱著模糊時裝夢，因為公立學費負擔輕而選擇就讀皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts），成為比利時安特衛普六君子的後輩，在Martin Margiela運用解構語言，習得「研究式時裝」概念，最後在LOUIS VUITTON以設計見證精品和商業運作之道，了解上述Demna Gvasalia的背景之後，就能明白他的省思和自創舞台其來有自。「因為我意識到自己還能用特殊的方式表達一些特殊的東西。不一定要是新的或先鋒的──完全不是，這不是我們最初設想的，我們不是想做什麼新的東西，而是人們希望穿在身上的衣服。這才是我的創造動力，才是那些最開始與我共同努力的人們給我的動力。這的確會有風險，但我覺得這樣做是對的。」
流動訊息中的混音時尚
從Demna Gvasalia的巴黎公寓開始，沒有資金作秀，只好拍攝LOOKBOOK招攬生意，當時參與製作的工作人員僅能以第一批服裝樣本作為報償。優質面料加上如訂製般的作工，品項形式卻很街頭實穿，黑色連帽式棉質長洋裝、Oversize不對稱剪裁復古風衣、解構再製的直筒牛仔褲…一件衣服就代表每個對應的品類，不多不少，打造出日常服裝。Demna Gvasalia作品在朋友圈發酵，同樣來自俄國、30歲出頭的造型師Lotta Volkova加入團隊為VETEMENTS帶來鮮活能量，身為超級Instagram控，Lotta Volkova讓VETEMENTS說起當下的語言。「所謂當下，就是將很多文化參照進行重新混音，持續流動的資訊，對一切事物作出即時反應。」針對《032c》雜誌提問時她如是說。透過Instagram尋求靈感、進行交流，連VETEMENTS服裝秀model也在Instagram上尋找，多樣化元素豐富品牌形貌，「對我來說，你穿的衣服整合了你所連接的文化。我很喜歡T恤能告訴人們這麼多有關你的事。……我對資訊十分癡迷，還癡迷搜尋新的東西，這仍然是我的動力。我想發現新事物，也想讓其他人發現我。很明顯地，現在已經沒有什麼次文化可以發掘了，至少在西方世界已經沒有了。今時今日無外乎將資訊重新混音。新世代小孩，用很不同的方式思考。他們對次文化沒概念，這和他們沒關係了。穿Punk襯衫不代表要聽Punk音樂或在政治上很有主見。他們沒有這種心態。」一瞬之間，VETEMENTS的作為得到了廣大迴響，上至主流媒體、時尚評論家，下至直接將VETEMENTS代表作──仿似體育場館保全人員超大尺寸雨衣制服穿上身的街拍素人，全都深受吸引，熱度同樣反映於銷售。
有態度還要能共鳴
不販售夢想，而是製作能與不同類型客戶產生共鳴的精良之作。在Demna Gvasalia與Lotta Volkova眼中，VETEMENTS不外乎是一種態度。但絕非擺擺姿態就好，能夠回應當下，首要具備活在當下的本事。目前在全球擁有135個經銷通路，考量生產時程與商業目標的一致性與合理化，Demna Gvasalia直接將男女裝整合，在傳統男裝週和巴黎高訂週空檔間，以及秋冬季節，也就是每年1、6月做系列發表。雖然與媒體時程不符，但此舉卻有助延長銷售週期並有利於爭取較大採買預算。（根據業界行規，銷售通路80%的預算集中在1、6月）。新行銷上的出其不意還包括更改品牌官網界面為舊版style.com樣式，以示對此時尚媒體現為重要通路之一的欣賞，並與Matchesfashion.com在首爾推出了一個官方假貨（Official Fake）膠囊系列，重新設計該網站最暢銷的款式並提供販售。
VETEMENTS團隊更努力從創意面展現生活表情，例如如何將夾克做得像剛穿著從摩托車競馳下來，或一件看起像說「我才不在乎」的外套有著立領、前傾袖子輪廓。最新2017春夏系列，VETEMENTS在知名巴黎老佛爺百貨（Galeries Lafayette）進行展示。Demna Gvasalia一口氣邀請了17個國際知名品牌進行合作，想法很簡單，將他一直以來以每件服裝代表每個品類的作法擴大且趣味化。從MANOLO BLAHNIK及臀長靴、Brioni西裝再到Juicy Couture絨布休閒服、COMME des GARÇONS襯衫到Levi’s牛仔裝，那些經典到再熟悉不過的服裝品類，透過VETEMENTS視角重新詮釋，兩者間靈感火花交會，既致敬又創新，達成雙贏且創造話題。Brioni創意總監Justin Shea在秀後如此回應媒體：「對還在新舊時代交替當下的Brioni來說，要做些與以前不一樣的事是很好的。」
「願我燒毀的橋樑能點亮前路」（May the Bridges I Burn Light the Way），Demna身穿的毛衣寫著，這些取自網路的潮流話語，貼切地反映了時尚現狀，面向未來，VETEMENTS大聲疾呼：「Drink my blood and live forever」。（飲我之血，獲得永生）。
Gosha Rubchinskiy：「我努力去感受當下。雖然帶著俄語口音，我講的是全球通用的語言。」
名列International Urban Luxury Brand入圍榜單中的還有Gosha Rubchinskiy。同樣作為當今時尚的超級新星，Gosha Rubchinskiy與VETEMENTS之間擁有許多共同性。Gosha Rubchinskiy亦出身蘇聯時期文化，創立同名服裝品牌前是剛嶄露頭角的攝影師，喜歡以視覺紀錄他玩滑板的朋友與莫斯科青年文化。9年前他開始隨手DIY刺繡運動衫，在朋友贊助下擴增款式，之後在當地發表了首場時裝秀，秀場像是熱鬧盛典，600個年輕人齊聚，不為系列好壞，只是顯現街頭能量。無心插柳的他被前俄羅斯版《Vogue》時裝編輯Anna Dyulgerova發掘，一舉登上莫斯科的獨立時裝週，開啟了他的時尚歷程。經由Anna Dyulgerova介紹，Gosha Rubchinskiy結識人生重要的伯樂與導師COMME des GARÇONS與Dover Street Market總裁Adrian Joffe。Adrian Joffe對他的俄羅斯街頭自由與藝術魅力感到著迷。然而，不像VETEMENTS，半路出師的Gosha Rubchinskiy卻因缺乏品牌運作經驗，差一點破產。所幸銷售達人即時奧援，Adrian Joffe由COMME des GARÇONS持有Gosha Rubchinskiy品牌，負責管理生產、製造和行銷。少了生意面的煩憂，Gosha Rubchinskiy專注於創作，回歸本心。他的所有想法來自街頭，「最主要的概念就是俄羅斯之美，以及俄羅斯的新一代。」Gosha Rubchinskiy如是說，表達自我，反映當代生活的服裝創意放諸四海皆準。「我努力去感受當下。雖然帶著俄語口音，我講的是全球通用的語言。」不僅是服裝，Gosha Rubchinskiy還持續創作攝影圖書，也藉著與Lotta Volkova合作（Gosha Rubchinskiy與VETEMENTS共享造型師），開創服裝可能性。
此外，Adrian Joffe接受《BOF》專訪時也形容，「我沒有將他看作是時裝設計師，而是把他當做一位攝影師與事物的記錄者。其中的真實深深觸動了我。很多初創品牌看到Supreme的成功也希望去做類似的事情，但這樣做往往並不能很順利，這讓人感到很假，很做作。但是Gosha，一切都感覺很自然。我想這都是因為同一個願景把所有一切聯繫在一起。從T台上的衣服到書籍，所有的一切，一切都連貫一致，表達同一個想法、同一種視角，將整個故事聯通。」
去年夏天，Gosha Rubchinskiy 受邀作為男裝盛會義大利Pitti Uomo展會客座設計師展示2017春夏男裝系列。這一次他用服裝表達對義大利爭議人物，身兼電影導演、詩人、作家與政治家Pier Paolo Pasolini的理解。從Instagram號召來的素人Model身穿飾有FILA、Kappa義大利經典品牌Logo和標籤式俄文混搭的運動衫，搭配首次嘗試設計的正裝條紋褲，氣勢昂揚地走向觀賞席，Gosha Rubchinskiy再一次證明自己作為服裝設計師的信念。
【完整內容請見《LaVie》2017年1月號】
