最近歐洲局勢緊張不安，攻擊事件四起，再加上今年 6 月英國舉行公投，確定脫離歐盟之後，關於歐洲各國未來將走向何方，令人相當擔憂。好消息是，位於布魯塞爾，新的歐盟總部經歷一番波折，終於美輪美奐地建造完成，究竟這個玻璃盒子裝著什麼「燈籠」呢，就讓大編帶大家拆禮物吧！

比利時建築工作室 Samyn and Partners 與義大利公司 Studio Valle，以及英國工程團隊 Buro Happold 聯合打造這棟嶄新的辦公大樓，其建造目的是為了容納 2004 年以來陸續增加的會員國，滿足歐洲高峰會跟歐盟理事會的會議需求。

比利時政府提供歐盟從前的 Residence Palace 區域（又被稱為 Europa building），給他們建造新總部，有趣的是，舊的總部僅在一步之遙，而且還特別建造了一條天橋，連接新舊總部。不過，由於新總部的區塊剛好是公路跟地鐵通過的交通樞紐，所以必須要有相對較輕的結構。

新總部原本大樓的外觀、入口和一樓的中央走廊，全都因為世界文化遺產的關係，必須保存下來，而其他的部分就是設計團隊發揮創意的園地啦！首先，以前的戶外空間，現在都被玻璃帷幕給包裹起來，並且多了一個鼓鼓的橢圓形建築體，「這些玻璃帷幕能夠阻隔城市灰塵，將主要入口跟新的燈籠型會議大樓都圍起來。」Samyn and Partner 表示。

在建築主體東北角的地方，除了透明的玻璃圍繞外，還有 3750 塊從歐洲各地回收而來的木製窗框，兩者混搭出獨特的視覺效果，並具體建構出「再利用」的環保美學，以及傳達了歐洲文化的豐富多樣性。在內部的建材上，則是選用能有效隔絕噪音的材質，讓車水馬龍的聲響不會影響到會議的進行。

11 層樓的辦公空間，隨著「燈籠」的曲面結構起伏，變化出不同的樓層設計：五樓是最大的會議空間，可以容納 250 個人，而三樓和七樓則是較為小型的會議室；此外，能給 50 人用餐的餐廳位於頂樓，同時，更多人能一起吃飯的空間座落在九樓。儘管樓層的用途與大小各所不同，但始終沿著整體建築主軸而對稱。

至於這些佈滿天花板、地板的鮮豔色塊，則是邀請到比利時藝術家 Georges Meurant 來替新總部增添活力。該棟建築物屋頂上還備有能夠發電的太陽能板，讓它能夠更符合環保趨勢。

新的總部本來預計 2012 年就要完工，但因為一些事情一再延宕，如今，它總算要在 2017 年元月迎接落成的第一個會議。若你覺得漂亮到想進去參觀，但又不是什麼政府高官或相關人員，也不必覺得難過，因為每到黎明和黃昏，建築中心裝有低耗能 LED 燈的「燈籠」，將會閃耀布魯塞爾喔！

※本文由大人物授權刊載，未經同意禁止轉載。

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団