創造都市裡人與人相遇的可能!東京專訪teamLab 共同創辦人猪子寿之

創造都市裡,人與人相遇的可能 東京專訪teamLab 共同創辦人猪子寿之

數位藝術並非純供欣賞,還具備促進人們交流的功能。擅長製作數位互動裝置的日本公司teamLab,近年以多次大型展覽,擄獲無數海內外觀眾的心。《La Vie》特別飛往其位於東京的總公司,專訪共同創辦人兼社長猪子寿之,請他暢談創作的想法,以及隱含在作品背後,那份關切人們的溫暖心意。

 

先是一杯微量的咖啡,注入大量的鮮奶直至盈滿,再用棒子攪了半晌。teamLab 共同創辦人猪子寿之(Toshiyuki Inoko)像這樣,每向他提出一個問題,就會停頓好一陣子,才慢慢開口。看得出年關將近,整間辦公室都在廝殺奮戰,與我們的會面,不曉得是連續熬夜多久後才有的放緩片刻。

 

「我們是由很多工程師、建築家、數學家、CG 動畫師等專業人員組成的團隊。除了進行商業合作外,最主要是創作藝術作品,所以也可說是一個進行想像創作的團隊。」他笑說,「但要問公司怎麼成長到這麼大,哈哈,我還真的不知道呢。」

 

400 人浩大陣容,打造無限奇幻的遊樂園

由猪子寿之率領的teamLab,成立自2001 年,一開始是幾個熱愛新鮮事物的同窗組成的小團體,後來為了爭取更多經費完成從事藝術的夢想,開始接洽各種商業活動,編制也日益擴大,至今已有超過400 位成員,不論在國內外都是非常可觀的陣容。不過更可觀的,是他們利用高科技製作互動式裝置,打造出一個又一個令人驚豔的數位藝術空間。


「大學時我讀應用物理,接觸的都是如宇宙或原子這種,小到肉眼看不見,或根本碰不著的東西。但現在是一個新的時代,科學能改變人類對世界的看法,我覺得藝術也行。我出身理科,很懂科技,但又喜歡藝術,所以想把兩者結合。」

 

改變大眾觀點的具體方法,就是再造一個全新的世界。2015 年,teamLab 在東京台場舉辦《未來遊樂園》(Future Park)大展,其中一件作品〈水晶宇宙〉(Crystal Universe),使用多達6 萬顆LED 燈,走入場內,四周數不清的光粒子不斷閃爍、變色,並隨觀眾的行進產生不同花樣,甚至可以透過手機APP,將行星、恆星等元素投擲至眼前的螢幕中。半年創下近50 萬參觀人次,僅次於莫內和羅浮宮的外來展,是當年日本觀賞人數第三高、且為在世創作團隊中最受歡迎的展覽。不僅讓他們榮獲DFA 亞洲最具影響力設計獎科技類得主,該展還巡迴至美、星、泰、韓等地,並在去年底登陸台北華山文創園區,成為冬季最魔幻的數位大展。

 

讓傳統再活一次

若觀察teamLab 的作品,會發現他們十分擅長將傳統的日本元素,例如浮世繪經常出現的山岳、花葉、鳥獸等,生動重現於數位動畫。去年首屆《茨城藝術祭》中,將花朵倒映在沏好的茶內,就像飲入一抹芬芳,或讓遊客觸碰螢幕掉落的書法字,字體瞬間化為蝴蝶或花瓣飄去。森美術館2016 年末大展《宇宙と芸術展》的最後一件壓軸作,也是他們在小房間內施展魔法,讓螢幕裡棲於古木上的小鳥,隨音樂揚起,自由飛竄在無垠的宇宙中,無非是讓傳統活於當代的絕佳嘗試。

 

「我對工業革命以前的人類社會很有興趣。很多知識不再通用,但也許還潛藏一些未來可能會用到的線索也不一定。」他舉例,近代以前日本看待世界的方法,和現在大不相同,從繪畫用平面長軸式的角度呈現事物即可知曉。他們將這種2D 的美,投映在螢幕上,再透過動畫的方式讓它們獲得新生,特別是藉由電腦運算而非事先預錄,使每一刻的顯像都是唯一,更符合日式「一期一會」的唯美意境。

 

猪子寿之自豪地表示,在teamLab 出現之前,日本對數位藝術的想像,停留在使用Photoshop 等軟體進行編輯的層面,而他們將之推向超乎想像的美學境地。《紐約時報》曾讚譽,比起James Turrell 或Doug Wheeler 的光影作品像把人送上時光機器,teamLab 完全是另一種邏輯,宛若複合頻道的管弦樂團,歡樂地歌頌奔騰的進行曲。也因為這種全力投入的執著,感動了日本知名線上遊戲DMM.com,成為其最有力的資助者,繼續協助造夢的里程。

 

 

藝術,人和人相繫的觸媒

親手打造出美麗新世界之後,期望帶給人們什麼東西呢?「我希望透過數位藝術讓界線變得模糊。」講到背後目的,猪子寿之的表情轉為嚴肅。他指出,現代城市讓大眾彼此疏離,個人很容易覺得自己對社會沒有任何影響力。即便在經歷311 東日本大地震後,情況依舊沒有太大變化。而他們想要反轉這種觀念。

 

「如果今天你欣賞蒙娜麗莎時,小朋友在旁邊吵鬧的話,一定會覺得非常煩躁。但在我們的作品裡,小孩的奔跑反而讓花開得更漂亮。我希望透過創作,讓在同一個空間裡的他人,也有意義,並成為一個正向的存在。」他雙眼發亮地說,「如果都市本身變成一個數位藝術,物理外表不見得有太大的更動,但因為它是一個藝術空間,人與人的關係,或許可以因此改變也說不一定。」

 

乍看是由電腦運算構築的大型奇幻樂園,事實上卻隱含拉近與人們彼此間距離的想望。在大人小孩的歡笑和嬉鬧中,不斷激發更多意料之外的趣味。teamLab 的創作告訴我們,科技藝術並不冰冷,它可以帶來前所未有的絢爛視聽,也能融化人們平時僵固的互動模式,懷抱愉快的心,重新拾回對明日的希望。

 

猪子寿之

1977 年生於日本德島市, 畢業自東京大學工學部。1998 年感受到網路即將對時代產生衝擊,以及希望能和好朋友一起從事創作,發起teamLab,2001 年正式登記成為公司,他目前擔任teamLab 株式會社的社長。曾在日本節目《熱情大陸》的訪問中表示,「就算別人再怎麼說你的樣子難看,永遠不要結束懷抱希望和夢想的青春才是。」將自己比喻為小學四年級的男孩,始終充滿動力和純真想望。

 

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌1月號

 

Text /  歐陽辰柔

photo / Kouzaburo Momose

 

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我們對宇宙的了解,或許比5%更少——走進Maja BEHRMANN個展《Polytope》,隨多元媒材穿梭不同維度

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度

每當科學與知識迎來不可思議的突破,人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠,我們或許只了解宇宙的5%,甚至更少;即使在資訊傳播爆炸的時代,世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討,比如地球以外有人類存在嗎?巨石陣如何建成?時空旅行可能嗎?

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態,深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN(瑪雅·貝爾曼),她秉持著求知渴望,玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材,讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換,藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至126日,Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開,不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

以「多面體」為題,想像並感受其他維度的存在

Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」,此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出,指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構,亦是三維多面體到任意維數的推廣,能以其延伸形式存在於多維度宇宙中,夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下,因為位處的維度與空間不同(頻率不同),人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在,但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中,體驗著各自的生命旅程。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念,她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後,除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作,也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作,試圖開拓平面繪畫的可塑性,也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構,帶觀者離開從前熟悉的空間認知,轉換於多維度之間。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Maja BEHRMANN來說,當物件與物件相遇之時,產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力,從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性,形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構,又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒,思考宇宙的結構和自我的座標系統,即使尚未理解這一切探求將會導向何處,仍不停下摸索進步的腳步。 

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中,Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品,她將展場化為舞台,讓形狀和物件們自由排練組合,創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像,轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面,展開它們並繪製圖案,將其可視化,結合展覽空間形成整體,藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑,展開對未知的探索,從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Polytope》所要傳達的是,世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜,事實上,我們正處於一個嶄新的探索時代,更確切可說是「啟蒙階段」,有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現,任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期|2024.11.16-12.07

地點|也趣藝廊(臺北市大同區民族西路141號)

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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