Dior於巴黎時間9月30日下午於羅丹美術館發表2017年春夏時裝系列，這也是甫上任Dior女裝配件創意總監Maria Grazia Chiuri的第一個時裝系列, “我想讓我主導的時裝可以更融入當代女性所處的世界脈絡⋯”

Dior高級訂製服、時裝與配件系列的創意總監Maria Grazia Chiuri 表示，“時尚相對反應出女性與對應她們生活上不斷更動的需求。解放並突破長久以來對於性別、年紀、理性與感性間的刻版印象侷限。如西洋劍術制服般的開場，思索時裝與行動間的紀律平衡點，穩定情與理的往返律動。女性的時裝與男性同樣具有程度上的防護偽裝作用，有別於男性的衣著，女性的體態總是能以身體的線條勾勒出迷人的曲線與屬於自己獨有的風格演繹。

Maria Grazia Chiuri是Dior首位女性設計創意總監。大膽前瞻性的女性主義觀點爲品牌劃出全新的視野，探索依存於身體與衣著間的關係，以更具視覺感官的張力舖陳於這一個全新的時裝系列。

迪奧先生當年以《新風貌》滿載時代與活力的面貌重新賦予女性身型優雅的體態與線條，無畏挑起戰後大眾對於時裝的普遍觀感，引爆當時的時尚革命。Maria Grazia Chiuri秉承Dior傳統，將女性視為整個設計環節中心，以出人意表的方式審視時尚的既定思維。希望塑造一種靈活而現代，且充滿優雅運動風情的精英形象，但同時又能適用於所有人，因為制服擁有獨特和連貫性的特點。在她眼中，女性的身體能夠盡情詮釋個性特徵，並能與其他肢體分享相同的遊戲和表現規則。

如制服般無紊地姿態，兼顧每一件時裝的獨特性與系列的連貫性。這一系列的時裝中，每一個女性都可以找到展現自我的獨特性，同時廣納大眾文化的趨勢品味，突破歷史與衣著既有的品牌刻板印象，以風格帶出新視野。

面具、夾克外套與蕾絲是建構制服系列的基本元素，建築般層理分明的內裏是Maria Grazia Chiuri借鑒品牌創始人迪奧先生驚豔時尚的鋒芒設計，開啟無垠邊際，將制服中每個共通部分化為深具個人色彩主藝的主張。（後期制作由Nicolas Bourriaud完成）

Maria對於Dior細膩滿載藝術氣息的層面深感著迷，她嘗試以不同的面料表達敘述性與搭配性。割離服裝與背景，通過造型來凸顯動態，並打造了一套獨特的符號語言：胸衣不再像往常一樣緊繃，而是用輕盈戲謔的方式調侃自戀的欲望；鬆緊帶點綴復古的哥特字體，並巧妙玩味品牌名稱，將其變幻成一段以j’adior為節奏的饒舌歌詞。對比品牌經典取材進而幻化成高譚式與復古嘻哈風潮的j'adior潮流時尚。

時裝抱擁街頭穿搭風格的潛移默化；科技布料與魔幻般的剪裁貼近品牌追求極致的創始初衷，轉譯至Maria Grazia Chiuri向來提及的 “學習去追尋屬於你自己的夢想!”不謀而合。星座色彩濃郁的刺繡如畫像般舖蓋於面料上；象徵豐饒的塔羅牌標誌清晰傳達新視野的意涵，溢於言表的未來詮釋。

材質上的使用如純棉，以藍、白與黑呈現，其中當然也包括迪奧先生鍾愛的紅色、灰色與粉紅色。

丹寧在這一季扮演串聯的元素，薄紗、絲質雪紡紗與喬琪紗裁剪成大面積的多種長度式樣裙衣反映出女性在穿著喜好上不同偏好。值得一提的是，開場時西洋劍術戰袍般嵌鑲於胸際上跳動的心型符號刺繡更勝言表傳達出今日女性所擁有濃烈與堅韌的情感。

via / Dior

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。

店內不僅展售「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列單品，也規劃有小型電影院，放映村上隆製作的動畫電影；逛累了還能到粉色咖啡館歇息片刻，彷彿走進村上隆的作品當中；離開前再到自動販賣機為自己選份禮物帶走，透過一道道的儀式參與這場名副其實的世紀聯名。