紳士應該是由內而外，涵蓋氣質與品味的內化，重點在於個人的閱歷。累積生活經驗與知識，當你懂得分辨好壞，就不會被當成笨蛋了。

紳士精神

紳士並不是泛指「穿上西裝的男人」，這個稱呼應該更接近一種內化的氣質。從容、自信、不造作，這三個特質可說是紳士的基本架構。此外，幽默感、對未知的事物有勇氣，以及同理心；願意去嘗試，理解不同風格的事物，自己未必接受，但尊重其他人的判斷。這些都是對於「紳士」這個名詞，常見的具體指涉。從這些條件去反推，一位從容、雲淡風輕、有同理心，同時也很幽默的男仕，通常也是一個閱歷很豐富的人，豐富的人生經驗與見識，才能支撐著他的從容不迫以及自信幽默。

人生的閱歷無法量化，或用金錢一次買斷。人的際遇、參與的活動，以及投注的時間，都會雕塑出一個人的氣質。讀書、參加活動、有勇氣嘗試不同事物，都會滋養你的氣質。和這樣的人相處，就會感覺舒服自在、沒有壓力；感覺對方很博學，但又沒有自負或粗暴的負面情緒，這都是紳士必備的基本氣質。

認識場合，認識自己

外在是內在的反映。而想要經營外在，首先便是要知道自己的場合與身分。場合就像是一個主題，如果只考慮自己，不考慮主題，不論你穿得多帥氣，場合錯了，自己不自在，其他人看你也奇怪。場合中的衣服樣貌，都是約定俗成，社會化的結果。如果你見多識廣，參加過很多活動，就會知道場合的內容，穿衣服便不會出錯。但若你脫離主題，只想表現自己，那就不是得體的穿著。

男仕的基本要求，就是從頭到腳都要整齊清潔。在亞洲，我們普遍覺得日本男生看起來比較帥，這是因為日本人很重視自己的頭髮，把髮型剪整齊，一個人就有精神。特別是髮型關係著身材與臉型，關心髮型的同時，也會了解自己的身材、臉型、優勢在哪裡。譬如寬臉男性，就不適合留長髮浪子頭；髮量少卻梳油頭，看起來頭就會更單薄。換句話說，對自己身體的了解，也是一種閱歷，了解自己的優缺點，才能隱惡揚善，用衣服、道具替自己加分。

品味是什麼

如果你夠了解自己，見識也夠寬廣，就不會什麼都不懂，像個剛出社會的孩子。而當一個人愈看愈多，知道的東西愈多，漸漸就具有分辨東西好壞的能力，這種能力便叫做「品味」。當你懂得分辨不同物件的價值，就可以知道這個東西該如何使用，該怎麼比較優劣，買東西時，就不會被當成笨蛋了。懂得很多，但消費力還不夠，有天當你能力許可，還是可以購買你所欣賞的好物。但這不表示品味是用金錢堆砌的，不懂如何分辨物品好壞，才是沒有品味。每一個人做過的事情，都會內化成為自己的一部分，而在做的過程中，自己也會再次吸收，進而成為知識。所以品味的養成，還是要回到人生的經驗與閱歷。

時尚的方法

男人愈早意識到自己的閱歷、氣質以及品味，就可以愈早開啟自己時尚的開關。當你開始思考，自己在別人面前會是什麼樣子？此時，你便可以探索自己的時尚方法論了。

增加閱歷，需要勇氣。以服裝來說，「顏色」就是一個最簡單、最容易的進路。款式會有門檻，但顏色沒有，你只需要找到適合自己的顏色。很多男性對於多彩繽紛的顏色有莫名恐懼，不敢嘗試。其實試過不適合又如何，再找便是；相反地，一但色彩鬆綁，很多穿搭的框架也解套了。找到一個合適的顏色，就有機會再去試試其他新的可能，色彩可以很快速的替一個人帶來新鮮感，如自己的風格已確立，便可以透過色彩和材質表現變化性，如果你累積了很多好質感的單品，搭配起來自然不會太差。

質料超過樣式

而在購買單品時，建議把握「質料超過樣式」的大原則。快時尚可以讓你擁有非常多變的風格，但質料通常不大好，款式淘汰也快。長久下來，就無法認識更好的材質，因此建議可以慢慢提升單品的品質，而不要一直花錢買品質都很類似的物件。不過像是皮衣、風衣等可以快速改變氣質的單品，就是一定要有一件。一旦遇到有需要的場合，才不會沒衣服穿。

時尚的練習，也不需要太執著於風格，多看多嘗試，會發現所謂的「風格」，到最後都會貫通，回流自己的內心。去問、去找、去做的過程，都是自己生命閱歷的累積，以及個人風格的定義。換句話說，其實紳士是需要時間養成的，各種認識和閱歷，都無法一次買齊。

專訪 / 資深時尚媒體人、《袁青時尚學》作者 袁青

本文出自La Vie出版書籍《紳士的日常》，更多精彩內容請見《紳士的日常》

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。

店內不僅展售「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列單品，也規劃有小型電影院，放映村上隆製作的動畫電影；逛累了還能到粉色咖啡館歇息片刻，彷彿走進村上隆的作品當中；離開前再到自動販賣機為自己選份禮物帶走，透過一道道的儀式參與這場名副其實的世紀聯名。