文／Stephie Chiu、梅爾

攝影／張藝霖

圖片提供／Tio Rico、CHEZ BIX、法蘭絲、保樂力加、嘉馥貿易、帝亞吉歐

每個國家都有自己的熟肉文化，醃漬、風乾、熟成、煙燻，各有各的配方與手藝，造就豐富多元的美味巡遊。

Tio Rico

早在2014年台灣正式開放西班牙火腿進口之前，Emily就已悄悄立下決心，要把這人間美味引進台灣。因為曾在西班牙火腿四大法定產區之一的Salamanca求學及工作將近5年時間，深刻了解這份美味背後的文化及價值。

「西班牙的火腿文化早從16世紀就開始了。」Emily為進口西班牙火腿所成立的工作室名稱—Tio Rico，便是源自16世紀的一位肉販子。「他的本名是Jose Ricardo，因為製作的火腿太美味了，人們便稱呼他Tio Rico（美味大叔）。當時西班牙國王到Salamanca打獵，意外品嚐到他製作的火腿，讚不絕口，更派了皇室御用畫師來為他繪製肖像，這幅畫就掛在馬德里的Prado美術館中。」

西班牙人一天吃五餐，最常吃的就是火腿，製作上更是門工藝，非常嚴謹且講究，例如聞名世界的伊比利火腿，對於豬隻血統、生長環境以及養育方式，甚至不同部位、不同製作方式可使用的名稱都有嚴格的規定。Emily經營的Tio Rico不僅專門進口伊比利火腿，她也特別回西班牙考取專門的侍肉師執照（Cortador de Jamón）。「後腿肉有分許多不同的部位，風味各有不同，所以怎麼切其實非常重要。侍肉師必須要有足夠的知識，知道眼前火腿的血統來源及產區，切的時候要能判斷脂肪與肉的分布比例，太多油花會膩，太少油花又不好吃。當客人指定吃某個部位的肉時，要能夠切出該部位油脂比例最恰當、厚薄度最適中的肉片。」Emily如同日本料理職人般的謹慎對待，為的就是精準傳達西班牙火腿的美味！

先前終於開放進口的伊比利火腿，也是店裡最受歡迎的商品。「這是前腿肉，最大的特色就是油脂入口即化，嚐起來很溫柔。」不需搭配名貴紅酒，只要一般的table wine即可，「兩者就像男女朋友一樣絕配，酒變好喝，肉也更好吃。」另一個受歡迎的則是Lomo，「Lomo是背脊肉，一般豬隻的背脊肉很少有油花，只有伊比利豬有，它的鹹味較低，但味道非常豐富。」火腿之外，西班牙肉腸常見的兩種口味是Chorizo以及Salchichón，「Chorizo加了紅辣椒粉以及各家的獨門配方，Salchichón則是加入了黑胡椒粒，口味偏甜，比較溫和，如果是第一次吃西班牙肉腸，可以從Salchichón入門，搭配帶點水果味的白酒，就是西班牙人最棒的享受。」

Info／

Tel／02-2732-9578

Web／www.tioricoshop.com

CHEZ BIX

有家鄉味的地方就是家。因為愛情，正統法國人Bix成為了台灣女婿，更為了不懂法文的妻子而來到台灣定居。因為想念家鄉，Bix試著自己製作法國傳統的手工香腸，意外受到朋友們的喜愛，而開展了一份在台灣的法國家鄉味小生意——CHEZ BIX。

「香腸在我們的餐桌上真的很常見，幾乎每戶人家都會自己製作手工香腸。有時候還在等母親煮好菜開飯前，我們就烤香腸配麵包當開胃菜，也常常把它做成料理，像是Rougail saucisse、Cassoulet、Saucisses aux lentilles這幾道菜式，就是用番茄或扁豆搭配香腸來做。」Bix表示，香腸是非常親民的食物，不懂料理或趕時間的人，放進烤箱烤熟了即可；懂料理的廚師們也能運用香腸做出許多不同的變化。

台灣香腸帶點甜味，多半是煎熟了切片吃；法式手工香腸則重鹹味，便於搭配麵包或搭配其他食材入菜，口感上也更Q彈。「台灣的香腸在做絞肉時，會絞的比較細，但傳統的法式手工香腸要有肉塊感，所以不會把肉絞得太細。為此，第一個步驟在處理豬肉時就必須非常仔細，要把不想要的筋、骨頭，以及其他會影響風味的部份清除乾淨。」決定要在台灣製作並販售法式手工香腸時，Bix特別回到法國學習完整的製作過程，選用的材料也都嚴格講究，包含CAS認證的豬肉、天然腸衣、岩鹽以及新鮮香料。部份香料因為台灣少見，花了好多心思尋找，例如法式白酒口味的龍蒿，因為堅持傳統風味，所以不會輕易改用其他材料替代。

Bix表示，一開始完全是依照傳統口味製作，但是許多客人反應不習慣，所以另外製作了比較符合台灣的口味。「台灣客人比較喜歡像是普羅旺斯香草、孜然以及洋蔥等口味；外國客人則喜歡義式及西班牙口味。」Bix自己則最愛孜然及西班牙兩種口味，「我幾乎每兩天就會吃一次，用烤箱烤熟後配芥末麵包，想更放鬆時就再搭配啤酒或紅酒；或者去除腸衣後把絞肉擠出來小火煎過，再加入蛤蠣煎炒，製作成義大利麵的海鮮肉醬；或是把香腸切片，跟洋蔥、青菜一起做成烘蛋。」各式各樣不同的做法，製作出混合台法特色的新家鄉味。

Info／

Tel／0920-730-983（英、法文）、0987-883-408（中、英文）

Web／chezbixsausage.com

桂來標湖南臘肉

位在內湖麗山市場裡，桂來標湖南臘肉有著「不到冬天，不出江湖」的美譽。因為舖上掛著的每一份臘肉、香腸，都是桂台生特別上山閉關，依著自然的天氣，使用天然的材料，用最傳統的方式製作而成。無需特別提醒，每年11月中旬舖子開賣時，熟客們總會一一現身，即使是住在外縣市，也會特別搭長程火車過來，為的就是這份限期供應的美味。

「桂來標」是父親的名字。從小看著父親做臘肉，耳濡目染。後來村子裡的人懷念那滋味，便催促著桂台生繼承手藝，於是才以父之名開了店。雖然有冷藏設備就能做臘肉，可是桂台生還是喜歡照傳統方式來。每年10月一到，他就準備上山閉關做臘肉，因為山上氣溫較低，也無需擔心製作時臘肉的氣味會影響到其他人。而每回一開工，就是整整三個月的忙碌，「醃、洗、晾、曬」做臘肉的每個過程都要按部就班，而且難以假他人之手。「雖然冷藏設備就可以做臘肉，可是我還是喜歡醃肉要泡在水缸裡，做出來比較嫩，也比較滑口。」每次準備七口大水缸，醃在裡面的肉每天都要翻一遍。別小看「翻」這個動作，看起來簡單，做起來難，翻的時候肉要小心不能掉到地上，且速度要快、要甩乾，否則湯汁滴到地上久了會有味道。

做臘肉的四個步驟裡有許多細節，得靠經驗累積才能學全。桂台生說，要學到能做出好的臘肉，至少得要五年時間。「所有製作過程中，最重要的就是醃製。切肉之後，馬上就要醃，且肉接觸到空氣的每個表面都要仔細地抹上鹽巴，像五花肉比較鬆散或是有裂縫缺口的也不能漏掉，否則一接觸到空氣，就會壞。」不過桂台生也說，即使再厲害的師傅也可能會把肉醃壞，所以經驗很重要，一旦發現異狀，就趕緊把它從缸裡面挑出來。」

桂台生負責做臘肉，妹妹則負責在市場販售，最近幾年女兒也來幫忙，三代傳承。所有口味中，以湖南臘肉跟豆腐香腸最受歡迎。「豆腐香腸是4成豆腐，6成肉，蒸熟了就很好吃；臘肉有分五花肉、後腿肉跟前腿肉，五花肉較嫩，後腿肉較有嚼勁，炒蒜苗或芥藍最搭也最傳統。」

Info／

Add／台北市內湖路一段737巷麗山市場內

Tel／0937-930-206

Web／www.facebook.com/桂來標湖南臘肉-1544187792504590/

開瓶！就這樣搭臘

幾款屬於歐洲大眾的各色熟肉、燻滿鄉愁的正宗臘肉，拼成年節最不可少的一盤盤下酒菜，搭配東西臘味的酒款原則並不複雜，掌握幾個關鍵即可速成品味大師。

單寧較低的葡萄酒

多數價昂、具陳年實力的紅葡萄酒單寧較高，香腸火腿的過高鹹味會造就紅酒更多澀感；然而，年輕柔順單寧低的酒款，如薄酒萊，卻是這類食物的靈魂伴侶。柔順可口多果香的佳美（Gamay）葡萄能釀出如草莓、覆盆子、英式水果軟糖等香氣的紅酒，以法國薄酒萊產區最為優異，新鮮可口的路易佳鐸（Maison Louis Jadot）薄酒萊村莊紅酒還帶有讓人驚艷的玫瑰氣息。

輕盈帶果香的威士忌

搭配臘味可不能「硬碰硬」、直找重煙燻威士忌，而是要鎖定輕盈、帶點堅果與蜂蜜甜香的美酒，除了美國波本威士忌帶香草奶油與柑橘花香，蘇格蘭也有少煙燻多香甜的酒款。日本限定的奇瓦士（Chivas）水楢特別版威士忌是當地機場免稅店的搶手貨，這款運用日本水楢木桶為原酒「上妝」的威士忌，像是略施薄粉的少女，東方裊裊線香氣息藏於細膩的花果香中，讓人一改威士忌難搭餐的刻板印象。

讓干邑的甜味更加分

不若威士忌這類強勁的穀類蒸餾酒，以葡萄作原料的法國干邑白蘭地味甘柔和，擁有更多的搭餐優勢，高酒精濃度可醇化燻肉的油脂，為舌尖帶來可口有趣、瞬息萬變的風味體驗。帝峯（Tiffon）單一酒莊嚴選（Single Vineyard）取自單一葡萄園葡萄，在一片以多家酒莊、多產區葡萄園調和原酒的主流中，顯然是獨特稀少的存在，其架構嚴謹卻有榛果塔的溫柔烘焙香，即便是40%酒精濃度也輕盈如泉，但特別注意的是，避免搭配過重的胡椒、大蒜、辛香調熟肉，降低干邑的精緻甜香。

烈性啤酒暢快喝

搭配又香又辣的肉，選擇Stout黑啤就沒錯。在烈性啤酒如仙草茶般漆黑色中，其實帶著柔醇的本質，健力士海外特佳烈性啤酒（Guinness Foreign Extra Stout）有美好的苦甜平衡，額外添加的啤酒花帶來神秘的層次厚度，Stout這個字有胖嘟嘟的意思，厚實酒體適合搭配辣味的燻肉火腿，而酒液中明顯的烘烤大麥香就似義式濃縮咖啡，能降低燻肉的鹹度。

【完整內容請見《LaVie》2017年2月號】

2019年，林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作，2020年即拿下各大文學獎，並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》；曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話．世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎，並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星，既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力？

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕，讓既定印象與眼界被層層打開，跨越所謂階級與主流非主流的隔閡，都虧了近年職人書寫風潮，讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫，以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊，初次見面卻從市區暢談到漁港，話匣子停不下來，《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港，有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣，有人的地方便有人情與紛爭，他們講職業、寫人性、聊生活，職業如此不同，生活與感受卻沒有什麼不同，都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

Ｑ：不是每個創作者都願意寫自己的故事，為什麼你們願意、選擇這個題材？

唐福睿：雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗，比如說處理法律案件的經驗，或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物，但是我覺得那和我自己是有一點距離的，雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面，但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西，所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼，私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑，所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積，像是跟原住民、移工、漁工有關的情節，其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起，所以不是一開始就要寫這個，全部都是這麼巧，都可以排在一起。

林楷倫：其實在《偽魚販指南》之前，我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔！大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣，但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來，很異男的都會愛第一篇章，然後第二篇章其實是寫給女性的，寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿：心機很重。我跟你講，我唯一看兩次的就是那篇，完了，我內心住了一個小女孩。

林楷倫：跟我一樣。然後，第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單，第一件事情我就是要介紹魚販這個職業，但與很多職人書寫最大的不同在於，我沒有帶很大的批判寫，因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿，或是有什麼我必須要去抗爭，身為一個社會系的人我居然想不出這件事，那就不要寫了，就去介紹一個人的生活世界，這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活，例如我每天睡午覺，但是睡午覺的時候可以幹嘛？可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上，只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西，但那也還好。

唐福睿：但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人？

林楷倫：我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼，有些人會顧忌，但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理，這個職業跟其他職業沒有什麼大差別，像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間，大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務，就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

Ｑ：書寫上是否有需要小心處理的議題，或擔心同業有意見的情況？

唐福睿：寫《八尺門》的過程沒有害怕過，會有很大的壓力沒錯，但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物，我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的，當然我已經去識別化了，姑且不要說它是一個創作者倫理，其實更是在保護你自己的故事，因為如果有爭議的話，故事與討論就會失焦，當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的，只是我把它轉化，所以假如真的是很司法圈的人，他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型，我使用的也都是公開的資料、新聞事件，不會特定去挖掘某個人的祕密。

林楷倫：而且業內通常都是會專注在細節，其實不太會在意劇情被怎麼寫，他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張，例如這個魚段對不對，但是有人來挑戰，我就會跟他互相嗆聲。而且，以年紀來講，我很常會被挑錯，在你那圈子算是阿弟仔，對不對？

唐福睿：已經算是中階了，中生代。

林楷倫：像我在這個圈子，你知道嗎，我現在還是阿弟仔，因為都已經老化了、沒有新的人了，所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰：你到底懂不懂？但我第一件事情是裝傻，我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話，所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

Ｑ：以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴？

林楷倫：找出大家共有的想法就好了，例如魚販這個職業的辛苦，就把疲憊寫得很準確，像是當人累到一個極限，臉就會開始反潮紅、開始興奮，然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣，他就會非常理解這個工作。

唐福睿：我覺得作品當然要有一些職業的細節，但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說，我們知道公設辯護人的職業是做什麼的，但你要跟這個人感同身受，還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決，透過這些事件、行動，觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點，例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力，讓角色更像個人。

林楷倫：因為職業跟生活是交融的，但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感？所以不管我在寫散文或是小說，都會寫很多食物，他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣，職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣，會增加讀者的可信度。

Ｑ：怎麼看待近年的職人文學風潮？

唐福睿：生命經驗對創作很重要，像是在美國法學院的制度為學士後的學位（想要進入法學院必須先擁有學士學位），這滿好理解的，因為法律不可能只處理一種問題，要處理醫療、工程⋯⋯，基本上隔行如隔山，其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的，看待世界的觀點也不一樣，現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的，法律不是黑白分明也不是三言兩語，這就是我看待世界的方式，基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫：雖然說職人，但部分台灣的職人創作是不被尊重的，就是那個職業本身就不被尊重，作者要怎樣去書寫變成很大的問題，因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情，寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣，但這是最重要的事情嗎？應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢，這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊？月入很多喔，但這就是一個落差，應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業，我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

Ｑ：創作途中如何再次面對、整理自我？

唐福睿：書寫過程整理人物、情節的時候，我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒，就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的，就算有時候會迷失，過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫：寫作對我來講，會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡，一方面是對自己能力的挑戰，但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

Profile／

林楷倫

1986年生，想像朋友寫作會的魚販、作家，交大研究所肄業，2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎，時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》，若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話．世界》曾入圍多項台北電影獎獎項，個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎，同年改編成同名電視影集，更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文｜馮興妍　攝影｜林科呈、賴小路　圖片提供｜林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2023台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，共同討論出首獎得主。本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、樹冠影響力投資執行長楊家彥、Bito創辦人暨創意總監劉耕名、中正大學傳播學系教授簡妙如，在建築、藝術、創投、設計、流行文化等背景下為評選帶入更全面的視野。

時間持續與規模擴張，成就社會實踐影響力

在社會實踐的討論有幾個重點：首先為「時間」，當然並非實踐時間愈長就等於愈好，但就影響力來說是重要依據；再來是該項社會實踐，是單純一個人或一個單位所從事，還是有辦法在地理上、文化上、社會上等層面達到規模的擴張；此外「階級考量」也被提及，入圍者皆有良善立意，但能否真正被大眾所觸及、抑或排除了某些可能性，都是該類目精神需要思考的。其中，Story Wear時尚感與國際性兼具、史汀實驗室把科普教育做到系統性、洋嘎以織品連結寮國與台灣，以及苑裡掀海風共同創辦人劉育育於2022年以素人之姿當選苑裡鎮鎮長，標的出團隊累積的力量也迎來更大的倡議力，均獲評審肯定。

而「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」為政府主導，是否還能稱為社會實踐亦被提出討論。最終入選在於該計畫希望用設計驅動教育系統變革，這是相當難的命題，因為設計很容易先解決表淺層的外觀，而多數校園改造案確實如此；但至今持續4屆的計畫從改善公共空間到教室、再進到教學，每年均有少數案例真的讓老師因為空間改造，而嘗試不同的教學方法。

首獎「目目非營利」獲評審一致肯定，楊家彥分析，眼動技術已問世一段時間，過去較少應用於重症身障者身上，他們多為意識清楚但無法表達，眼動科技等於為他們打開和外界溝通的窗，解決生活問題甚至能不放棄社會參與。他接著補充，目目非營利的商業模式值得關注，最初為科技公司「森思眼動」，開發眼動技術應用於廣告，後探索應用於漸凍人生活議題的過程中，發現需要整合社福領域資源，再成立「目目非營利」負責資源整合與推廣，讓科技公司退到後場做技術支持。林平也說，許多社會實踐會採完全非營利、相對脆弱的組織來進行，容易面臨持久的挑戰，但「目目非營利」的發展懂得適時轉型，從營利轉變為非營利的過程值得學習。

場域與平台，都要有內核持續推動創意

綜觀創意場域的名單，劉耕名點出量體級別差異的問題，從公部門場館到創作者獨立經營，彼此資源與規模完全不同。對此龔書章提出，並非場域規模大就占足優勢，量體愈大的案子，就得克服愈大的商業機制與系統機制，反之小規模相對能貫徹理念，這些要素都得一同納入評選。林平則表示，既然類目為「創意」場域，就不僅只在外觀，必須要有能動內核，才能推動創意持續發生。

因此首獎討論落在「恆成紙業」、「春室Glass Studio + The POOL」，兩者分別與紙業和玻璃產業連結又產生質變，做到品味、空間的重新定義。最後恆成紙業勝出在於，該場域即為辦公室，而非為了策展而另蓋新館，以「這是我的公司、我的行業，同時加了展場進來」的斜槓態度，創造出新時代的場域想像。簡妙如也補充，傳統企業轉型一直是當代課題，不過很多轉型會採「迎合」年輕人的形式，但像是恆成紙業和立方計劃空間共同舉辦的展演《聲波薩滿》，一方面接軌新世代群眾，一方面支持較前衛、具實驗性質的藝術創作，創造出屬於自己的色彩。

創意平台獲獎者都有鮮明主題性，甚至建構出一個產業平台，像是ARTOGO之於線上觀展、嘻哈龍虎門之於嘻哈音樂等等。首獎則聚焦於「Giloo紀實影音」、「GagaOOLala」兩個影視平台，評審認可兩者在Netflix、Disney+等國際平台下，找出自己的發展方向，前者以紀錄片切入，後者主打LGBTQ+內容。最終首獎頒給Giloo，因其善用紀錄片的特性，跟緊社會議題策劃多檔線上線下策展，這樣「策展」的能力正是現今平台所需要的，「消費者其實需要被引領，這個引領的動作，才能夠讓平台逐漸深化與深刻。」林平表示。簡妙如說，紀錄片在影視類型上本就較為弱勢，Giloo成立紀錄片影音平台的方式，其實很有圖書館的功能，具有保護價值，且背後經營者之一為紀錄片文創組織「CNEX」創辦人蔣顯斌，本就在培育、資助紀錄片創作者，Giloo等於是階段性的變化與升級。但評審均肯定GagaOOLala的發展潛力與商機，因為酷兒議題將會愈來愈重要，這也是台灣很特別的影視題材，畢竟並非所有國家對此議題的態度都能如此開放。

類型差距極大，展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎，創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」，以五金行為題讓在地與國際都有感；後者則是歷經3年田野調查，在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入，且展期結束後仍有計畫持續發酵，甚至建立起「萬物會議」的概念，表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首，林平說：「和觀光性質的大地藝術季不同，它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎，輕巧聰明遇上厚實扎根，完全不同類型難以比較，值得各自肯定。

而疫情後展會也回歸實體，榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演，亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎？」的疑問。對此簡妙如解釋，中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會，「現場固然無法取代，但線上的可能性在於突破地理侷限，兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題，但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化，唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾，投入線上展演開發不全然因應疫情，背後是有策略與前瞻的思維。

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論，薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化，成功做出品牌甚至形成商業模式，《炎上BURN》更締造出圈效應，以品牌面向審視實為全面，一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值，現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味，台劇需要新的導演與製作團隊，才能迎戰這樣的時代；從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人－造浪者》，題材雖然很「政治正確」，但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易，代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」，評審再次討論後肯定後者對未來的影響力，將首獎頒予大慕影藝。

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上，由於每個人的領域皆不一樣，評選落在近兩年較有突出表現者，最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上，陳芯宜達成了諸多成就，《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」，今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及，「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義，但張徐展也擁有這個特質。」

張徐展出身紙紮世家，翻轉紙紮為殯葬業服務的印象，再轉化為動畫的獨特質地，《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎，國際獲獎紀錄也持續遞增中，包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展（Animafest Zagreb）評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定，「動畫產業的價值一直受到AI挑戰，但張徐展在做的事、作品裡的情感，是無法被取代的，把動畫拉到藝術層次，處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言，張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

風格創意團隊則是本屆新增的類目，因La Vie編輯部在蒐集初選名單時，發現不同於過往創作者主打個人，愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析，MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司，以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等，均值得肯定。

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線，龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類：首先研究機器手臂如何建造構造物；再來透過互動程式的開發，讓這些構造物彼此智慧連結，也就是建造過程不需人工，能做到完全機械手工；最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合，唯一在建築界的技術門檻是，這些3D列印材料無法作為建築結構，因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等，「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量，ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術，我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

文｜張以潔　圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》