提到當代文學大師白先勇，《台北人》、《孽子》等經典名著馬上浮現腦海，著作豐富的白先勇，身兼作家、評論家等身份，早已在兩岸三地形成巨大的影響力，投入研究白先勇文學創作的學者日益增加，形成一股白先勇文學經典化現象。而近期最令人印象深刻的就是改編自同名小說的電視劇《一把青》。

《一把青》描述民國初年顛沛流離時代人物的故事，獲得國內外諸多獎項，更將白先勇老師推向改編文學的另一高峰。小說之外，白先勇也致力於推廣中國古典戲曲，成為「崑曲」復興的重要人物，不僅將傳統中國崑曲藝術推上國際舞台，讓崑曲重新成為復古的時尚，也為當代人加入不同以往的新詮釋，青春版《牡丹亭》便是一例，使得崑曲不再是「睏曲」！

自許為「崑曲義工」，白先勇與崑曲的淵源起始於幼時與家人在上海聽了梅蘭芳復出演唱的《遊園驚夢》，究竟崑曲的什麼特質讓他如此癡迷呢？「每個人的靈魂裡都有詩，而崑曲正是把抒情詩的意境以歌、舞的形式具體地詮釋於舞台之上」，白先勇這句話傳遞了崑曲的意義與價值，並藉由「情」與「美」二字深刻描述了崑曲如何令人醉心。

白先勇表示，在明清時代，崑曲的觀眾多為文人，也就是知識份子，因為劇裡的詩詞文學底蘊深厚，傳達出的意象除了美，無法以其他詞彙來形容，而這也是相當吸引他的特質之一。此外，崑曲以笙蕭管笛奏出的樂曲，展現出的纏綿、婉轉與淒涼無可比擬，而演員的身段與肢體就如同舞蹈一般，將詩意轉化地淋漓盡致，集結了所有雅致的藝術於一身，因此白先勇認為「崑曲是以最美的形式表現中國人最深的感情」，更無怪乎崑曲被稱為「百戲之母」了！

「一個藝術品種如果只有白髮蒼蒼的觀眾，是不會有長久生命力的。我對年輕人有信心，尤其在這個浮躁的社會，我感到人們心中對優雅、精緻文化的渴望。」

青春版《牡丹亭》風靡全球

為推廣崑曲，白先勇將明代劇作家湯顯祖最膾炙人口的作品《牡丹亭》重新製作成「青春版《牡丹亭》」，除了在傳統崑曲嚴謹的規格中加強戲劇性，表演服裝調整為腰身剪裁，使其合乎現代美學，更讓主角出場時皆有人物代表音樂，增添表演的豐富度與青春氣息！13年來巡演中國及世界各國，所到之處皆讓人驚豔，風靡各校大學生、獲得年輕人的深度迴響，曾有北京大學學生觀賞完畢後說出：「我寧願醉死在牡丹亭也不要醒來」這番話，可見青春版《牡丹亭》塑造出的意境是多麼讓人沉醉！

《牡丹亭》描寫名門閨秀杜麗娘與書生柳夢梅一段跨越生死的纏綿戀情：自《遊園驚夢》開始，杜麗娘於花園中夢見與書生柳夢梅纏綿相愛相親，卻在醒後尋夢不得，抑鬱而終，埋下自身畫像。三年後柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘輾轉復活，最終成眷屬。白先勇解釋，《牡丹亭》這部作品所描述的杜麗娘是相當前衛、擁有自我意識且追求自由戀愛的女性，勇敢挑戰古代封建社會的框架，被問及若杜、柳兩人生於現代，該如何度過情人節時，白先勇含蓄又打趣地說：「到後花園幽會去吧！」而他也提及，在崑曲嚴謹內斂的表演當中，兩人在夢中魚水交歡的情景轉化為水袖的纏綿婉轉，趣味十足，相當令人期待！

寫意、詩化、緩慢、含蓄又抽象，或許是當代年輕人不太習慣的生活方式，卻是中華文化久遠的脈絡中相當重要的特質。「所有的年輕人一生中至少有一次接觸傳統文化的機會」白先勇如此說到，他認為看戲彷彿是經歷一場文化洗禮，能喚起所有華人對於中華文化精隨的熱忱基因。

青春版《牡丹亭》今年將首次在臺中國家歌劇院演出，為分《夢中情》、《人鬼情》、《人間情》上中下三本，每本故事既獨立又連貫，精彩可期！「一流的觀眾在台灣，一流的演員在中國」，文學大師白先勇與蘇州崑劇院的演員14年合作演出的默契，邀請大家一同體驗古典式的情話綿綿！

Info | 青春版《牡丹亭》白先勇x蘇州崑劇院

時間 ：

4/28(五) 19:30 上本《夢中情》

4/29(六) 14:30 中本《人鬼情》

4/30(日) 14:30 下本《人間情》

地點：臺中國家歌劇院

官方網站：https://www.npac-ntt.org/npacnttprogram?uid=14&pid=135

Text / 湯侑宸

Photo / Cooper Chang

via / 臺中國家歌劇院

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）