童話，對於長大成人的我們來說，它也許只是撫慰小孩的天真爛漫宣言，過往曾深信著王子公主相愛便能過著幸福快樂日子、而正義必然戰勝邪惡的我們，隨著年齡漸長了解到真實人生並非故事裡那般單純簡單，才發現童話不過是與現實世界脫離的夢幻際遇。

然而，童話帶給人生的美好記憶，卻不用一筆抹去．臺中國家歌劇院在2017年春天「歌劇院2017台灣國際藝術節」（簡稱：NTT-TIFA）中，特別規劃了四齣以童話故事為背景的戲劇，包括家喻戶曉的《彼得潘》、《小木偶》、改編自安徒生童話的《夜鶯》以及台灣新童話《晴空小侍郎》，期盼觀眾能在四位藝術家導演的帶領下，重拾遺忘的想像與發掘童話的新面貌。

攤開今年臺中國家歌劇院NTT-TIFA表演節目單，七檔節目中即有四檔童話戲劇，不免讓人好奇當初規劃節目題材時，是否有其特殊用意？為此，擁有豐富藝文策展經驗、現任臺中歌劇院藝術總監的王文儀表示，初登場的NTT-TIFA將以雙年展方式運行，今年選擇以家庭親子為主題的藝術演出，目的是讓父母與小孩都能樂在其中，因此「闔家觀賞」順勢成為本屆策展主軸，童話系列也應運而生。

策展過程中，王文儀的團隊也發現之前的TIFA，親子類表演較為鮮少，希望藉由此次在臺中國家歌劇院這個中部新興表演場域，開拓出有別於兩廳院TIFA的目標客群，並持續保有TIFA全球精彩表演匯集的品牌精神。

將「21個21世紀童話」當成長期展演目標的臺中國家歌劇院，在今年首屆NTT-TIFA中一口氣策劃了四部風格迥異的「新童話」戲劇。然而，該如何定義「新」的意涵，王文儀解釋：「新童話會不經意觸碰你的心底，讓那些早已忘懷的感觸和悸動再次油然而生，而且你會發現，我們對於這些情感既不陌生也不感到唐突。」她笑說童話本身有個好處，總可以把人們忘卻的情緒再提煉喚回，然後微笑著再往前走，「希望新童話能讓大家找回遺忘已久的蠢蠢欲動，年輕時對想做的事有一種義無反顧，年長了的成熟世故卻把我們的夢想推得越來越遙遠。新童話，是要提醒大家成熟的年紀，仍然可以實現年輕時的美夢。挑戰算什麼？成熟的人有技術也有方法，能夠成就的事情更多更高遠，只是要再把心境找回來而已，而這次演出的作品之所以優異，也都是因為成熟資深的藝術家出手，他們看待童話，不是追憶，是當下想法的轉化、人生歷練累積的智慧，某種程度，其實代表了他們從事劇場藝術的倔強與堅持，以及趁機繳交一個訴諸大眾的成績單。」

王文儀相信任何年齡層的觀者都能在劇中找到幸福感，孩子們歡樂，大人則會有深深的感觸，不管是嘆息或感慨，肯定都會有滿滿的收穫。這些情緒感受無關國界，最重要的是人與作品間「能在心中與之產生親密連結。」。她補充，「表演藝術最重要的功能是永遠站在一個探索源頭，在其中加諸許多當下在發生的議題，藝術家正是扮演這樣一個穿梭過去、現在、未來以傳遞能量的角色。」。

值得探究的是，四位導演正巧有兩位來自東方、兩位來自西方，兩邊在翻玩童話題材上和對故事陳述、歌舞美學表現上各異其趣，「台灣兒童劇講究整體豐富性，追求豪華歌舞場面及光明歡樂，十分注重演員和觀眾間的關係」，相反地，西方兒童劇場則較著重演員彼此間交流，並不避諱談論死亡或探索黑暗面；例如融入龐克與奇幻元素的《彼得潘》，彷彿帶領觀眾進入一場惡夢，「他們不介意凸顯孩子劣根性一面，在西方社會文化認知上，似乎了解到自己的惡與極限，才能真正展現長處、也不用去羨慕別人；台灣兒童劇則喜歡用歡樂的一面來處理人生的挫折，勇氣是故事中很重要的元素。」。

期許能將更多好作品呈現給觀眾的王文儀，站在劇院總監及策展人立場，她最希望觀眾在欣賞完表演後，能各自帶著不同層次的心情走出劇院，無論是恍然大悟、想要成為台上角色或者站在反駁立場、完全不同意劇中角色看法，這些都是觀者透過大腦解讀，進而所產生的獨立想法，正是表演藝術者最想感染給觀賞者的獨立思考習慣。

未來，臺中國家歌劇院除了將繼續拓展新童話系列節目，還會專注於音樂劇以及各式自製表演節目，並攜手臺灣、臺中在地團隊合作，慢慢誘發中台灣民眾對表演藝術的興趣。特別的是，之後歌劇院也將推出「微劇場」，嘗試用15分鐘窺見一位大藝術家的養成，期盼每個微小的創意在歌劇院完整支援下，都能從小小秧苗蛻變成茁壯的大樹！

「歌劇院2017台灣國際藝術節」獻上新童話戲劇

四齣新穎童話戲劇，將引領觀眾進入到四位導演所構築，各自有其魅力的異想世界，羅伯威爾森率領柏林劇團演出的《彼得潘》有著叛逆不羈的靈魂，從音樂、動作、走位到燈光等，都展現他獨樹一格的視覺美學；知名法國編導喬埃波默拉《小木偶》則滿溢濃濃父愛，在充滿詩意美學的極簡場面及魔幻情境間，讓觀眾反思好奇、慾望、恐懼、欺瞞、渴望自由等人性議題；改編自安徒生童話的《夜鶯》，這回則由無獨有偶工作室劇團攜手波蘭羅登大眾市立劇院，將本就帶有東方神秘色彩的故事，轉化成東方紙雕偶戲，並藉由操偶人與偶之間的情感靈魂牽制，和類似繪本的畫面傳遞故事真誠本質。至於改編自台灣作家哲也的作品《晴空小侍郎》，在風神寶寶兒童劇團團長陳昭賢堅持下，承襲明華園一貫華麗舞台風格，透過劇場和想像力企圖捕捉人性善良陽光一面。

了解更多相關節目

柏林劇團 《彼得潘》X 羅伯･威爾森

路易霧靄劇團 《小木偶》

無獨有偶工作室劇團 《夜鶯》

風神寶寶兒童劇團 《晴空小侍郎》

Text / Ian Liu

Phot / Cooper Chang、臺中國家歌劇院

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波逾30年未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館