【專訪】「童話總是可以把人們忘卻的細膩情緒再喚醒」臺中國家歌劇院藝術總監王文儀談新童話

童話,對於長大成人的我們來說,它也許只是撫慰小孩的天真爛漫宣言,過往曾深信著王子公主相愛便能過著幸福快樂日子、而正義必然戰勝邪惡的我們,隨著年齡漸長了解到真實人生並非故事裡那般單純簡單,才發現童話不過是與現實世界脫離的夢幻際遇。

 

然而,童話帶給人生的美好記憶,卻不用一筆抹去.臺中國家歌劇院在2017年春天「歌劇院2017台灣國際藝術節」(簡稱:NTT-TIFA)中,特別規劃了四齣以童話故事為背景的戲劇,包括家喻戶曉的《彼得潘》、《小木偶》、改編自安徒生童話的《夜鶯》以及台灣新童話《晴空小侍郎》,期盼觀眾能在四位藝術家導演的帶領下,重拾遺忘的想像與發掘童話的新面貌。

 

攤開今年臺中國家歌劇院NTT-TIFA表演節目單,七檔節目中即有四檔童話戲劇,不免讓人好奇當初規劃節目題材時,是否有其特殊用意?為此,擁有豐富藝文策展經驗、現任臺中歌劇院藝術總監的王文儀表示,初登場的NTT-TIFA將以雙年展方式運行今年選擇以家庭親子為主題的藝術演出,目的是讓父母與小孩都能樂在其中,因此「闔家觀賞」順勢成為本屆策展主軸,童話系列也應運而生。

 

策展過程中,王文儀的團隊也發現之前的TIFA,親子類表演較為鮮少,希望藉由此次在臺中國家歌劇院這個中部新興表演場域,開拓出有別於兩廳院TIFA的目標客群,並持續保有TIFA全球精彩表演匯集的品牌精神。

 

「21個21世紀童話」當成長期展演目標的臺中國家歌劇院,在今年首屆NTT-TIFA中一口氣策劃了四部風格迥異的「新童話」戲劇。然而,該如何定義「新」的意涵,王文儀解釋:「新童話會不經意觸碰你的心底,讓那些早已忘懷的感觸和悸動再次油然而生,而且你會發現,我們對於這些情感既不陌生也不感到唐突。」她笑說童話本身有個好處,總可以把人們忘卻的情緒再提煉喚回,然後微笑著再往前走,「希望新童話能讓大家找回遺忘已久的蠢蠢欲動,年輕時對想做的事有一種義無反顧,年長了的成熟世故卻把我們的夢想推得越來越遙遠。新童話,是要提醒大家成熟的年紀,仍然可以實現年輕時的美夢。挑戰算什麼?成熟的人有技術也有方法,能夠成就的事情更多更高遠,只是要再把心境找回來而已,而這次演出的作品之所以優異,也都是因為成熟資深的藝術家出手,他們看待童話,不是追憶,是當下想法的轉化、人生歷練累積的智慧,某種程度,其實代表了他們從事劇場藝術的倔強與堅持,以及趁機繳交一個訴諸大眾的成績單。」

 

王文儀相信任何年齡層的觀者都能在劇中找到幸福感,孩子們歡樂,大人則會有深深的感觸,不管是嘆息或感慨,肯定都會有滿滿的收穫。這些情緒感受無關國界,最重要的是人與作品間「能在心中與之產生親密連結。」。她補充,「表演藝術最重要的功能是永遠站在一個探索源頭,在其中加諸許多當下在發生的議題藝術家正是扮演這樣一個穿梭過去、現在、未來以傳遞能量的角色。」。

 

值得探究的是,四位導演正巧有兩位來自東方、兩位來自西方,兩邊在翻玩童話題材上和對故事陳述、歌舞美學表現上各異其趣,「台灣兒童劇講究整體豐富性,追求豪華歌舞場面及光明歡樂,十分注重演員和觀眾間的關係」,相反地,西方兒童劇場則較著重演員彼此間交流,並不避諱談論死亡或探索黑暗面;例如融入龐克與奇幻元素的《彼得潘》,彷彿帶領觀眾進入一場惡夢,「他們不介意凸顯孩子劣根性一面,在西方社會文化認知上,似乎了解到自己的惡與極限,才能真正展現長處、也不用去羨慕別人;台灣兒童劇則喜歡用歡樂的一面來處理人生的挫折,勇氣是故事中很重要的元素。」。

 

期許能將更多好作品呈現給觀眾的王文儀,站在劇院總監及策展人立場,她最希望觀眾在欣賞完表演後,能各自帶著不同層次的心情走出劇院,無論是恍然大悟、想要成為台上角色或者站在反駁立場、完全不同意劇中角色看法,這些都是觀者透過大腦解讀,進而所產生的獨立想法,正是表演藝術者最想感染給觀賞者的獨立思考習慣

 

未來,臺中國家歌劇院除了將繼續拓展新童話系列節目,還會專注於音樂劇以及各式自製表演節目,並攜手臺灣、臺中在地團隊合作,慢慢誘發中台灣民眾對表演藝術的興趣。特別的是,之後歌劇院也將推出「微劇場」,嘗試用15分鐘窺見一位大藝術家的養成,期盼每個微小的創意在歌劇院完整支援下,都能從小小秧苗蛻變成茁壯的大樹!

 

「歌劇院2017台灣國際藝術節」獻上新童話戲劇

四齣新穎童話戲劇,將引領觀眾進入到四位導演所構築,各自有其魅力的異想世界,羅伯威爾森率領柏林劇團演出的《彼得潘》有著叛逆不羈的靈魂,從音樂、動作、走位到燈光等,都展現他獨樹一格的視覺美學;知名法國編導喬埃波默拉《小木偶》則滿溢濃濃父愛,在充滿詩意美學的極簡場面及魔幻情境間,讓觀眾反思好奇、慾望、恐懼、欺瞞、渴望自由等人性議題;改編自安徒生童話的《夜鶯》,這回則由無獨有偶工作室劇團攜手波蘭羅登大眾市立劇院,將本就帶有東方神秘色彩的故事,轉化成東方紙雕偶戲,並藉由操偶人與偶之間的情感靈魂牽制,和類似繪本的畫面傳遞故事真誠本質。至於改編自台灣作家哲也的作品《晴空小侍郎》,在風神寶寶兒童劇團團長陳昭賢堅持下,承襲明華園一貫華麗舞台風格,透過劇場和想像力企圖捕捉人性善良陽光一面。

 

了解更多相關節目

柏林劇團 《彼得潘》X 羅伯・威爾森

路易霧靄劇團 《小木偶》

無獨有偶工作室劇團 《夜鶯》

風神寶寶兒童劇團 《晴空小侍郎》

 

Text / Ian Liu

Phot / Cooper Chang、臺中國家歌劇院

我們對宇宙的了解,或許比5%更少——走進Maja BEHRMANN個展《Polytope》,隨多元媒材穿梭不同維度

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度

每當科學與知識迎來不可思議的突破,人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠,我們或許只了解宇宙的5%,甚至更少;即使在資訊傳播爆炸的時代,世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討,比如地球以外有人類存在嗎?巨石陣如何建成?時空旅行可能嗎?

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態,深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN(瑪雅·貝爾曼),她秉持著求知渴望,玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材,讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換,藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至126日,Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開,不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

以「多面體」為題,想像並感受其他維度的存在

Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」,此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出,指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構,亦是三維多面體到任意維數的推廣,能以其延伸形式存在於多維度宇宙中,夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下,因為位處的維度與空間不同(頻率不同),人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在,但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中,體驗著各自的生命旅程。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念,她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後,除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作,也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作,試圖開拓平面繪畫的可塑性,也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構,帶觀者離開從前熟悉的空間認知,轉換於多維度之間。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Maja BEHRMANN來說,當物件與物件相遇之時,產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力,從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性,形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構,又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒,思考宇宙的結構和自我的座標系統,即使尚未理解這一切探求將會導向何處,仍不停下摸索進步的腳步。 

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中,Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品,她將展場化為舞台,讓形狀和物件們自由排練組合,創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像,轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面,展開它們並繪製圖案,將其可視化,結合展覽空間形成整體,藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑,展開對未知的探索,從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Polytope》所要傳達的是,世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜,事實上,我們正處於一個嶄新的探索時代,更確切可說是「啟蒙階段」,有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現,任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期|2024.11.16-12.07

地點|也趣藝廊(臺北市大同區民族西路141號)

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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