由英國文化協會（British Council）和英國時尚協會（British Fashion Council）共同策劃的國際時尚展（International Fashion Showcase，IFS），每季都會邀請不同國家的設計師，透過時尚藝術反映當地文化，是倫敦時裝週的重要活動之一。

從2012年2月首創的年度展覽活動，今年以「Local/Global」（在地／全球）為主題，邀請26個國家、超過80位設計師參展，一同探索「在地」對時尚設計的影響，台灣也首度以「Incarnation 化身」為主題在這個展覽亮相，帶領大家體驗台灣工業化的過往、創新科技研究以及企圖邁向更永續的未來。

受邀擔任台灣展館策展人的時尚公關Dyelog創辦人陳秀珊（Roxanne Chen），邀來陳劭彥（SHAO YEN）、陳穎亭（Yiting Chen）以及創意男裝品牌Wisdom，透過設計師們的創意巧思，將舊時代的物品賦予新生命，融入當代文化藝術概念。

陳劭彥 SHAO YEN X 透露環保省思「紅白塑膠袋」

令人矚目的其中作品之一為「紅白塑膠袋禮服」，台灣設計師陳劭彥SHAO YEN運用台灣常見的紅白塑膠袋，將其重新解構、重組，打造一襲紅白塑膠袋禮服，激發大家對環境的省思外，也為「資源回收」下了最佳註解，實驗性質強烈。

陳劭彥表示：「二次大戰後，隨著石化工業的興起，塑膠用品開始走入台灣日常生活，逐漸成為現代人生活中不可或缺的物件。塑膠以輕巧、便利、廉價之優勢攻佔了我們生活的各個角落，但因為熟悉與依賴，忘卻了它帶給環境的負擔。此次作品將塑膠袋解構，結合警示膠帶和塑膠繩，再運用綁帶的手法，重新組成新的結構，以全新的概念去看塑膠袋，也延伸出對環境的省思。」

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陳穎亭Yiting Chen X 情感與時代的拓印

織品藝術家陳穎亭將鏽痕轉印在布料上，展現仿舊復古的美感。創作靈感來自生活中不斷流轉的時間，過去曾經每天使用的縫紉機，隨著時光流逝慢慢生鏽，失去了原有的功能性，但對於這項物品的情感，並未因此而消失，於是她將布料包覆於廢棄的縫紉機零件和生鏽的金屬廢料，將鏽鐵染於纖維上，藉此延續對物件的情感與時代的拓印。

環保專利布料突破限制

台灣男裝品牌Wisdom運用以回收保特瓶和廢棄咖啡渣等天然廢料製成的台灣專利布料，製作出一套長洋裝，企圖打破科技布料只能用於運動風格服飾的刻板印象，這個由台灣科技布料廠商Singtex研發的環保專利布料，在量質上如同羽毛一樣自然輕柔，更具透氣、保暖、防風、防水與異味控制等特性。

此次展覽空間由同樣是來自台灣的旅英建築師／藝術家Rain Wu（吳雅筑）規劃負責，畢業於英國皇家藝術學院建築系碩士的RainWu，曾經和陳劭彥合作倫敦時裝週的Digital Presentation，她的作品也曾於2016年倫敦設計雙年展以及2016年台北雙年展展出，目前是英國設計博物館Design Museum的駐館藝術家。

近年來，不論是在設計、發明、競賽中台灣逐漸在國際舞臺中逐漸佔有一席之地，希望能讓世界瞭解更多台灣獨特的文化。

Text、Photo/BeautiMode

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。