紅色代表熱情、白色象徵天真無邪、橘色意味溫暖陽光，每種顏色無論是鮮艷或者淡雅，都各自有著其色彩意象。總為世人帶來美好夢幻想像的迪士尼，在電影中則悄悄藏著一個共通的神祕顏色－迪士尼藍，它不僅成為迪士尼系列公主們最喜愛穿上身的色彩，更有著特殊意涵隱藏在其中！

從《仙履奇緣》（Cinderella)中穿上藍色蓬裙的灰姑娘、《冰雪奇緣》(Frozen)裡艾莎的冰藍禮服，到《美女與野獸》(Beauty and the Beast）貝兒的日常裙裝，這些童話世界公主代言人們似乎都恰巧偏好藍色系服裝，不僅讓人好奇迪士尼何以熱衷於讓女主人翁「藍藍的」？

色彩權威Pantone執行總監Leatrice Eiseman近日接受訪問時則如此解讀迪士尼青睞藍色的原因，「藍色是種讓人備感期待，充滿希望的色彩，凝視著它時就像仰望著藍天一般，給人一種可信賴、依靠的感受。」，完全傳遞出正面積極的色彩能量意象，「即便有時會有烏雲罩頂，但我們知道藍天總是在那裡。」她補充說道。

像藍色這般具有信任、忠誠感受的色彩，其實並非專屬於任一性別，然而在當今商場或設計中，不難發現藍色往往會被拿來作為代表男性的顏色，因此迪士尼用一種微妙的方式，打破大家對色彩的刻板印象，通過服裝色系來賦予公主們一點點力量，藉以傳達年輕女性們也能被給予權力的概念。

真人版《美女與野獸》藍色裙裝由來

在真人版《美女與野獸》中，由艾瑪華森 (Emma Watson) 所詮釋的貝兒，同樣在電影開場穿上影迷所熟悉的藍色裙裝，神還原當年動畫的場景橋段。至於是否如同專家所解釋使用「藍色」有其用意？為此戲服造型師Jacqueline Durran表示故事背景設定於18世紀法國的小城鎮，藍色在當時可說是農莊居民中最常見的樸素色彩，「淡藍色代表著優雅、清爽，並被大量應用在日常工作服裝上，它是個實用又中性的色彩，並充滿著積極的能量。」，然而在電影中貝兒卻是村莊中唯一一位穿著藍色服裝的人，為的就是要讓滿懷憧憬的貝兒，能夠在人群中凸顯出來，好彰顯她的與眾不同。

或許下次大家再重新回味這些童話電影時，可以試著細數看看迪士尼公主們是否真的偏愛藍裙，相信這也會是嶄新的觀影新樂趣！

真人版迪士尼公主系列電影一部接一部，即將登場的《阿拉丁》（Aladdin），除了要將奇幻視覺以真人形式呈現外，阿拉丁與茉莉公主，以及神燈精靈的冒險故事，也將絢爛亮相！

Text / Ian Liu

Via / Allure、Vanity Fair、迪士尼影業

近期韓國料理競賽實境節目《黑白大廚：料理階級大戰》衝上Netflix收視排名第一，引發熱烈關注，由20位頂尖主廚「白湯匙」，與80位素人廚師「黑湯匙」展開廚藝對決，讓全世界看見韓國廚師精湛廚藝的同時，也進而帶動餐廳探訪的熱潮。另外，節目中不乏運用韓國特有食材製作精緻料理，轉譯出獨特的韓國飲食文化，同樣是一大看點。

以下內容涉及劇透，請斟酌閱讀

美味當前，與階級無關

《黑白大廚》由國民美食家白種元與韓國唯一米其林三星主廚安成宰擔任評審，兩位對於美食的定義有獨到見解，常彼此意見分歧：白種元重視直觀的味道與料理的最終結果，是大眾口味的代表；安成宰則認為味道均衡、食物的完成度、製作料理的過程等等的細節才是美食評選關鍵，例如料理很鹹但沒有附飯、用花裝飾卻沒有提味的作用便會遭到淘汰。美食往往是透過個人主觀味覺對其進行評論，但在競賽上是否有失公允？因此節目刻意透過兩位觀點兩極化的「偶數」評審增加激辯的精彩度與公正性，當投票一比一的情況發生，各自針對選擇的理由作描述以達成最終共識，讓參賽者與觀眾對於料理的評選標準能充分理解，展現本競賽的客觀中立。

此外，「階級差異」是《黑白大廚》一大看點，白湯匙主廚站在高處台階上，不需參加第一回合比賽，就可直接晉級與黑湯匙比拼，而黑湯匙僅能以暱稱稱呼，黑白兩色符號似乎說明了片名副標「料理階級大戰」的意義，然而「打破階級」也許才是本節目的用意：正當觀眾以為菁英主廚白湯匙做的料理肯定會受到青睞時，黑湯匙廚師卻征服評審味蕾反轉獲勝。象徵頭銜與名聲差異的黑白廚師袍有著不言而喻的階級差距，但在《黑白大廚》第二回合比賽中，兩位評審皆蒙上雙眼進行盲測，無法看見是哪位黑白廚師做的料理，僅靠嗅覺與味覺對料理評判，讓視覺上的階級符號消失，美味才是致勝關鍵，再次呈現競賽的公正性及感官品味該持有的精神：何謂美味？應回歸到純粹的嗅覺與味覺悉心感受才能找出答案。

韓國傳統食材的新滋味

這100位廚師有各自擅長的領域——韓式、中式、日式、西式、素食、無菜單料理、小學午餐等，端出的料理中，運用了許多韓國食材來製作，當韓國食材跳脫出道地韓式料理的範疇，又會激盪出什麼新滋味？

我們熟知的韓國辣椒醬、大醬、醬油絕對是韓式料理的靈魂，辣炒年糕、韓式拌飯等都會加入帶點澀感且味道濃烈的辣椒醬，而大醬可看作韓式味噌，但味道往往過於強烈，不易入口。然而經營精緻餐廳30年、進入八強的白湯匙主廚崔鉉碩（최현석）於第二回合比賽，抽到這「三醬」作為指定食材，做出一道大醬韓牛牛排配上醬油蘿蔔丁與白蘆筍佐辣椒醬泡沫，烤牛排時刷上大醬，把大醬烤到冒泡變焦脆，散發淡淡的大醬香；在辣椒醬上，加入柚子汁和蘋果汁一起攪拌，填入氮氣和鮮奶油成泡沫狀，使原本的澀感轉為清爽綿密的糖醋辣椒醬，咬下去又像泡沫一樣消失。這道料理將傳統三醬的濃烈口感搖身一變，降低了外國人接觸韓式料理的門檻，利於韓國飲食推廣，因此大眾味覺代表的白種元給予極高評價。

最後進入決賽的白宮國賓晚宴白湯匙主廚李愛德華（에드워드 리），做出的陳年泡菜與豬頸肉沙拉也令評審驚艷。陳年泡菜（묵은지）是六個月以上低溫發酵熟成的泡菜，由於發酵時間長，口感軟爛沒有脆感，不適合直接食用，主要用在鍋類及燉菜料理中，例如泡菜鍋。李愛德華將陳年泡菜擠出汁液，煮成濃稠的醬汁作為料理基底，加入散發甜味的柿子、韓國梨、松子、芝麻葉，使沙拉整體風味蘊涵多重層次，每口都有陳年泡菜的韻，又清新爽口，翻轉陳年泡菜料理的既定印象。

即便這些運用韓國傳統食材的創新料理並非正宗韓食的範疇，卻拓展了韓國料理風味的廣度。韓食置入韓劇的行銷手法已行之有年，在《黑白大廚》裡又再次見到韓國推廣韓食的魄力，將韓國食材重新詮釋，玩出新高度，讓全世界認識豐富又獨特的韓國飲食文化。

便利商店食材也能做出美味佳餚

令人印象深刻的環節非超商食材料理戰莫屬。《黑白大廚》將韓國超商龍頭CU便利商店搬進攝影棚，參賽者必須運用超商食材製作料理，有泡麵、麵包、微波食品、罐頭、各式醬料等，各個廚師像是施展魔法一般，將這些低廉方便的食物變身為美味佳餚。其中，在決賽拿下冠軍的黑湯匙「拿坡里美味黑手黨」權聖晙（권성준）於超商食材戰中，拿取數個奶油麵包，把奶油餡料從麵包挖出來，加上消化餅乾、太妃榛果拿鐵、栗子、優格附的穀物麥片，做出「栗子提拉米蘇」，創意與美味度獲得兩位評審一致肯定，而這道栗子提拉米蘇也將於CU便利商店實體販售，從虛擬走向實體，看得到也吃得到，讓觀眾具體化了想像。

這些取得方便的超商食材，照著黑白大廚們的食譜，也許就可做出類似的料理，從採買的品項到製作流程全都呈現在節目當中，《黑白大廚》不僅將CU便利商店品牌打響名號，更把韓國超商食物推向了國際。

《黑白大廚》冠軍出爐

最後進入決賽並奪得冠軍的黑湯匙權聖晙在百位參賽者中脫穎而出，一路過關斬將，打敗白湯匙菁英主廚，擅長義式、年僅29歲的他，是一間位於首爾龍山的義大利餐酒館「via toledo pasta bar」經營者兼主廚，料理風格極具個人獨特性。而於決賽落敗的白湯匙李愛德華是在美韓僑，曾旅法學習法式料理，料理特色十分鮮明且意義深厚，常融入他的多重身份與往返各國的生命經驗，讓評審對他的創意點子感到讚嘆。

飲食推廣的最佳典範

黑湯匙意外地取得最終勝利，翻轉節目原初的階級設定，而打破階級，也意味韓國在飲食上嘗試突破外在既存規則，讓韓國食材的多元性融入任何風格的料理之中，這就使得美味的評判回到經驗者本身，只要能挑動感官、滿足味蕾都是珍饈佳餚，經驗者與食物交織的瞬間，即是生命存在的一大享受。

《黑白大廚》的重點在於韓國食材的運用，而非韓式料理本身，如此跳脫以往韓食直接置入影視的手法，可說是飲食推廣的最佳典範，不僅成功將韓國飲食文化推向國際，更誘發品味的慾望，邀請觀眾親自來韓國走一趟，體驗全新的韓食味覺饗宴。

文字｜夏婉馨（夏夏）IG@xiaxiakorean

由映像臺灣協會策劃的「柏林臺灣影展」邁入第7屆，本年度以「在____邊緣（On the EDGE）」為主題，選映7部長片、6部短片，關注台灣勞動與經濟發展下，不同背景人群的生命故事，包含《少年吔，安啦！》、《恐怖分子》、金馬獎最佳紀錄片《九槍》等作，於10月8日至13日在德國柏林Moviemento電影院登場。

2024柏林臺灣影展「在____邊緣」

「在____邊緣」延續春季第一屆紀錄片影展「百工生活」，以產業與社會發展為主題，從批判視角觀察快速發展下的邊緣族群，重新看見被忽略、被漠視的人物，深入他們的家庭、校園、職場與文化背景，試圖挖掘邊緣背後的原因。

影展主題看似灰暗負面，然透過積極面對「邊緣」，也翻轉了大眾對「邊緣」的刻板印象。主視覺設計上，「在____邊緣」也以紅、黑兩色強烈對比與大膽的標題設計，呼應「邊緣」與主流之外的立場。

7部選片關注不同層面的「邊緣」族群

2024柏林臺灣影展「在____邊緣」以2022年金馬獎最佳紀錄片《九槍》開幕，聚焦在台移工的生存困境，紀錄越南移工阮國非因意圖竊車遭警連開九槍身亡的事件。導演蔡崇隆以獨特敘事處理，引領觀眾正視東南亞移工議題，而在本次影展中，《九槍》也與歐洲移民大國德國的現況相呼應，在全球反移民、民族主義浪潮下激發思辨。

延伸閱讀：專訪《九槍》導演蔡崇隆：九聲槍響之後，讓紀錄片的子彈飛一會兒

影展選片還包含以黑幫題材切入社會邊緣群體孤寂與掙扎的《少年吔，安啦！》，發行30年來首次在德國公開播映；刻劃馬來西亞513事件，再現受難者辛酸的《五月雪》；藉由科幻世界，巧喻社會進程中被邊緣化群體的《八戒》；以台灣常見網路愛情詐騙為靈感，徘徊於愛與被愛邊緣的《莎莉》；探索兩人與三角關係界限的《（真）新的一天》；以及剖析現代都市人們的《恐怖分子》作為閉幕片。

首次公開徵件，開設短片放映單元

除了7部選片外，本屆柏林臺灣影展還首次公開徵件，從百餘件與台灣相關的短片投稿中，精選出6部佳作於影展放映，其中不乏旅居歐美的台灣青年導演及創作者作品，如林芷伃（Chih-Yu Lin）《Trust Game信任遊戲》、蔡宜潔（I-Chieh Tsai）《小埃????Iris》、葉子瑞（Jared Yeh）《OBE》、謝忠橦（Tong XIE）《ABSOLUTELY NO SEXUAL FAVORS / JE PENSE À TOI吾想汝顯》及張芳語（Joey Chang）《Sugarcoat糖醫》等，展現海外創作者不同的跨文化視野，也為他們提供了一個交流的平台。

此外，影展也將放映由「Taiwan Pitch」計畫支持的捷克導演組合Radek Ševčík與Petr Chromčák作品《Inner Need of Karaoke白日夢之歌》，該片於臺北劍潭山取景，並以獨特的眼光解讀臺灣卡拉OK文化。