大自然的變化莫測，人類始終無法全盤掌握。祂可以同時無情摧殘或給予神奇癒合力：一場風起雲湧的暴風雨肆虐大地，更為天空刷上一道迷人的彩虹。在紛擾的現實世界之中，萬物依然有序，神奇的力量才會如此令人著迷。「叢林幻境」為Tiffany優秀的設計團隊經歷一趟遠至荒蕪的熱帶島嶼的啟迪之旅，體驗大自然的鬼斧神工之妙後所締造出來的結晶。2017 Blue Book高級珠寶系列包含六個不同主題 — 雨林細語、奇妙莓果、湧流瀑布、太陽的葉子、羽毛斗篷及幻變花卉，複雜迷人的設計及箇中的故事均從體驗大自然中的奧妙所啟發而成。

雨林細語 ─Whispers of the Rain Forest 

Tiffany 把自然的恬靜及萬物的輕輕擺動幻化成閃爍的珠寶。工匠以雙手將寶石鑲嵌在複葉形狀中，並把葉子與鑽石鍊相連起來，仿如葉子搖擺時發出的柔聲細語，捕捉大自然的神奇力量。鉑金鑽石項鍊鑲有200顆矩形美鑽，而 350片手工雕刻的18k金葉片則繫於圓形pavé鋪鑲鑽石的項鍊，隨著擺動，輕奏出葉子柔和的沙沙聲。耳環則以白鑽及30顆從彩黃到豔彩色澤的黃鑽鑲嵌，營造出無窮變化色彩層次的迷人效果。

奇妙莓果─Miracle Berry 

靈感源自能把任何東西由酸變甜的神秘果。系列無論在顏色或設計方面均大膽創新。三層的項鍊鑲嵌上鮮橙色的錳鋁榴石(spessartites)、顏色絢麗的紅碧璽及白鑽與黃鑽包圍的金珠。每顆寶石的尺寸及清晰度獨特迷人，Tiffany 的工匠把項鍊編織在一起、以獨特的方式切割錳鋁榴石及紅碧璽再用鑽石包覆，把設計帶到全新層次。18k 金複葉的圖案見於整個系列中，與鑽石及有色寶石互相交替，美鑽猶如葉子上閃爍晶瑩的水滴般。奇妙莓果系列中一款戒指鑲有20克拉的蛋面形切割紅碧璽，寶石的尺寸、清晰度及色調珍稀獨特，飽和的紅色令人目眩神迷。

湧流瀑布─The Falls

以鑽石將瀑布飛湍而下的自然景象活現眼前的設計。瀑布中的水流一瀉而下，展現奔放的自然美感。閃爍耀眼的項鍊採用矩形、梨形及圓形美鑽，長短不一的線條，宛如瀑布在懸崖上傾注而下的澎拜水流效果，綻放無盡光芒。

太陽的葉子 ─Leaves of the Sun

重放在輕盈的金屬上，將創意及概念具體化，活現於珠寶的設計中點。棕櫚葉耳環耀眼奪目，鑲有炫亮的沙弗莱石及黃色剛玉，並以南洋黑珍珠襯托，帶出蔥綠色調耳環的柔和設計。Tiffany堅持採用極緻無瑕的大溪地珍珠，為每副耳環找到完美對稱的珍珠更令整個搜尋過程充滿挑戰性。

羽毛斗篷 ─Feathered Cloak

寶石塗層的羽毛裝飾仿如羽毛搖擺的效果，每個部分不論是彎曲或是下垂的設計均突顯雀鳥那既複雜又綺麗多姿的自然美態。異國情調的鉑金雀鳥胸針鑲嵌碧璽及藍寶石，並在胸針的冠部以橢圓形的藍色銅鋰碧璽鑲嵌，而胸針的尾部則鑲嵌上兩顆梨形藍寶石，塑造出絲帶般靈活的尾部。

幻變花卉─Yesterday, Today and Tomorrow

追溯Tiffany設計優美花卉作品的歷史。系列以五彩茉莉在三天內由開花時的紫色、淡紫色漸變成白色，巧妙地以充滿層次感的有色寶石盡現花瓣重疊的優美層次感。手鍊的中央位置鑲有一顆54克拉的圓形紅寶石，主石旁邊矩形及圓形粉紅剛玉以編織格紋般的技術把手鍊圍繞，並以鑲嵌在鉑金上的圓形白鑽作點綴。

Tiffany首席寶石學家兼高級珠寶副總裁Melvyn Kirtley 表示：「我們不斷追求極致創新的工藝及理念。每一年，我們匯集各式想法，希望找到不同的方法以創造出各款工藝繁複的獨特珍品，它們看似不可能，但我們卻把這些不可能幻化為真。」Tiffany 2017 Blue Book高級珠寶系列是大自然之美及品牌雋永不朽設計的完美結晶。

編輯整理 / Eva Hung

via / Tiffany & Co. 

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL