包周：香港，做乜嘢？（三）廣東器皿—貴族瓷器：廣彩瓷

by 包周 2017-03-31

香港器皿手繪

器皿能說的故事可多了，上一回在「香港，做乜嘢？（二）廣東器皿—公雞碗」提到了代表平民器皿的公雞碗，這回我想簡單來介紹一下，代表貴族的廣彩工藝，以及香港目前僅存的最後一家廣彩瓷器廠—粵東磁廠。

得耐著性子手繪的廣彩瓷

廣彩即是廣州彩瓷，只不過到了香港之後，多了許多中西合璧的圖案，所以也有香港的師傅稱之為：港彩。廣彩是大約是在清中葉時期才在廣州開始有的一門器皿工藝，其工藝的精髓就在手繪功伕，先在白瓷器物上，手繪的勾邊線條搭配上多彩鮮豔的圖案後，再燒製而成。與平民器皿不同的是，講求工藝的廣彩瓷，多為富裕人家、皇室貴族等使用，甚至在當時也成了外銷、進貢的高級工藝品。

新的廣彩磁我從未買過，倒是收了少許的廣彩瓷老件。朋友都說，為什麼不買全新的？而且用印刷貼花方式還能整整齊齊每個都相同啊！其實，對我而言，廣彩的價值就在手繪的功力、經典圖案、還有顏料呈現出些許立體的質感。畢竟我僅僅只是一名對老器皿收藏有一點興趣的市井小民。所以，若要談論關於廣彩的故事與廣彩瓷的好，恐怕得由一個有權威性的師傅來說才對吧？。請叫了幾位朋友，他們們不約而同地跟我推薦—粵東磁廠。

香港第一也是僅存唯一的粵東瓷廠

從1928年開業至今，前身為「錦華隆廣彩瓷器廠」的粵東磁廠 _[註1]，朋友們都開玩笑說，其實你不去的話，也不曉得以後還有沒有了，因為廣彩在香港目前僅存一間，且那一間至今只剩下幾位老師傅們在維繫，年輕一代會不會有人傳承？沒人知道。不要猶豫，就去吧！

[註一]1928-1941 為錦華隆廣彩磁廠；1947-1951 改名為粵東廣彩磁廠；1955-1983 註冊名為粵東磁廠

去粵東之前，我跟朋友P先在觀塘的工廠大廈一起午餐，那棟工廠大廈的舊式的電梯都還需要有一位「楂lip人_[註2]」幫你操作，到底香港這些還有舊式電梯的工廠大廈還有幾多呢？用完餐後我們到了隱身於九龍工廠大廈的粵東瓷器場，搭了同樣是舊式電梯，但這裡的電梯事不需要「楂lip人」操作電梯就能自己按鈕上樓的。

[註二] 曾經英國殖民的香港，說的是英式英語的電梯—lift，後來電梯lift就在香港的粵語口語發音被念為lip，不是嘴唇的那個lip喔！除了「楂lip人」之外，香港還有一詞是「楂fip人」，看起來很相似，但是兩者的社會地位則是有差距的。楂fip人／楂弗人，來自於「Chief」一詞，粵語口語中常被念為楂弗。也就是「話事人」，簡單來說就是一個組織的掌權人，好比部門的主管、公司的老闆。

廣彩瓷的圖案、色彩、構圖

粵東瓷器廠採預約制，我的朋友P幫我打了電話預約，我們不僅是非常期待，前一晚就說好千萬不要帶太多錢在身上，如果記得要彼此提醒「冷靜！不要失控買太多！」到了粵東瓷器門前，鐵門是拉下的，按了門鈴後老闆說，「從另一頭的大門進來吧！包先放好啊！慢慢看，我在後面，看完找我。」一踏進門，老闆提醒了我們先把背包和包包放下，才能安心地逛。

放眼望去，果真是「一棟一棟」堆得高聳的瓷器堆，和狹窄的走道之間，要是包著背包肯定很危險的啊！小心翼翼地看著，朋友P不斷地在提醒我「包周～轉身時候小心點啊！！剛才你經過那一棟碗盤，整棟都在晃啊！要是整棟破了不得了啊～小心！」「唉唷～好緊張喔～～」自己心裡都緊張起來，深怕打破，要是失手打破一個可能賠得起！打破堆得高高的一整棟那就不妙啦～原來廣彩瓷能彩繪的器皿並不僅限於餐具器皿，其實花器與各種陶瓷器都能運用上，只不過圖案好像真的很多樣化哩！

廣彩瓷經典圖案—黃地萬壽無疆．督花．黃地雙龍．牙邊花心．玫瑰花頭．錦邊鬥雞

老闆跟老闆娘，就坐在裡頭畫他們的器皿，直到我們看完了全部後才進去跟他們聊天。老闆娘問我「接觸過廣彩啊？」我說：「見過，只是最先接觸的廣彩瓷是『萬壽無疆』系列，我覺得很酷！後來又看見了帶有金屬色彩的人像彩繪廣彩，覺得手工繪製可以這麼精緻，所以喜歡上它。」我一邊說著，一邊給老闆看我手機裡頭拍下的人像廣彩碗。

「是啊！我見這人像碗是我們家很久以前的的，你回去看看碗底便知。怎麼會知道來這裡？」老闆娘說。

「朋友知道喜歡老器皿，而我收集的香港老器皿中正好也有廣彩。好朋友就跟我推薦您這裡，畢竟這裡是香港第一，也是僅存唯一，我覺得非來不可！」我說，雖然我覺得這樣說有點油，但事實如此。

「你竟覺得『萬壽無疆』很酷？年輕人很少這樣覺得。那你知道『萬壽無疆』還有黃地萬壽、綠地萬壽、紅地萬壽嗎？」老闆娘說。

「我知道，因為我三色各自有收藏一點點。我覺得很酷！所以有興趣想來跟你們請教廣彩的知識。我還想請教，廣彩瓷的圖案有無特定的分類呢？有沒有什麼常見的基本顏色呢？」原本在一旁專心提筆也正在為器皿勾著「車線」的老闆開口，並拿出許多資料作為說明時的參考。

原來從圖案、色彩、構圖都是有規則的。圖案分為：萬壽無疆、牙邊花心、錦邊鬥雞、藍督花、玫瑰花頭、人物故事、風景與建築；色彩則以六色：紅、黃、藍、綠、金、黑等等為主，單一使用或互相搭配呈現繽紛的彩繪效果；構圖方面則常以對稱、斗方的方式去先在盤子上做出繪圖空間的分隔感，尤其「斗方」的方式更常見於使用在人物故事彩繪上。

老闆娘正在畫的就是『玫瑰花頭』。其實很多種的，先前還有一位徒弟跟我學習後，開始畫了比較現代的插畫。」老闆開口了。談天同時，老闆娘手上正在著色的是玫瑰花的圖案，她說：「這個圖案你喜歡嗎？叫做『玫瑰花頭』，我現在為玫瑰花塗上的這個顏料就叫做Ruby，有礦物的成本。若想要一層一層的顏色不同，除了我用這個毛筆『撻花頭』層層將花瓣色彩做出濃淡。通常一個顏色完成後燒製，再上別的顏色後，再燒。」老闆娘拿出各種階段的著色狀態，給我們比較看看。坦白說，我覺得玫瑰花頭的圖案，不那麼中國風，倒是有一點中西合璧的感覺哩！督花也是，甚至還有比較現代的幾何圖形出現。

廣受歐美及日本喜愛，具有中西合璧圖樣的—督花

廣彩既然是外銷瓷器，自然經常會有外國人特地訂做圖案。督花，這個圖案之所以會被稱為督花，是因為當時任職港督太太的麥理浩夫人，把她個人喜歡的土耳其花紋幾何圖案訂做上去，所以圖樣也是比較西洋味一點，沒想到這個圖案開始受歡迎並普及起來。最一開始督花都是藍色的，後來才因應顧客的喜好，多了紅色的版本。

其實在我們跟老闆聊天的時，就進門了的另一群日本客人，他們就是是有目的性地專找紅色的督花款式。到底為什麼日本人比較喜歡紅色的督花？原來是因為在過往的五星級酒店的餐具，如半島酒店、四季酒店、東方文華、九龍香格里拉等等，都曾使用過紅色督花，再加上日媒體的報導加持之下，來到這裡的日本人，都是專找紅色督花為主啦。

「所以顏色越多的廣彩，工序較多，通常價位也會比較高嗎？比如我手上這個藍色的督花、跟這個多彩色玫瑰花頭，價位差在哪裡？」

「其實很多廣彩圖案都不怎麼貴，但偏偏你就拿了兩個落差很大的，那個黑地玫瑰花頭，大約700港幣。但你手上另一個才120港幣。」

「這樣啊..這價錢太刺激了，下回再說！」朋友P看了我一眼，我默默地把貴的放回原位，我們兩個女人說好的，這回不可以失心瘋。

「你們可以下樓到對街取錢啊！」老闆娘說。

「那我們就買督花的吧！我還買了『天天』的圖案，竟然有天天[註3]啊！不能多買太貴！老公會翻臉的～」朋友P說。

「老闆，我們還有機會再見的。」

[註3] Tin Tin adventures 台譯：丁丁歷險記／港譯：天天歷險記

▒ 粵東磁廠 ▒

地址：九龍灣工業中心 Unit 1-, 3/F

電話：27961125, 27961127（預約制）

Text、Photo / 包周

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

by La Vie 2025-01-10

0km 山物所山林勤美集團

步道與山林探索的再發現！0km 山物所「山友會」講座重點盤整，從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，也保留許多植物生態。（圖片提供：勤美璞真文化藝術基金會）

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供}_{文字整理｜張以潔}

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常

by Lucinda Chen 2024-12-04

台北花藝 2024展覽

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶，讓花朵走入你我日常

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展：台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶，讓花朵走入你我日常 — 「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中（圖片提供：朵常花藝）

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。