「藝術不僅是文化，更是教育推廣，絕對不能只侷限在商業利益。」有別於全球藝博會以畫廊為主，台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei）打破慣例，首創「以藝術家為核心」策展的全新概念，讓藝術家成為主角，展場配置、設計都以藝術家及其作品為中心，每一展位就是一位藝術家個展，已成為亞洲國際藝術展會新指標。

嚴選作品  建立「絕對品牌」

自從2011年首屆展會藝術家成交率89.66%，便一鳴驚人。2014年更以93.21%藝術家成交率，打破全球藝博會紀錄！2015年大會以「鐵血策略」不折扣，破除巿場「抬高價格再讓藏家殺價」陋習，獲得藝術家與買家支持。台北新藝術博覽會不只成為國際藝術家與台灣的交流平台，更是向世界證明自己的新舞台！

藝術總監李善單教授將整個藝博會視為一件藝術品，從參展的藝術家與其作品，甚至前來觀展的每一位愛藝者都參與了這件「龐大的藝術品」創作。主辦單位除了評選嚴格，堅持每屆汰換新血，以高達六成的名額，讓更多具有創意與潛力的新秀參展。此外，藝術總監去年大膽挑戰，提出開放「預購」藝術家2017年最新創作系列的想法，也得到不少藏家熱烈支持。藏家在未看到畫作即搶先收藏。

藝術家齊聚 發現「初心」

大會每年都會以不同主題，展現博覽會新風貌。今年主題為「初心～從第一幅作品開始」，讓參觀者跟隨藝術家創作的「初心」開始，體驗一場美好的藝術旅程。本屆嚴選來自全球63國360位藝術家，展出作品高達3,000件，藝術形式豐富、媒材多元，且各具地方特色及文化內涵，一次呈現當代藝術的不同面向。

九大展區 國際藝薈

藝術總監李善單精心策畫，規畫出多元且各具創意的九大展區： 

大會策展區  A.R.T. Curatorial

國際當代藝術  International Contemporary Art  

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund

國際藝術家沙龍大展  International Artist Salon

中國當代藝術  China Contemporary Art 

台灣當代藝術  Taiwan Contemporary Art

2017 國際藝術家大獎賽 2017 International Artist Grand Prize Competition

文創藝術 Art and Design藝出慈悲 Art Your Compassion 

大會策展區  A.R.T. Curatorial

本屆展覽主題為「初心～從第一幅作品開始」，為呼應主題，藝術總監李善單以「心」為元素，創作本屆「大會精神主題」裝置藝術，每顆獨一無二的心，代表每位藝術家展開創作生涯的初衷與熱情。此外，更結合本屆所有參展藝術家的第一幅作品或足以表達藝術生涯初心的創作呈現，讓參觀者透過作品了解藝術家的藝術風格發展。

國際當代藝術  International Contemporary Art

邀集全球各地藝術家呈現世界各國當代藝術，展現多元文化與藝術風格，促進台灣與國際藝術界間之對話。Alexander Oligerov獲俄羅斯國家藝術科學院院士銀牌，其畫作用色明快、大膽，藏家遍及全球；Alfonso Cuñado作品層次豐富，廣受藏家喜愛；Zofia Pałucha (ZOZO)出身藝術世家，創作帶有插畫的元素，風格鮮明且極具現代感；來自印度的Kurma Venkata Siva Prasad是2015國際藝術家大獎賽首獎得主，雖是自學藝術家，作品卻純熟、對美的領略與詮釋獨到；西班牙粉彩畫大師Vicente Romero Redondo，獨特的粉彩筆觸與光線處理，描繪女性的優雅與性感，呈現出一種新的甜憩浪漫休閒風格；描繪女性之美的Lluís Ribas，擅長運用白色織物展現水岸邊女主角的肢體律動，在波光粼粼中展現微妙的性感；Javier Bajo善於解構人體或城市景觀的基本構成，並融入建築計算與透視，讓作品中展現幾何印象派的新意。

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund　

長期關注計畫性培養具潛力當代藝術家的紐約當代藝術基金，致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態，展現多元面貌。本屆除了每年造成搶購的「荷蘭畢卡索」Peter H. Harskamp，還有崛起藝術新星英國Sara Sammakia結合名人肖像、漫畫英雄、品牌商標解讀流行文化。荷蘭Loes van Delft創造的卡漫人物“Pjipje 皮普杰”大受國際歡迎；義大利Mirella Guasti獨創的人體雕塑作品辨識度極高，曾獲邀參加第54屆威尼斯雙年展義大利國家館，也跨足各國國際藝博會等；波蘭Alicja Słaboń Urbaniak奇幻景觀風格搭配瑰麗的色彩，廣被歐美日等地藏家或美術館所收藏；身兼波普藝術家與國際時尚設計師的義大利Marco Santaniello，善於將旅行中的瞬間，轉化為創作題材；專攻絲帛畫的Natasha Foucault，擅長以流動的染料在絲綢上閃閃發亮，創造出別具一格的視覺美感；波蘭Maciej Urbaniak作品呈現如同掛毯式的編織紋理，配色溫暖和諧；KAMU (Olga & Sergey Kamennoy)夫妻聯手創作古典女性肖像，運用多層次的顏料，技法獨特，獲得8家美術館收藏，並獲俄羅斯莫斯科「康丁斯基獎」，因對法國文化的貢獻被授予巴黎市銅牌獎；波蘭Roch Urbaniak獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項，是目前備受東歐藝壇關注的新銳藝術家，以超現實主義呈現世界各地神話傳說或童話故事。

國際藝術家沙龍大展  International Artist Salon

大會從「2016國際藝術家大獎賽」入圍藝術家中，邀請極具潛力與特色的十餘位藝術家參展，包括：曾於第55屆威尼斯雙年展埃及國家館展出，作品展現古埃及之美的藝術家Khaled Zaki；在烏克蘭被授以國家奧林匹克勳章、國際知名雕塑家Igor Grechanyk；以水彩描繪漁村風光與漁民生活的Hasan Kirdi；以厚重油彩、光影和線條展現大樹之美的印度Bhaskararao Botcha；得過義大利拉古納大賽等大獎的寫實古典畫家Carlo Alberto Palumbo，以及運用創意與巧思，將汽車零件及金屬片化為動物雕塑的Pascal Bejeannin等人。

中國當代藝術  China Contemporary Art 

嚴選創新有力且深具收藏潛力的中國大陸藝術家，其中裴連志擅長以厚重油彩堆疊出立體感，畫中荷塘、飛鳥或森林，栩栩如生、層次分明，安祥寧靜的氛圍極受藏家喜愛；宋永華以油彩展現中國水墨的空靈，遠山、雲霧與松柏，濃淡有致，觀者猶如置身其中；新銳劉菲融入擬人化的機器，試圖以外表冰冷、內心人性化的機器，引起人們關注；許文勇對鄉村題材有深厚研究與鑽研，畫作寫實中透出靜謐，別具內涵；譚建武畫功深厚，以古典肖像畫見長，並融入現代新意；陳利善於描繪邊疆民族，人物寫實生動，曾獲四川水彩畫大展銀獎等殊榮；梁樹邦的油畫結合中西方文化元素，其色彩層次和光彩別具生命力；譽為「東方波洛克」曾群策，曾獲法國羅浮宮國際藝術展創意金獎及法國藝術沙龍展特別獎；陳軍以建築為題材，運用中國畫構圖，透過繽紛的線條，展現意象與抽象、似與非似的景物；常鐵中專精油畫，也以鋼筆速寫創作，精細構圖輔以線條的力與美，即興中更添活潑氣息；鄧國松擅長以寫實油畫描繪建築，近年作品以寺廟為主題，表現對禪的體悟與清淨之美。

台灣當代藝術  Taiwan Contemporary Art

台灣青壯派藝術家與正竄起的藝術新星齊聚，演繹台灣當代藝術樣貌。其中李奇茂為國際知名水墨大師，流暢的造型與線條，構築出風格獨具的水墨世界；朱培琛以具象表現主義表達對周遭事物的美和深刻情感；許東榮作品顯現令人熟悉的「東方韻味」，善將書法線條融於其中；韋啟義運用西繪東墨的創作風格，讓畫作兼具詩意與音樂性，觸動人心；廖美蘭的畫作極具溫故與故事性，以收放自如的表現形式與多元媒材的靈活運用，為水墨創作拓展更多可能；呂宗燦以台灣早期生活素材入畫，寫意的筆觸讓畫作既現代又充滿懷舊風；王文琮曾獲2014「法國藝術沙龍銅牌獎」，筆調活潑生動、擅長運用光彩色彩，交織出情感深厚的水彩創作；廖述乾將天馬行空的構思，轉化為記錄生活的雕塑作品，童趣歡樂；瑪馨玲由張心禹(MANIHOO)、王馨薇(Singway)與鄭如玲(Ling Ling)組成，與恩師李善單聯合創作推出的「氣」系列，透過具象抽象、抽象具象，表達大象無相、相無定相的內涵，此一系列於去年展會大膽推出預購，便有藏家在未看到畫作就搶先收藏！林聰明以畫作展現對家鄉和土地的真切情感，以變化萬千的色彩，豐富情感與內涵；俞潔兒以一貫繽紛色彩與童趣元素，詮釋充滿奇想的最新創作；賴雅琦除了以潑墨山水向大師張大千致敬，筆下的寵物和石虎令人倍感療癒；陳誼欣以鮮明飽滿的畫筆，描繪浪漫的童話氛圍；撒貞明筆觸圓潤灑脫，展現色彩繽紛愉悅卡漫風。主辦單位與新竹美學館合作，展出「璞玉發光藝術行銷活動」中脫穎而出的黃梵等四位得獎新秀作品。

2017 國際藝術家大獎賽  

由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦，為亞洲年度藝術賽事。今年計有236件作品入圍，其中不乏在國際間享有盛名的重量級藝術家，應邀在第54屆威尼斯雙年展敍利亞國家館展出作品的雕塑家Ivan Lardschneider；蟬聯三年「國際攝影獎」的法國藝術家Gregoire A. Meyer；英國雕塑家Louise Giblin，她曾在2015年代表英國參加「義大利佛羅倫斯當代藝術雙年展」。此外，還有國際知名的印尼紀念碑雕塑藝術家Dunadi；自學創作且屢獲大獎的西班牙藝術家Tomas Castaño；在法國極具知名與地位、多次入圍法國藝術沙龍展的Marianic Parra等人。

藝出慈悲  Art Your Compassion 

結合藝術與慈善公益，除了社會關懷，更藉此推廣大眾對藝術收藏的興趣，是主辦單位的一大創舉。本屆特邀國際及台灣數百位知名人士，創作17.5 x 14㎝ 大小的藝術品並捐贈義賣。每件藝術品售價新台幣1000元，每人限購兩件；作品匿名展出，唯有購買之後，才能得知創作者。本屆義賣所有收入全數捐贈給關懷弱勢兒童及其家庭的「家扶基金會」。歷屆以來，應邀參加的名人皆傾力發揮創意，以彩繪、拼貼、攝影或複合媒材創作。本屆參與的各界百大名人，將在台北新藝術博覽會官方網站中陸續公佈。 

Info│台北新藝術博覽會

展覽日期：2017/4/14─17

展覽地點：台北市松壽路6號﹝台北世貿三館﹞

via / 新藝術博覽會

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波逾30年未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館