靈感枯竭時每個人有不同的方式去面對與解決，有些人到陽台吸口新鮮空氣，有些人在藝術品中挖掘線索，有些人透過運動轉換心情，有些人透過小酌一杯重頭再來。在巴黎有這麼一個空間，具備了以上需求的種種條件——由建築事務所 Albert Angel 和企業家 Lawrence Knights 合作設計的 KWERK 共同工作空間。

初看 KWERK 的色調與動線，或許容易讓人誤認為這是個精品飯店、亦或是現代藝廊，更有可能猜測它是個私人俱樂部。和其他或簡約、或工業風的 co-working 空間風格不同，KWERK 帶點劇場般的魔幻與慵懶感，從家俱中不同風格的層次，皮質與絲絨材質的組合，大膽花樣的壁紙，昏黃燈光下暈染的沈穩氛圍便能獨特的勾勒出自己的味道。

非洲裔的建築師 Albert 是設計此空間的靈魂人物，長期在各國旅行的經驗與專業背景，融合峇里島、紐約、雅加達等地的影響帶入 KWERK 的視覺藝術中。例如，在落地窗外可看到難得一見來自巴布亞紐幾內亞的綠色石像，或是峇里島傳統的惡魔鬼神雕像、來自非洲保佑生產的雕像，這些都是建築師 Albert 融於自身對於旅行的熱愛，無疑表現在自己的作品中的結果。許多更是特別跨海訂製再運回巴黎，觀看這些就像是參觀一座藝廊般有趣。

結合英文中「quirk」與 co-working 的組合，恰恰完整詮釋了 KWERK 的核心概念，以空間描繪一個新奇有趣的工作氛圍。佔地 24,000 平方公尺的條件下，無疑讓不同空間的規劃更為靈活與開闊，具備私人隔間與公共領域，露台與戶外休息區，也配置了瑜珈空間、健身房和大廳酒吧。在這樣的場域當中可以自由轉換時間的安排，在選擇上也能更靈活的切換。正因有如此多重的配置與條件，聚集的火花也因此更多元，不設限來者的身份與開放的心態也是創辦人所歡迎與提倡的理念。

Albert 特別提到，長久以來，辦公室的規畫都在理性與法規之中輪迴與僵化，比起傳統辦公室的狹隘感，現代的工作空間更重視人本精神與生活氣氛的營照，簡單來說在空間裡能看見「生活的痕跡」。「試想我們每天花了這麼多時間在工作上，工作的空間應該是要特別舒適、靈活和獨特原創的。我相信 co-working 的概念會持續盛行，在這個市場內會持續成長百分之五到十以上。我們的願景是讓 KWERK 先在巴黎站穩腳步，未來也能在法國甚至是歐洲和全球有附屬點。」

KWERK 空間的規劃的確讓人感到面目一新，視覺層面吸睛，實務方面更多元。結合旅行、藝術的元素，更特別的是加入健身與娛樂的規劃，讓工作本身和生活之間的距離縮短了，或許更像是將彼此畫上同心圓般結合在一起。

KWERK
地址：44-46 rue de la Bienfaisance, 75008 Paris, France
電影： +33-6-70-11-39-18

Text / Marrisa
All Images Courtesy of Albert Angel 、Office Snapshots.
※本文由 Polysh 授權刊載，未經同意禁止轉載。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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