非洲作為現代文明起源的搖籃，它悠遠的歷史文化曾為西方近代藝術哺乳，其傳統風情與原始雕刻藝術更深深啟發馬蒂斯、畢卡索和塞尚等二十世紀初重要藝術巨擘的創作，如今一個世紀過去了，在這片充滿多元文化的古老大陸，其孕育出的藝術品不僅滿載著神秘力量，更有著與自然文化並肩同行的質樸熱情，也讓這片寬闊的土地成為全球收藏家們進一步挖掘的藝術寶地！

再生藝術搶佔國際設計市場

或許是出自好奇心，或許是對西方世界充滿教條式的美學主義，過於精緻化的設計有些疲乏，非洲藝術正悄悄地攻佔國際當代藝術與設計版圖，而這股時尚藝術風潮也吹向2017年台灣文博會，此次展覽中特別規劃「藝享非非‧布吉納法索」展區，試圖以西非獨有的工藝品帶領大家深入探索這座嶄新未知的工藝與設計版圖。

布吉納法索，這個距離台灣約兩萬公里的西非內陸國家，展現當代非洲設計的活力及豐富性，將當地的傳統手工藝巧妙運用於實際設計中。由於完全純手工製作加上媒材獨特，因此難以被大量複製生產，每樣作品皆為無可取代的存在！

熱愛非洲鼓樂進而接觸非洲設計文化的青埕建築整合設計總監、同時也是非洲文化藝術協會總幹事的郭俠邑，對於非洲當代藝術為何有如此大的魅力，並且成為當今藝術市場的潛力股，提出他的解讀：「非洲在傳統工藝美學上蘊藏著深刻內涵，表達出對生活的見解與熱愛，近年來漸漸將之轉化至現代工藝設計上，打造出一件件兼具歷史、文化與色彩個性的作品。」，非洲藝品或許在技術層面不如西方工業設計來得精巧，然而其真誠奔放的質地卻擁有無窮的藝術價值，「值得探究的是，非洲再生藝術的創作理念，恰巧與現階段設計和藝術所講究的綠環保趨勢不謀而合，他們秉持著有效利用地球資源，將故事與人文融入創作過程，賦予了作品具生命力和生活機能的美學價值。」郭俠邑說道。

就地取材的美好

正是知曉資源取得大不易的箇中道理，對布吉納法索的藝術家與工藝團體來說，「就地取材」儼然成為解決此問題的最佳答案，對原材料的獨特創意、對舊物的卓越改造能力─永續和循環利用的概念成為當代非洲設計的重要特色，也令非洲傳統手工技藝生生不息！舉凡金屬碎片、廢棄汽油桶、雜貨小物，甚至米袋、岩石與稻草等自然物源，都能成為揮灑創意點子的媒材，藉由獨特藝術涵養與世代承襲的工藝技法，賦予這些在富裕國家眼中視為「廢棄物」的材料嶄新的藝術面貌。

如同創作者內心蘊藏著堅韌的靈魂，這些再生工藝品各個帶著強烈性格，散發的樸雅拙趣恰巧讓收藏者體驗到作品本質美好的一面，同時也支撐非洲設計在傳統文化與當代藝術間持續激盪出璀璨花火，傳遞別具特色又創新的非式美學養分。

空間體現非洲風情 從混搭個性藝品著手

若想在家居空間中置入非洲風情，郭俠邑建議從銅雕、染布等個性藝品著手布置。他表示近年來台灣的空間裝潢問題在於－偏愛極度的灰，雖然可以維持整體空間穩定感，卻也容易變得失去家的個性，因此納入風格迥異的文物家飾來點綴空間，作為賦予空間靈魂的推手，「豐富多元的非洲文物與工藝品可使整個空間產生另一種個性與表述，同時也可讓使用者在家居環境中營造質樸的溫度與精神。」。

他進一步解釋極具個性色彩的非洲工藝品，不僅能使生活空間的調性跳脫出來，更可以讓使用者與藝品之間產生某種巧妙的互動，是心靈觸動，也或許是直向的感官體驗，都能藉此加以提升生活層面的文化質感，體現「藝術品融入生活」的風雅樂趣。

展覽資訊

2017年台灣文博會「藝享非非‧布吉納法索」展區，聚焦於布國再生藝術和帶有部落文化色彩、獨特原始的手創工藝品，從銅雕、樂器、家俱家飾、編織、蠟染、皮雕到飾品等應有盡有，完整呈現非洲熱情奔放之美及無限想像的文化創造力量。

至於參與展覽的藝術家與團體包括創立於2006年的Centre Lukaré，將匯集布國充滿原創力與再造力的當代藝品；布吉納法索自1984年創辦，目前非洲最大且最具指標性的SIAO手工藝展覽，囊括特色染布、葫蘆藝品、銅雕、金屬創作和曾與YSL合作、善於利用回收塑膠袋編織的品牌GAFREH等手工藝品。

備受國際藝廊讚譽的自學藝術家Hamed Ouattara，擅於運用現代設計手法呈現非洲古老智慧，透過設計與改造，賦予廢棄物品新的造型與用途，打造出帶有強烈彩色的時尚家俱，純熟的工藝技術加上其奉行的簡約主義美學概念，無疑是本次展覽注目焦點。想親身感受最純正的非洲當代工藝風格魅力嗎？不妨親自走訪一探其奧秘！

藝享非非‧布吉納法索 @ 2017台灣文博會

活動日期：2017年4月19日(三)─4月23日(日)

（4/19-20 專業買家憑名片換證入場，4/21-23 開放一般民眾免費入場參觀）

展覽地點：華山文創園區東2館H1-21

*西非好禮文博會獨家限定贈送─100%天然乳油木果原油、非洲特製花布袋。

文｜劉子維

攝影｜張藝霖

圖片提供︱瓦加杜古台灣貿易投資促進中心 

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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