非洲作為現代文明起源的搖籃，它悠遠的歷史文化曾為西方近代藝術哺乳，其傳統風情與原始雕刻藝術更深深啟發馬蒂斯、畢卡索和塞尚等二十世紀初重要藝術巨擘的創作，如今一個世紀過去了，在這片充滿多元文化的古老大陸，其孕育出的藝術品不僅滿載著神秘力量，更有著與自然文化並肩同行的質樸熱情，也讓這片寬闊的土地成為全球收藏家們進一步挖掘的藝術寶地！

再生藝術搶佔國際設計市場

或許是出自好奇心，或許是對西方世界充滿教條式的美學主義，過於精緻化的設計有些疲乏，非洲藝術正悄悄地攻佔國際當代藝術與設計版圖，而這股時尚藝術風潮也吹向2017年台灣文博會，此次展覽中特別規劃「藝享非非‧布吉納法索」展區，試圖以西非獨有的工藝品帶領大家深入探索這座嶄新未知的工藝與設計版圖。

布吉納法索，這個距離台灣約兩萬公里的西非內陸國家，展現當代非洲設計的活力及豐富性，將當地的傳統手工藝巧妙運用於實際設計中。由於完全純手工製作加上媒材獨特，因此難以被大量複製生產，每樣作品皆為無可取代的存在！

熱愛非洲鼓樂進而接觸非洲設計文化的青埕建築整合設計總監、同時也是非洲文化藝術協會總幹事的郭俠邑，對於非洲當代藝術為何有如此大的魅力，並且成為當今藝術市場的潛力股，提出他的解讀：「非洲在傳統工藝美學上蘊藏著深刻內涵，表達出對生活的見解與熱愛，近年來漸漸將之轉化至現代工藝設計上，打造出一件件兼具歷史、文化與色彩個性的作品。」，非洲藝品或許在技術層面不如西方工業設計來得精巧，然而其真誠奔放的質地卻擁有無窮的藝術價值，「值得探究的是，非洲再生藝術的創作理念，恰巧與現階段設計和藝術所講究的綠環保趨勢不謀而合，他們秉持著有效利用地球資源，將故事與人文融入創作過程，賦予了作品具生命力和生活機能的美學價值。」郭俠邑說道。

就地取材的美好

正是知曉資源取得大不易的箇中道理，對布吉納法索的藝術家與工藝團體來說，「就地取材」儼然成為解決此問題的最佳答案，對原材料的獨特創意、對舊物的卓越改造能力─永續和循環利用的概念成為當代非洲設計的重要特色，也令非洲傳統手工技藝生生不息！舉凡金屬碎片、廢棄汽油桶、雜貨小物，甚至米袋、岩石與稻草等自然物源，都能成為揮灑創意點子的媒材，藉由獨特藝術涵養與世代承襲的工藝技法，賦予這些在富裕國家眼中視為「廢棄物」的材料嶄新的藝術面貌。

如同創作者內心蘊藏著堅韌的靈魂，這些再生工藝品各個帶著強烈性格，散發的樸雅拙趣恰巧讓收藏者體驗到作品本質美好的一面，同時也支撐非洲設計在傳統文化與當代藝術間持續激盪出璀璨花火，傳遞別具特色又創新的非式美學養分。

空間體現非洲風情 從混搭個性藝品著手

若想在家居空間中置入非洲風情，郭俠邑建議從銅雕、染布等個性藝品著手布置。他表示近年來台灣的空間裝潢問題在於－偏愛極度的灰，雖然可以維持整體空間穩定感，卻也容易變得失去家的個性，因此納入風格迥異的文物家飾來點綴空間，作為賦予空間靈魂的推手，「豐富多元的非洲文物與工藝品可使整個空間產生另一種個性與表述，同時也可讓使用者在家居環境中營造質樸的溫度與精神。」。

他進一步解釋極具個性色彩的非洲工藝品，不僅能使生活空間的調性跳脫出來，更可以讓使用者與藝品之間產生某種巧妙的互動，是心靈觸動，也或許是直向的感官體驗，都能藉此加以提升生活層面的文化質感，體現「藝術品融入生活」的風雅樂趣。

展覽資訊

2017年台灣文博會「藝享非非‧布吉納法索」展區，聚焦於布國再生藝術和帶有部落文化色彩、獨特原始的手創工藝品，從銅雕、樂器、家俱家飾、編織、蠟染、皮雕到飾品等應有盡有，完整呈現非洲熱情奔放之美及無限想像的文化創造力量。

至於參與展覽的藝術家與團體包括創立於2006年的Centre Lukaré，將匯集布國充滿原創力與再造力的當代藝品；布吉納法索自1984年創辦，目前非洲最大且最具指標性的SIAO手工藝展覽，囊括特色染布、葫蘆藝品、銅雕、金屬創作和曾與YSL合作、善於利用回收塑膠袋編織的品牌GAFREH等手工藝品。

備受國際藝廊讚譽的自學藝術家Hamed Ouattara，擅於運用現代設計手法呈現非洲古老智慧，透過設計與改造，賦予廢棄物品新的造型與用途，打造出帶有強烈彩色的時尚家俱，純熟的工藝技術加上其奉行的簡約主義美學概念，無疑是本次展覽注目焦點。想親身感受最純正的非洲當代工藝風格魅力嗎？不妨親自走訪一探其奧秘！

藝享非非‧布吉納法索 @ 2017台灣文博會

活動日期：2017年4月19日(三)─4月23日(日)

（4/19-20 專業買家憑名片換證入場，4/21-23 開放一般民眾免費入場參觀）

展覽地點：華山文創園區東2館H1-21

*西非好禮文博會獨家限定贈送─100%天然乳油木果原油、非洲特製花布袋。

文｜劉子維

攝影｜張藝霖

圖片提供︱瓦加杜古台灣貿易投資促進中心 

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

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✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。