文／歐陽辰柔
圖片提供／The Pritzker Architecture Prize、RCR Arquitectes
今年的普立茲克獎於三月公布了。就在眾人引頸盼望究竟輪到哪一位巨匠獲得加持時，揭曉的名字卻意外陌生──RCR Arquitectes，這間成立近30年的建築師事務所，是繼1996年Rafael Moneo之後，第二個獲獎的西班牙得主；也幾乎在一瞬間，他們從一間地方型的工作室，躍為全球鎂光燈捕捉的焦點。
RCR Arquitectes由Rafael Aranda、Carme Pigem和Ramón Vilalta於1988年共同創辦，三人各取名字的第一個字母組成事務所名稱。這間低調的工作室，長年蟄伏於西班牙東北方的奧洛特市（Olot），直至今年三月初，普立茲克評審團宣告年度桂冠時，才正式走進世界建築的螢光幕前，而且初登場便成為主角。
順應在地紋理，打造如詩歌般的建築
為何這個名字讓眾人如此陌生？在建築界早已邁入全球化競爭，諸多事務所竭力參加各國競圖時，RCR Arquitectes走過近30年歲月，卻將大部分作品留在家鄉。他們不標新立異，不追求強烈的個人色彩，始終秉持因地制宜的精神，每一次都用歸零的態度重新認識案子所處的地理及文化脈絡。用他們的話來說，是去「閱讀」該場域，並找出最佳的相應之道。Carme Pigem曾對《Dezeen》透露，「每次著手新案子時，我們熱衷於造訪當地，而非從類型學或任何假設開始。」
其最知名的作品之一貝爾略克釀酒廠（Bell-Lloc Winery），是一座鑲嵌在大地中的酒廠。和土壤緊密相依的關係，回應葡萄本生於土，熟成更仰賴地下涼爽陰暗的環境條件。大量運用回收廢鐵，除了藉材料本身隱喻時間的向度，紅褐的色澤，也得以模糊建築和土地的界線。
「他們證明材料的結合，可以讓建物萌發不可思議的強度和簡潔感」，這是普立茲克評審團給予的評價。並未刻意挑選原始材料，玻璃、塑膠、鋼筋混凝土都在應用範圍，卻讓這些元素在對的地方發揮力量，更重要的是，襯托出大自然的珍貴。
就像另一間廣受好評的萊斯高爾斯餐廳帳亭（Les Cols Restaurant），本身是半開放空間，三人利用兩側的火山岩牆撐起透明屋頂，再用透明塑膠布作內部區隔，讓賓客在不受日曬雨淋的干擾下，依舊享受微風輕拂，以及不斷綿延的綠意。
同樣將自然景色收納入作品的，還有位在奧洛特市的田徑場（Tossols-Basil Athletics Track）。跑道巧妙彎曲於樹林間，運動員的身影忽隱忽現，而看台上的觀眾俯瞰整片因季節而變色的林木，除了奔馳的力道，更看見幾近永恆的生命之美。
「我們希望跳脫時尚，或打造只能存在特定時間內的建物。如果用心建造，建築的價值是足以亙久延續的。」Ramón Vilalta對媒體表示。
重新思考地方性的意義
不難想像，過去幾乎「足不出戶」的RCR Arquitectes，一躍摘下普立茲克獎，可謂大爆冷門。繼2012年以再生材料重構建築的王澍，2016年專注在邊陲地區社會關懷的Alejandro Aravena之後，RCR Arquitectes的出線，更象徵世界建築風潮從早期的明星當道，轉向更具在地性、更人文的路徑。《衛報》的建築評論家Oliver Wainwright指出，本屆評審團相當廣泛地徵詢各方專家的意見，他也是第一次被詢問；而這個結果，讓更多在二、三線地段長期耕耘的建築師能被看見。
評審團主席Glenn Murcutt寫道：「我們活在全球化的年代，不論貿易或協商，都受制於國際間的交流和影響。越來越多人開始害怕，過度全球化導致喪失本土的價值。但RCR Arquitectes讓我們知道，這兩者是有可能並存的。至少在建築領域，以一種絕美而詩意的姿態，化解『只能取其一』的困境。」
紮根在地，卻非一味懷舊，而是在既有基礎上不斷思辨與當代對話的可能，因而得以深入地方卻又維持最前衛的眼光。就像三人保留一座老鑄鐵廠的結構和燻黑的牆面，再嵌入玻璃及鋼板，交織裡外，並置新舊，把它轉換成充滿生機的自用辦公室。每一次裝修都是對過往的致敬，卻又是向未來的探索。
能做到這點，或許還是得歸功於他們彼此絕佳的溝通默契。「我們始終都相信分享的重要性，就像『會說話的爵士樂』（spoken jazz），一個人說了什麼，另一個人就接下去，讓對話引導我們前往想像不到的地方。這是對當代社會過度強調個人價值的抵抗。」Ramón Vilalta帥氣地對著鏡頭說道。
專訪RCR Arquitectes
Q：你們曾說在設計之初，非常熱衷於走訪當地，可以談談你們到現場之後都做些什麼嗎？
A：我們會去閱讀（read）這個地方，找出哪裡該強調，哪裡該遮掩，然後把周圍的自然帶入建築裡面。
Q：「帶入自然」的方法是什麼？
A：「填滿」和「缺口」並行。我們會創造一些「空」的空間去捕捉自然的元素。
Q：如何打造長久存在卻不失價值的建築？
A：採取抽象但本質性的方法，便能超越時間的限制。一個質地夠好的場域，本身就能容納不同的需求；藝術性則源於對美和自然的探尋。
Q：你們如何面對爭執？
A：雖然彼此有差異，但長年以來我們都一起成長，所以保有相同的價值觀。
Q：有人在你們的作品中看見密斯．凡德羅、Richard Serra、甚至日本庭園「禪」意境的影子。你們怎麼看這種說法？
A：這些都是很好的典範，跨越了建築、藝術、和地景。但隨著我們每次遇到的狀況不同，提出的問題不同，就會需要不同的參考資料。好的答案來自好的問題。並且絕非直接將範例應用於現實，而是擷取出他們的概念。
Q：接下來想嘗試設計什麼樣的建築？
A：我們已經從事過太多不同類型的設計了。但考慮到我們都喜歡進行田調還有不斷追求進步，也許會挑戰打造冥想類型的空間。
【完整內容請見《LaVie》2017年4月號】
