你是否曾經想像過，在某個時間、某個路口或者某個電梯裡，會有另一個和現實世界共同運行的平行時空，然而這些場合卻是摸不著也看不透，宛如「不存在的地方」。

甫於去年底落成的忠泰美術館，今年春天正是以《不存在的地方》(A Nonexistent Place)為名，邀請6國11位優秀藝術家參展，精選18件優秀作品，於美術館內打造一個充滿真實／虛幻、常規／例外、戲謔／反思的夢境空間。

每個人心中那「不存在的地方」的探尋

策展人胡朝聖認為，藝術的一從空來，藝術創作者每一次的創作過程，都像是經歷一場史無前例的壯遊、生老病死的宿命輪迴。

藝術家們彷彿一個個獨立島嶼般、卻富藏與理性世界不同的感受、觀點、視界的思維邏輯所創造的作品，帶給觀眾不同尋常的心靈激撞外，也希冀能透過這些作品，讓觀眾們尋思一個屬於自己對於世界的理解或想望。

台灣藝術家綻光芒 波消塊、VR情境作品入展

「不存在的地方」共展出18件藝術創作，包含錄像、裝置、平面等作品形式，其中5位藝術家曾參與威尼斯雙年展之國家館或主題展館。

台灣藝術家袁廣鳴的攝影創作〈城市失格─西門町白日、城市失格─西門町夜晚〉，重複利用電腦「剪下」、「貼上」的指令，移除影像上關於人與車輛等具生物性象徵的物件，探討影像所呈現的巨大力量。崔廣宇則是在錄像作品〈模仿〉、〈彈簧木實驗〉中，以持續的身體力行介入空間，探索人們生活與環境的對應關係。

剛結束鹿特丹國際影展邀請展出的藝術家蘇匯宇，則透過錄像作品〈使蒂諾斯家庭實境秀：午夜時段〉，帶觀眾來到服用安眠藥後至尚未入睡期間，那個沒有睡著的世界。鄭先喻則以作品〈沙箱〉，引導觀眾去窺探數件被認為不在場的作品，思考現代生活裡看不見的全面監控，在現場甚至能接到宛如「鬼來電」的簡訊，十分有趣。

藝術家廖昭豪則利用紙漿製作日常生活常見的〈消波塊〉，透過轉換媒材與放置區域呈現突兀觀看經驗，引發觀者對人與環境、空間的反思。裝置藝術家陶亞倫則以現地製作〈鏡中鏡外〉，邀請觀眾透過VR虛擬實境，進入美術館的平行時空。

電梯迷宮大玩錯視藝術 日本藝術家打造檳榔攤創作

擅長錯視裝置藝術的阿根廷藝術家林德羅厄利什（Leandro Erlich），將首次在台展出的裝置作品〈電梯迷宮〉（Elevator Maze），樂於讓觀眾與作品互動的他，這次則要邀請大家搭上一座永無止盡的電梯，透過視覺錯視效果，顛覆大眾對於空間的想像與體驗。

同樣首次在台展出作品的澳洲藝術家尚恩格萊德維爾（Shaun Gladwell），則帶來錄像作品〈滑板手與低限主義〉（Skateboarders vs. Minimalism），作品中結合世界頂尖滑板手，以嫻熟的極限運動技能介入美術館，與具代表性的低限主義雕塑互動，探討當代次文化與藝術史相關的議題。

代表蘇格蘭參與今年威尼斯雙年展國家館的藝術家瑞秋麥克林（Rachel Maclean），展出改編自馬克吐溫經典故事《王子與乞丐》的錄像作品〈先生，可否請…〉（Please, Sir...），由藝術家一人扮裝飾演雙頻影片中十多名角色，有意識地向大眾提問有關媒體、符號與刻板印象等議題。

美國知名攝影家格雷戈里克魯森（Gregory Crewdson）作品〈無題（父親），冬〉（Untitled (The Father) – Winter），藉由加入不協調的人為因素，將日常生活景象營造出隱喻人類情緒凝結的瞬間，刻畫具超現實感的市郊景緻。

日本藝術家鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）則以台灣本土特色檳榔攤打造一系列模型創作〈Betel Nut Kiosk Series〉，企圖嘗試逆轉「全球化」概念底下，這些在地、非連鎖、具特色的商家，關於中心與邊陲的相對價值與位置。

Info | 不存在的地方A Nonexistent Place

展覽時間：2017年4月8日（六）至8月6日（日）週二至週日10:00-18:00，週一休館（遇國定假日照常開館）

展覽地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

參觀資訊：全票100元，優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體適用），身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

Editor / Wei Liu

Via / 忠泰美術館

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。