英國搖滾天團Coldplay酷玩樂團成軍20週年，在這個值得紀念、意義非凡的時刻也首度來台開唱，首次來台兩天就吸引共8萬名觀眾的驚人紀錄，也創下20年來國外藝人來台戶外演唱會的最大規模。

為了帶給歌迷最棒的演唱會，此次團隊也特地以兩輛專機、兩座貨櫃將演唱會硬體運至台灣，更從國外進口870支煙火、以及他們專屬的發光手環、歌迷愛心徽章，規格複製國外場次並無差異。向來關注著環境議題，倡導環保理念的Coldplay，也希望歌迷們使用專屬的發光手環後，能響應回收，不要造成地球的負擔。

開場他們一連演唱包括「A Head Full of Dreams」、「Up&Up」等新歌外，著名歌曲如「Yellow」、「The Scientist」、「Fix You」也沒有落下，更重新詮釋搖滾變色龍大衛鮑伊(David Bowie)的經典歌曲「Heroes」，眼看台下歌迷情緒高漲，主唱克里斯馬汀（Chris Martin）也興奮大喊：「台灣！我們等了20年，終於來了！」，而在表演「Adventure Of A Lifetime」，現場也出現五彩繽紛的大型氣球，為黑夜增添耀眼光彩！

當然，首度來台開唱，Coldplay也準備了驚喜禮物送給台灣酷玩迷們，特別設計了「許願池」橋段，由歌迷們事先就上傳15秒以內的影片到Instagram，並說明為什麼想聽這首歌，而他們即興演出。此一橋段，在正式演出前所有人都無法得知正確歌單，也是許多歌迷最期待的節目之一。正式演出後答案揭曉，分別是「Amazing Grace」、「In My Place」、「Don’t  Panic」，以及為台灣即興創作的「Taiwan Song」，並在歌詞中不斷唱到「Oh!Taiwan」並承諾「我們還會再來」！

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Editor/ Wei Liu

Via / 理想國Live Nation

屏東，擁有得天獨厚的多元族群文化，也因此孕育出豐富的音樂資源，從原住民、客家音樂、恆春半島民謠，到以年輕世代為主的獨立音樂（樂團）、嘻哈文化，屏東縣政府透過一系列獨具特色的音樂活動，成功地塑造了屬於自己的音樂文化品牌，並吸引了眾多來自全台甚至國外的音樂愛好者。

今年邁入第三年的《大武門音樂祭》，已在嘻哈音樂及街舞圈打出響亮名號，成為南台灣一年一度、必去的嘻哈音樂慶典！

取名來自屏東境內被排灣族和魯凱族視為「聖山」、海拔超過三千公尺的大武山，屏東縣長周春米介紹道：「《大武門音樂祭》的誕生是屏東對年輕文化的積極回應，透過這個音樂祭提供一個專屬於年輕世代的舞台，讓嘻哈與街頭文化得以在屏東扎根與發展。」

《大武門音樂祭》以「嘻哈文化」為核心，涵蓋嘻哈、電子音樂、街舞、塗鴉藝術等元素，不僅展示出屏東海納百川的文化特質與創新活力，讓年輕人能夠透過音樂表達自我，更讓來自不同背景的族群找到地方認同及共鳴。

多元音樂文化遍地開花

多年的苦心培育經營，如今的屏東一整年都有豐富的音樂祭典，從2月的《大武門音樂祭》、4月的獨立樂團嘉年華、破百萬人次參與的《台灣祭》、10月讓恆春歌謠走向國際的《半島世界歌謠祭》，到11月的原民音樂《斜坡上的藝術節》與客家音樂《狂客音樂祭》，每一檔都是票房口碑俱佳的音樂品牌，也代表著屏東在文化上的多樣性與包容性。

周縣長說道，「屏東不只是傳統音樂的發源地，也能成為當代潮流文化的重要據點！《大武門音樂祭》就是其中一個重要平台，讓年輕人相信他們的創作有被看見的機會，不必遠走高飛，也能在自己的土地上發光發熱。」周縣長也說明每一年《大武門音樂祭》一定會邀請屏東在地的嘻哈音樂人進行演出，「因為音樂祭帶給參與者的不僅是娛樂活動，更是一種價值認同，產生共同的文化歸屬感。」

從在地茁壯的嘻哈種子

這些極具才華與能量的嘻哈創作者來自屏東縣不同的文化背景與族群，包含文樂部落出身，用母語唱搖滾、民謠、嘻哈的葛西瓦；來自瑪家鄉的thehopend 禮韋、來義鄉的潮州土狗、饒舌實力派大成DACHENG等，他們將土地給予的養分一一轉化譜寫為炙熱燙口的饒舌。

而若是說前兩年的《大武門音樂祭》為此音樂品牌建立出其專業性，今年更希望能突破同溫層，讓整個音樂祭型態可以更往外擴展、更大眾化，在混合了工業遺址與熱帶氛圍的屏菸1936文化基地舉辦，集結國內共 20 組頂尖嘻哈藝術家參演，如「嘻哈校長」大支與新生代大成DACHENG，更邀請《大嘻哈時代2》Rapper 比杰擔任 MC，與台灣首位取得奧運霹靂舞參賽資格的國手孫振擔任街舞擂台公開組評審。

還有多組跨域合作，包括 DJ QuestionMark 與臺語歌手康康、美麗本人與街頭塗鴉藝術家 BOBONE 的聯合演出，以及 NXWV EXPRESS 潮流品牌攜手 HowZ、SiNNER MOON 與 Taji 三位音樂新秀的時尚饒舌⋯⋯整整兩天精彩的演出，一股潮流新勢力正從屏東出發，喚醒你的嘻哈魂！

屏東《大武門音樂祭》

時間：每年2月底
地點：屏菸1936文化基地

展覽標題「大美不言」乃是對莊子一句名言的詮釋，莊子是道家思想的奠基者之一，其著作可溯及公元前4世紀。這一表述意指，自然界中存在著一些非凡、無法言喻的美。在此語境中，這句話讓人想起參訪者獨自穿梭於展覽物件之間，欣賞著不言而喻、令人遐想無窮的美麗事物，同時藉由這次3方的交流，策展團隊希望能透過如同三聯畫的形式展示這些作品，講述跨越文化與時間的藝術史。

見證傳統工藝之豐富內蘊

國立故宮博物院藏品見證工藝發展史中，東西方文化交流的精彩篇章。院方舉例，雖然琺瑯畫在歐洲已有多年歷史，但直到清代1720年左右才傳入中國，這都得益於兩地之間的文化交流。自此，藝術家根據自身的製作風格，巧妙改良並運用這項源遠流長的工藝技術，開拓出更豐富多元的樣貌。

而巴黎裝飾藝術博物館自1882年開館以來，宗旨就是蒐集歐洲乃至其他地區的收藏品，供藝術家在工藝實踐和視覺研究中汲取靈感。玻璃、陶瓷、漆器、金工、掛毯、傢飾等，這次將檔案內各式各樣精湛工藝的代表典藏品，於本次展覽中展出，期望將這些作品與國立故宮博物院以及梵克雅寶典藏同等豐富多元的精湛文物匯聚一堂，藉此展現不同時代和地域下，美的語彙不盡相同。

另外，《大美不言》典藏精粹展亦展示梵克雅寶著精湛工藝，譬如展現世家以非凡的技術，創造出可轉換的黃K金及琺瑯珠寶創作等，同時藉由接觸兩個著名的博物館之頂級珍藏，使世家有機會重新審視不凡的收藏品。

珠寶創作在藝術史定位上有何特殊

前衛的Zip項鍊出自梵克雅寶開創性的設計，其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊，後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態，巧妙將此設計機制，運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利，1950年生產，其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭，使得這件作品具備多樣佩戴方式，拉開時可做項鍊佩戴，拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的Zip項鍊，綴飾著由黃K金的心形圖案，並點綴祖母綠寶石和鑽石，流露動感與神祕感，充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

於1933年獲得專利的百寶匣（Minaudière），則是一款結合精緻美學和實用性的長形方盒，其中隱藏許多隔層，可收納優雅女性所需的必需品：粉餅、唇膏、梳子、香煙等。這件1935年的設計在邊緣內設有隱藏的鏡子和腕錶。梵克雅寶對於奢華配飾實用性的重視，呼應了當時建築師和設計師的理念。百寶匣的隔層設計令人聯想到Walter Gropius和Eileen Gray等現代主義者的作品，而這些作品於蓋子上的裝飾：鐫刻的金色圖案、鑲嵌細工或漆飾，皆如此件設計，展現了豐富多樣的珠寶藝術，以及亞洲裝飾藝術對世家的影響。

從這些令人目眩神迷的展品，觀眾得以一窺這個高級珠寶世家深受大自然、時尚、舞蹈和奇想世界的啟發，孕育出深含詩意的風格。一直以 來，世家不懈追求卓越創新，令隱密式鑲嵌工藝成為最具代表性的精湛工藝之一，並於多件臻品上展現，例如 Zip項鍊和Alhambra圖騰珠寶。

70年代，雅克．雅寶（Jacques Arpels）陸續回購代表世家風格的古董作品， 為後代保存下來。如今世代相傳的收藏品已超過2,700件，包括高級珠寶、一般珠寶、腕錶，以及其他珍貴物品。這些於1906年至今以手工精心製作的創作，記錄著梵克雅寶風格與靈感的歷史演變，以及工藝發展的歷程。自1992年首次在博物館舉辦大規模的典藏展以來，知名文化機構和梵克雅寶精品店便不間斷地向公眾呈現典藏臻品，展現了梵克雅寶精湛的典藏品，於珠寶史和法國裝飾藝術界的輝煌成就。

《大美不言》典藏精粹特展

展期｜即日起～04.20，週二至週五 09:00∼17:00（週一休館），國定及連續假日 09:00∼18:00
地點｜嘉義縣太保市故宮大道888號

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie　圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展}

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