在台灣近距離感受西非設計美學的好時機！距離台灣2萬公里、位居西非內陸的文明古國－布吉納法索，此次受2017台灣文博會之邀，集結32位國家各類優秀工藝名家、職人，以超過200件手工藝作品於4月19日至23日，在華山文創園區東二館(H1-21)「藝享非非‧布吉納法索」主題展區中，為喜愛異國藝術設計的朋友帶來最豐富、獨特的西非工藝展演！

首度來台，同時也為文博會創辦至今最遙遠參展國的布吉納法索，可說是時下最夯循環經濟的先驅者，在本次展覽中，參訪者將可隨作品一窺工藝家們，是如何在匱乏環境中發揮最極致的創意，為廢棄物賦予新意，進而搖身一變成為在當代藝術中掀起熱潮、講求「零廢棄」理念的再生工藝設計作品。

當然，在展區中除能看見新穎設計，源自非洲大陸古老深厚，強調完全手作獨特性與帶有樸實溫度的傳統工藝品，同樣是不能錯過的焦點！至於在這次展覽中，有哪些西非直送來台，絕對不容錯過的非洲風格物件呢？趕緊來看精選指南！

非洲織品

在非洲有著悠久歷史的織布工藝，是日常生活中最常見的物件。這些布品不只呈現非洲歷史與傳統，也表述非洲演變的故事。當代設計師運用傳統製布工藝創作出具他們各自非洲風格的現代布品。

回收金屬家俱家飾

具符號性的家俱設計是非洲的創作特色，傳遞著當地部落日常生活的文化意涵，設計師在資源不足的環境中運用精的工藝技術、就地取材，例如木材、塑膠、金屬廢料，巧妙轉化成設計感十足，並且具有環保永續理念的現代家俱家飾。

非洲樂器

西非音樂聞名世界，其樂器製造工藝更是傑出，來自布吉納法索的資深樂器工匠兼樂師BADO Luc純手工製作的樂器，包括西非最受人崇敬的非洲木琴(Balafon)、非洲鼓珍貝(Djembe)皆將在展覽中亮相。

手作陶盤

作為非洲最古老工藝形式的陶瓷工藝，藝術們完全手工塑型、輔以極少數的石頭工具，因此作品形式可隨著其功能性而調整。本次參展的工藝家KONATE Seydou純手作的陶盤、沙拉缽等，不只有手作的溫潤質地、更細膩地在陶器上雕刻各自獨特的圖騰，陶土的淡淡泥香更別有一番生活美學體驗。

非洲畫作

非洲當代藝術創作別具獨特性，有部落風格也有當代詮釋，新銳藝術家KIEMA Fabrice其創作結合家飾設計與繪畫兩種工藝，呈現出異媒材結合的獨特繪作風格。SAWADOGO basse以燒烙手法在皮革上繪畫，表現非洲村莊風情面貌、充滿質樸自然感。

2017台灣文博會「藝享非非‧布吉納法索」展覽 & 限定禮資訊

時間：4月19日(三)至22日(六)，10：00～18：00、4月23日(日) 10：00～17：00 (4/19-20專業買家憑名片換證入場，4/21-23開放一般民眾免費入場參觀)

展覽地點：華山文創園區(台北市中正區八德路一段1號)

展館位置：東2館H1-21

展覽期間推出分享禮，民眾凡至展館分享指定頁面即可獲得布國100%乳油木果原油，消費滿額還加贈限量特製非洲花布袋。

Editor / Wei Liu

資料、圖片提供 /瓦加杜古台灣貿易投資促進中心 

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。