不打安全牌!英國版《Vogue》迎接百年來首位黑人男性總編輯Edward Enninful 視覺設計與政治表達成未來焦點

不打安全牌!英國版《Vogue》迎接百年來首位黑人男性總編輯Edward Enninful 視覺設計與政治表達成未來焦點

在英國版《Vogue》雜誌擔任總編輯長達25年的Alexandra Shulman,2017年1月決定辭去《Vogue》的職務後,關於繼任者的猜測從那時起便眾說紛紜,多數人依舊認為,英國版《Vogue》會找來一位時尚工作經驗豐富的女性來接任。

 

但結果卻打破所有人眼鏡,接任的是《W》雜誌的創意總監Edward Enninful,令人驚訝的不僅僅是他的黑人身分,他更是英國版《Vogue》過去101年來的首位男性總編輯。

 

「這則新聞確實有嚇到我,比起打安全牌,英國版《Vogue》這次的選擇確實非常大膽,但我很高興看到這樣的轉變。」時尚商業媒體《Business of Fashion》創辦人Imran Amed表示,「在這波數位化浪潮中,唯一沒變的是時尚圖像的重要性,而Edward Enninful的強項就是在圖像的創造,我們可以期待他為英國版《Vogue》帶來更多更有力度的時尚視覺呈現。」

 

從Edward Enninful的任用可以預見,過去以文字為主的時尚編輯產業可能會出現變化,影像的重要性將會越來越高,《紐約時報》時尚總監Vanessa Friedman在推特上向Edward Enninful表示恭喜之意,同時表示:「這將會改變很多事情!」

 

Edward Enninful出生於非洲迦納,16歲便到倫敦開啟他的時尚生涯,在視覺設計上的驚人天賦,讓他在僅僅18歲時就當上時尚雜誌《i-D》的時尚總監,這一做就是20年過去。後來也曾擔任義大利版和美國版《Vogue》的特約編輯,2011年轉戰《W》雜誌擔任創意及時尚總監至今。

 

過去Edward Enninful合作過的品牌對象包括Giorgio Armani、Christian Dior、Dolce & Gabbana、Mulberry、Valentino、Calvin Klein、Fendi、Gucci、Hugo Boss和Missoni等品牌。

 

英國時尚協會(British Fashion Council)執行長Caroline Rush表示:「在時尚產業裡推廣多元化與性別平等自然很重要,但無庸置疑地,撇開所有其他因素,Edward Enninful的才華絕對適任這項工作。」

 

除了才華,Edward Enninful的人脈也相當廣,不僅與時尚音樂鬼才菲董Pharrell Williams是好兄弟,他的推特大頭貼甚至是與前任美國第一夫人蜜雪兒歐巴馬(Michelle Obama)的合照,與Naomi Campbell和Kate Moss的友情,更是從他們剛進時尚圈工作就延續至今,Marc Jacobs等眾多時尚設計師也第一時間在社群媒體上獻上祝福。

 

2016年底,Edward Enninful因為在推動時尚產業的多元化上貢獻良多,獲頒大英帝國的官佐勳章(OBE),Edward Enninful認為,他所做的一切並不只是為了他自己,而是為了所有非白人的時尚工作者,但他也堅持,時尚圈的多元性不能只是走向象徵主義,從學校、實習到工作指導,多元性必須更加深化才行。

 

「要找來一個黑人模特兒走秀,或是在大片拍攝上找來黑人或亞洲模特兒都不是太難的事,但如此的表面功夫並不代表多元性就完成了,這應該是持續性的溝通對話,這甚至不應該是我到了現在還得憂慮的事情。」Edward Enninful說道。

 

Edward Enninful對於自己的政治立場也毫不掩飾,2017年2月針對川普在美國施行的穆斯林禁令,Edward Enninful找來81位時尚產業的有力人士拍攝一支簡短的短片,強調:「我們都是移民」,以對抗川普所代表的白人至上主義。

 

Edward Enninful所主導的《Vogue》是否會開始有更多政治上的表達?對此Imran Amed認為:「你可以觀察現在政治局勢的變化,不僅是時尚圈,許多不同領域與政治之間的互動都越來越頻繁,我可以預見未來英國版《Vogue》會出現更多政治相關議題的視覺呈現,但我不覺得這是什麼壞事。」

 

Edward Enninful將於今年的8月1日正式就職。

 

Text / Beautimode

Photo / BBC、Dazed、The Guardian

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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