很久以前，李欣芸帶著浪漫的幻想走上電影配樂之路。然後就像愛情，置身其中了，才體認到那其實並不浪漫。多年後成為金獎配樂師的她，談起電影配樂，可以見山又是山了，這境界究竟怎樣練就？

電影加音樂，結合了兩種引人入勝的創作，「電影配樂」聽來很浪漫。音樂隨著大銀幕上的影像流洩而出，或者強化情緒，或者預告下個橋段，看過電影的人都知道那種神奇感，李欣芸最初也受其吸引。「感覺很有趣，但是就像愛情，實際做了之後會發現困難，以及不浪漫的地方，現實嘛。」提到從事電影配樂過程中的心境轉折，她坦然地笑稱「人生就是這樣」，痛苦和收穫都在意料外。

跨界創作無極限

李欣芸是台灣知名的跨界音樂人，在深厚的古典樂基礎之外，又從流行樂踏入樂壇，繼而赴美深造爵士樂與現代編曲，擁有傲人的學養和橫跨幕前與幕後的實務經驗。20多年來的音樂路上，她在流行樂圈以形塑女歌手音樂特質聞名，例如何欣穗、陳綺貞和蘇慧倫等人；在跨界音樂領域，也頻頻以風格多元的個人專輯、電影配樂、演奏專輯等獲得金曲獎、金馬獎等指標性獎項肯定，可以說，在音樂的世界裡，李欣芸就是個「沒有極限的人」。

即便早已備受肯定，擁有25部配樂作品的李欣芸談起電影配樂，感受還是相當複雜的，她說電影配樂比單純的音樂創作更難，配樂師就像「走鋼索的人」，必須具備多種能力，才能克服種種限制，創造出風格。在創作上，配樂師最好樣樣通也樣樣精。「配樂師要比做流行音樂的人涉獵更多音樂。」李欣芸說流行音樂的編曲師可以僅專精一項，但是電影配樂是為影片服務，配樂師不能只懂一兩項，能夠揮灑的音樂語彙必須多。

「《心裡有鬼》這部片的背景是二Ｏ年代，戲裡有收音機飄出來的音樂，為此我寫了一首爵士來配，那不只是要懂爵士，還要知道樂器怎麼搭才能做出20年代的感覺。」電影配樂不能只顧及動聽，還必須夠考究，她強調配樂師除了涉獵廣，還要懂搭配樂器，作出來的氣氛才能準確。可是技藝還不等於品味和主見，「風格在這個圈子是很重要的，所有的經驗匯集、內化後必須能寫出自己的味道。」李欣芸說創作最難也最重要的就是原創性，配樂領域已有許多珠玉在前，比如擅寫管絃樂的John Williams，還有幾乎每部動畫主題曲都成為經典的迪士尼團隊等，在深受啟發之餘，能否打造出自己的音樂風貌是配樂師非常艱難的功課。

聲音的導演　配樂師不能淪為配樂匠

以驚悚片為例，李欣芸創作《雙瞳》配樂前看了大量的東西方驚悚片，最後她使用琵琶、蕭、嗩吶與古箏等民樂器來搭配管弦樂，創造屬於東方式的、宗教氣息的詭異感，這個有別於西方驚悚片運用巨大聲響創造恐怖感的做法，讓許多樂迷，甚至是負責混音的美國錄音師都感到驚艷。不過，這些特別做法還須經過導演這一關。作配樂需要和導演角力的事情，也不只是主題旋律的風貌。整部電影該如何配置音樂，也是配樂師必須再三和導演溝通的內容。「我會列出一張表，列出整部片子我認為該有音樂的地方，in/out點都抓出來，例如『第一場戲：黃火土（《雙瞳》男主角名）從辦公室回家的路上，音樂從3分08秒進，4分50秒出』」換言之，就像李欣芸曾在其他報導中提及，配樂師是聲音的導演，看著毛片就要想出如何運用音樂的脈絡來表現劇情。

感性的心，音樂傳達人生

「配樂不全然是創作，不能搶戲，好像很微弱，可是有時候突兀的兩場戲，加上一段音樂後就能接得上了。」李欣芸說，配樂的力量貌似微弱，但是發揮得好的配樂家卻能做到恰如其分地強化影片，甚至為整部片定調。李欣芸提到，很多人以為配樂就是「看畫面說故事」，例如看到馬就配上澎拜的音樂，但這樣只是讓音樂淪為畫面的道具，而不是「定調」。

「為畫面搭配的音樂，也反映出配樂師個人的美學和人生觀。」她舉例，《雙瞳》裡大屠殺橋段後是屍橫遍野的畫面，她沒有使用淒厲的音樂來配，而是配以弦樂和大合唱，「用像是聖歌的感覺，讓觀眾去思索生命。」當然，這些詮釋都必須經過導演的首肯。「說起來很玄，但我認為配樂師最重要的人格特質就是感性，要足以理解片子，理解導演，用這些理解來說服別人採用你的創意。」

此外，國片始終要面臨預算問題，每個配樂師也自有應對之道，李欣芸屬於把品質擺第一的那種。讓她勇奪金馬獎的《深海》，配樂預算和製作時程都是窘迫的，但李欣芸還是咬咬牙，想辦法找優質的樂手來錄製，而不是使用電子合成，「我不想要聽到未來會令自己臉紅的作品，所以每部片都是只要接了，就卯足勁地去做。」年輕時也曾對不穩定的收入與職涯感到迷惘，擁有信仰和歷練多年後，她才理解了人生軌跡自有深意，一路來的折磨其實是創作的養分，「自由的真義不是全然放肆，而是在夾縫中找到舒服的角落。」這是李欣芸的夫子自道，也是她日前籌辦《心情電影院》影像音樂會所要傳達的祝福，「每個角色的主題音樂都從遭遇困難的心情開始，如果你覺得自己充滿困難，不被肯定，請不要放棄，或許你正在開展自己的人生電影。」

李欣芸

出生高雄，成長於台北。畢業自東吳音樂系（主修大提琴）、美國波士頓柏克萊音樂學院（主修爵士作曲與現代編曲）。擁有古典樂紮實基礎，卻自流行音樂踏入樂壇，更在跨界音樂與電影配樂大放異彩，為金曲獎、金馬獎常客。音樂生涯代表作如：《深海》電影配樂獲第42屆最佳原創電影音樂獎、《托斯卡尼我想起你》演奏專輯獲第19屆金曲獎流行音樂作品演奏類最佳專輯獎、《故事島》演奏專輯中《大稻埕》一曲獲第21屆金曲獎流行音樂作品演奏類最佳作曲獎。

工作一定要有的工具?

創作不可少的夥伴是鋼琴和譜紙，李欣芸習慣用鋼琴創作，先有一段旋律出來，再坐到電腦前面編曲。譜紙也很重要，雖然現在電腦製譜很方便，但是譜紙才能整疊攤開在大桌子上，讓我便於看著譜紙，全面性地想像樂曲的樣子。

配樂工作的一天

11：00AM　如早上沒通告，會在此時起床，用一杯手沖黑咖啡喚醒自己。

01-02：00PM  進錄音室和樂手工作；如無錄音工作，會在此時進辦公室處理事務。

02：00-？　進錄音室後，至少是4-5小時的連續工作，甚至經常錄到隔天太陽升起前。

文／賴韋廷

攝影╱Terry Lin、王士豪

圖片提供／李欣芸音樂工作室

更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com