當代藝術界最具代表性卻也惡名昭彰的英國藝術家Damien Hirst回來了！身為現今最具爭議藝術家，Damien Hirst這回不玩鯊魚或斑馬密封在甲醛溶劑中展示，也不將斑斕蝴蝶製成美麗又殘酷的標本，而是藉由全新於威尼斯登場的《難以置信殘骸中的珍寶》(Treasures from the Wreck of the Unbelievable)展覽，引領大家一同潛入深藍大海，找尋那些廢墟中令人為之驚嘆的瑰麗寶物！

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雖然並非2017威尼斯雙年展官方表訂行程，但今年造訪威尼斯藝術展的人們，恐怕一半以上都會到Damien Hirst的展覽報到。這場籌備近十年，一共展出189件藝術品，造價費高達5000萬英鎊的大型展覽，不僅顯示了Damien Hirst身為藝術頑童的強大企圖心，更似乎對外宣告自己再度強勢回歸藝術界。單看展覽名稱，大多數人會直覺性地認為不過就是將海底打撈上來的殘骸當作珍寶拿來展示，哪部分足以稱得上稀奇，然而事實上卻與之相反，Damien Hirst為了讓展品充滿被海水侵蝕和海底生物包覆的真實斑駁美感，不惜砸重金將一件件工匠們精心製作的「珍寶」丟入海底，待一段時間後再打撈上岸，如此任性恣意又大費周章的作為，想必也只有Damien Hirst做得到！

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或許有些人會認為這場展覽只是假藉藝術之名，行「欺騙」之實，甚至將作品套上一個根本不存在的虛假故事光環，無疑讓這場展覽顯得可笑，不過其實早在2010年時，Damien就曾向媒體透露，自己正在構思一場與「一艘沉船奇幻故事」有關的展覽。

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在歷經了10年策劃準備，他為這些作品編造了一段優美卻不存在的磅礡故事：這些珍寶來自一艘2000多年前在東非沉入海底的Apistos號殘骸，船上裝載了當時古文明文化下所出產的精湛工藝品，而這些收藏皆屬於被解放的土耳其奴隸Cif Amotan II所有，他計畫將這些稀有瑰寶運往神廟獻祭給太陽，然而船未達目的地即沉沒海底，直到2008年才被發現重現天日。

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耗費巨資打造這一個「發現寶藏」的傳奇，其實頗有玩弄美術館/史的意味。你看到的博物館出土物件代表的是真正的歷史嗎？如果整段歷史都可以被虛構出來呢？幾可亂真的故事情節，若不是瞥見展區中滿布青苔的米老鼠、高飛狗雕塑作品，或是類似蕾哈娜、凱特摩絲等名流影星的人面雕像，真的會讓人有置身古文明特展的錯覺。在展覽中，最為搶眼的莫屬佇立Palazzo Grassi大廳、高達60英尺的無頭雕塑「Demon with Bowl」，看似由青銅全面打造，實際上則是由樹脂製作而成；本次展覽多個作品皆同時展出包括原始、搶救以及海底打撈等3個版本，讓觀覽者可以通過不同面貌的作品，一窺這些「珍寶」所蘊含的靈感巧思。

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當然要做到如此維妙維肖，得下足功夫才行。就算是高達數層樓的巨大雕塑，上面仿繡生苔的處理也非常細膩，令人再一次見識到赫斯特及其團隊的功力。當然他不會太讓自己吃虧。這批展品的售價從50萬美金起跳，上看500萬美金之多。讓人驚嘆的確是一批價值連城的寶藏啊！

當被問及在這場引起話題的展覽中，有哪些珍奇異寶為真，又有哪些是假？Damien Hirst接受訪問時表示：「我更希望你什麼都不知道，在某程度上來說，藝術和宗教很相似，全看你的信念是如何深入其中。」，他舉例若人們觀賞一幅梵谷的畫作－假定是他生前最後一件創作，那麼人們會認為眼前的這幅畫作具有更多意涵，「我想這是藝術所遇見的問題，卻也是藝術的力量。」，他認為「人們最終會相信心中所相信的」。究竟這場華麗的「深海珍寶」展葫蘆裡賣的是什麼藥？只待有緣人親臨現場感受！

Info｜《Treasures from the Wreck of the Unbelievable》展覽

時間：2017/4/9~2017/12/3

地點：威尼斯海關大樓(Punta della Dogana)、威尼斯格拉西宮(Palazzo Grassi)

Text / Ian Liu、歐陽辰柔

Photo/歐陽辰柔

Via / The Guardian、Palazzo Grassi

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日