當代藝術界最具代表性卻也惡名昭彰的英國藝術家Damien Hirst回來了！身為現今最具爭議藝術家，Damien Hirst這回不玩鯊魚或斑馬密封在甲醛溶劑中展示，也不將斑斕蝴蝶製成美麗又殘酷的標本，而是藉由全新於威尼斯登場的《難以置信殘骸中的珍寶》(Treasures from the Wreck of the Unbelievable)展覽，引領大家一同潛入深藍大海，找尋那些廢墟中令人為之驚嘆的瑰麗寶物！

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雖然並非2017威尼斯雙年展官方表訂行程，但今年造訪威尼斯藝術展的人們，恐怕一半以上都會到Damien Hirst的展覽報到。這場籌備近十年，一共展出189件藝術品，造價費高達5000萬英鎊的大型展覽，不僅顯示了Damien Hirst身為藝術頑童的強大企圖心，更似乎對外宣告自己再度強勢回歸藝術界。單看展覽名稱，大多數人會直覺性地認為不過就是將海底打撈上來的殘骸當作珍寶拿來展示，哪部分足以稱得上稀奇，然而事實上卻與之相反，Damien Hirst為了讓展品充滿被海水侵蝕和海底生物包覆的真實斑駁美感，不惜砸重金將一件件工匠們精心製作的「珍寶」丟入海底，待一段時間後再打撈上岸，如此任性恣意又大費周章的作為，想必也只有Damien Hirst做得到！

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或許有些人會認為這場展覽只是假藉藝術之名，行「欺騙」之實，甚至將作品套上一個根本不存在的虛假故事光環，無疑讓這場展覽顯得可笑，不過其實早在2010年時，Damien就曾向媒體透露，自己正在構思一場與「一艘沉船奇幻故事」有關的展覽。

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在歷經了10年策劃準備，他為這些作品編造了一段優美卻不存在的磅礡故事：這些珍寶來自一艘2000多年前在東非沉入海底的Apistos號殘骸，船上裝載了當時古文明文化下所出產的精湛工藝品，而這些收藏皆屬於被解放的土耳其奴隸Cif Amotan II所有，他計畫將這些稀有瑰寶運往神廟獻祭給太陽，然而船未達目的地即沉沒海底，直到2008年才被發現重現天日。

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耗費巨資打造這一個「發現寶藏」的傳奇，其實頗有玩弄美術館/史的意味。你看到的博物館出土物件代表的是真正的歷史嗎？如果整段歷史都可以被虛構出來呢？幾可亂真的故事情節，若不是瞥見展區中滿布青苔的米老鼠、高飛狗雕塑作品，或是類似蕾哈娜、凱特摩絲等名流影星的人面雕像，真的會讓人有置身古文明特展的錯覺。在展覽中，最為搶眼的莫屬佇立Palazzo Grassi大廳、高達60英尺的無頭雕塑「Demon with Bowl」，看似由青銅全面打造，實際上則是由樹脂製作而成；本次展覽多個作品皆同時展出包括原始、搶救以及海底打撈等3個版本，讓觀覽者可以通過不同面貌的作品，一窺這些「珍寶」所蘊含的靈感巧思。

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當然要做到如此維妙維肖，得下足功夫才行。就算是高達數層樓的巨大雕塑，上面仿繡生苔的處理也非常細膩，令人再一次見識到赫斯特及其團隊的功力。當然他不會太讓自己吃虧。這批展品的售價從50萬美金起跳，上看500萬美金之多。讓人驚嘆的確是一批價值連城的寶藏啊！

當被問及在這場引起話題的展覽中，有哪些珍奇異寶為真，又有哪些是假？Damien Hirst接受訪問時表示：「我更希望你什麼都不知道，在某程度上來說，藝術和宗教很相似，全看你的信念是如何深入其中。」，他舉例若人們觀賞一幅梵谷的畫作－假定是他生前最後一件創作，那麼人們會認為眼前的這幅畫作具有更多意涵，「我想這是藝術所遇見的問題，卻也是藝術的力量。」，他認為「人們最終會相信心中所相信的」。究竟這場華麗的「深海珍寶」展葫蘆裡賣的是什麼藥？只待有緣人親臨現場感受！

Info｜《Treasures from the Wreck of the Unbelievable》展覽

時間：2017/4/9~2017/12/3

地點：威尼斯海關大樓(Punta della Dogana)、威尼斯格拉西宮(Palazzo Grassi)

Text / Ian Liu、歐陽辰柔

Photo/歐陽辰柔

Via / The Guardian、Palazzo Grassi

20年前的紐約中央公園，佇立著綿延數十公里的橘紅色門框，透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品，出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude）；如今，壯觀的七千多座大門雖不復見，卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》（The Gates and Unrealized Projects for New York City）中能夠身歷其境體驗！

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景，克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥，兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術，認識珍妮克勞德後，兩人於1961年首次合作，於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後，兩人便一直合作無間，持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

兩人在世期間，於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫，最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品，巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外，還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

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20年後，重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品，該作品在全長37公里的步道兩側，架起多達7,503個橘紅色門框，並覆蓋上同樣色調的布料，為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年，紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未竟之作》展覽，以新世代的技術與媒介，為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身，展出克里斯多的一系列相關作品，包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels，運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》，並帶領觀眾認識作品背後的故事，理解藝術家歷經25年的協商，終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

展覽的第二部分，則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結，以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作，也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未實踐之作》 （Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City）

展覽日期｜February 12 – March 23, 2025
展覽地點｜The Shed（545 W 30th St, New York, NY 10001美國）

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》，藉由邀請居民共創，拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街38號）