長期以來，每當我們談到「歷史」，多半所關注的焦點，在於以重要「政治事件」為核心的敘事內容，藉此得以定錨，從而去理解這個土地上生活的人們所曾經發生過的故事。 

隨著九零年代，民主化浪潮，台灣政治逐漸解禁，讓曾經被視為禁忌的台灣議題，得以重啟天日，台灣研究從而一躍成為顯學，除了政治議題，文化藝術，自然生態，等多樣子題，學院內外的蓬勃討論及發展，讓我們得以從不同角度來窺看，這座有點熟，卻又帶點陌生感的美麗之島—福爾摩沙。

就學時期，有幸躬逢這波浪潮，相對於政治史的苦悶，社會史的悲情，文化史的無奈，藝術史的寂寥，承載著土地脈絡與故事的自然書寫，就在泛台灣史領域中，如小清新般，存在，就因土地無聲，動物不語，所以更須有一群熱愛自然的詮釋者，才能讓山林傳奇，廣為流傳。

回想那時的我，因嗜讀台灣史，進而有幸接觸自然書寫，並被那一篇又一篇的精彩文字所吸引，那些隱藏在台灣島各尋常角落的自然史詩，透過這些觀察者的筆下的導覽，激發出我們的想像力，進而隨著文脈遨遊山林，潛入海岸，接觸屬於台灣的美好。

當然平面的紙本再如何詳實敘說，都不如有機會，透過實體展示設計，讓精彩內容得以躍上紙來，追求體驗的「真實感」，讓人身歷其境地，彷如走入山林，開啟一段福爾摩沙自然探險之旅。而這就是這檔「綠色之夢 — 當代臺灣自然書寫特展」存在之絕對理由。

如何顛覆過往靜態文本的展示經驗，從找回「策展」存在之目的與意義下手，建構以「內容」為展示核心，以「體驗」為互動主體，以「人本」為價值提供之終極目標及思維？當清楚定義好方向與軸線之後，展示思維就可進入思索，如何打破文字的既有侷限，超脫時空的疆界，藉以脈絡化重新梳理，並注入展示新巧思，讓那些無聲的內容，重新被賦與生命，成為有意義與價值的養份，進而被人們自然而然的帶走…

這一次，當我們走進國立台灣文學館的「綠色之夢 —當代臺灣自然書寫」展區，將不再令人卻步，因為，展示空間中，不再存在排滿密密麻麻文字、大小不一的展板，也沒有轉印內容複製貼上的各式燈箱，更不會看到一整排泛黃的書籍成列。取得代之的是重新梳理，精心產製，從觀眾視角為出發的展示內容。

將策展的思考，體現在「視角」切換，堪稱為本次展覽的一大賣點。當自然書寫的觸發，是來自於一群對環境充滿好奇心的觀察者，在野地現場的感官間的真實覺察，而那一種純粹的感動，讓他不禁提筆，把意會內涵行文闡述，而詮釋過後的文本，就成為我們窺看自然故事的原點。如今，透過展示設計的真實性，嘗試把人們拉回田野現場，貼近發現者脈絡，體驗瞬間的感動，蟲觀真實的發現歷程，加深對於文字背後的理解，此外，在展示歷程的前後段，視角轉為鳥瞰，讓我們能回顧過去，對於自然與生態的啟蒙，並在透過展示深刻理解人與自然間的愛恨情仇之後，帶著滿滿的反思離開，無論鳥瞰蟲觀，視角的切換，為的是找回人本的關懷。

接著，讓我們從體驗設計角度一同走訪展區，當你信步來到展區周邊，斗大的「綠色之夢」四個大字，很難不看見，這是來自於大自然的問候，提醒你即將展開一場屬於人與自然的生態對話。整個展區共分為四個區，但如同史詩般，依著起承轉合的節序，述說著土地，自然與生態的故事。

懷著興致走進「我們只有一個地球」展區，眼之所見，是個充滿衝突感的視覺映像，錯落的樹林輪廓，搭配冷色調為造景，一股寂寥的情緒，背後乘載著是自然界無聲的抗議，當好奇心被激起，接著斗大的精煉文句，雖是大哉問，但則則如利箭般，直指觀覽者不願面對的逃避。

台灣適不適合發展核能？ 回收是不是代表永續？ 到底天燈該不該放？.........不想聽，不想問....

正當你想僥倖的放過自己，但經不起好奇觸摸展場內的枝幹，這時感溫油墨技術讓機制啟動，一件一件環境破壞的事實，湧起心中激起的反思，而這些字句如同在心中投下一顆顆大石，激起無限的漣漪，進而走向下一區「尋找X點」。

在前一個展區，透過總覽台灣土地的憤怒與悲愴，化身為一位環境關心者後，你是否想進一步了解，到底是什麼樣感動，讓一群人願意現身為環境的傳道者，為無聲的自然進行有聲的控訴，到底創作的起源為何？透過八個故事箱與八個窺視孔，直接把你帶往山林田野現場，如同小叮噹的任意門般，讓你一秒到山林邊，跟著蝴蝶振翅飛舞，下一秒到海邊，聽著海豚高亢的笑聲，或者是如同一位自然探險家般，窺看昆蟲的姿態，感受植物的奧妙。

成為一位準自然報導人後，接著來到「自然書寫」展區，這時名家們的文本內容將在此直接與您相遇，你大可把握機會好好的享受這不同展示技法的詮釋，從中多一份的了解生態之奧妙，而從文本中所節錄的金句，每一則都是這樣無比深刻，也帶領我們能從更多元的角度來感受自然議題的多元，當然平面的還不夠，透過擴增實境（AR）的技術，再度讓你如同走到野外，感受虛實整合的學習樂趣。

當然，這還沒完，臨去秋波之前，為了讓你留下深刻印象，在「綠色行動」展區，透過遊戲化設計，引導觀覽者透過參與的過程，增進對於生態議題的理解，並認識在生活中有那些機構團體，正日以繼夜地在努力倡議，為生態的永續及保育持續努力。

「反思」是這次台灣自然書寫展示，期盼能帶給大家的一份禮物，期盼藉此能在心中種下一顆種籽，期待日後發芽，再多的文本內容及展示科技，都只是一個溝通的有形載體，一切的投入都只是為了能傳達關心土地，愛護生態的心，所以在結束之前，你可以選擇留言給自己，或者寄語大自然母親，一份信實的承諾，為此行劃上休止符。

大自然本身就是一本最佳的教科書，走過展出，就如同閱覽了一冊活的台灣近代自然史，相關議題一一細數，並映入眼簾當中，當然這只是一個開始，期待展示過後，所觸發的行動。

Info│「綠色之夢」當代臺灣自然書寫特展

展覽期間：2017.04.07-2018.02.25

展覽地點：國立臺灣文學館 一樓展覽室D

開館時間：週二～週日09:00－18:00 ﹝周一休館﹞

地 址：台南市中西區中正路1號

PROFILE / 林承毅 

現任林事務所代表＆服務設計師，潮流考現學家，大學業界講師，企業體驗策略顧問，專欄作家，文化部青村計劃顧問。具跨領域背景，倡導雜學，同理心及洞察力之必要。近年嘗試將設計思維帶往不同領域異花授粉。相信以人為本之重，惟掌握互動的細微脈絡，察覺創新契機，最終將可實踐服務設計內涵，滿足使用者需求，創造共益設計之效。

Text / 體驗設計顧問 +林事務所服務設計師 林承毅

Photo / 宜東文化

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館