設計顧問到底在做什麼?IKEA HOUSE幕後操刀者:讓品牌做真實的自己!

DESIGN & BRAND CONSULTANCY,讓品牌做真實的自己

設計顧問到底是在做什麼?顏色、字體、造型、風格⋯等,聽近年接連為IKEA house、雀客旅館、OVO京典衛浴、金色三麥操刀品牌計畫的PHDC兩位創辦人Shibo和Small娓娓道來每個案子的緣由及成果,談最多的反而不是那些創意細節,而是一個個關於互信的過程。十年前因為不想成為只做編輯排版的設計公司,而開啟了兩人做設計及品牌規劃之路,回首對照起點,原來重點一直很清楚:設計,只是一種工具和方法;風格,則是仰賴有效溝通

 

Q:當初為什麼會選擇這份工作?

Shibo & Small:我們在從紐約畢業時,就想創業了,最初想做的也是平面設計公司。回台灣後,決定先給自己三年時間到業界工作,觀察、了解台灣市場的生態與狀況,三年一到就離職創業。十幾年前台灣還沒有設計公司做品牌顧問,通常是廣告公司處理所有與品牌相關的事宜,其他設計公司專做編輯排版。我們想要做的更完整,從Logo、CI規劃,到品牌如何運用這些素材。只有這樣才能做出比較完整的品牌形象,所以創業時就這樣定位。

 

Q:兩位分別是時尚品牌經營和視覺設計背景,如何分工?

Shibo & Small:我們會先一起討論方向,設計部份由Shibo主導,Small負責整個品牌的走向及風格,以及該如何去經營。我們兩人的背景不同,但是加起來剛好就是一個品牌所需。此外,Small大學時的專長是會計,也能給客戶這方面的建議。財務是創業能否成功的關鍵,尤其新創品牌的業主,很多其實不知道該準備多少錢、預算如何分配、營運後會面臨什麼問題⋯⋯。

 

Q:這份工作最常見的迷思是什麼?

Shibo & Small:一個品牌要成功有太多因素,是條漫長的路,我們每個案子幾乎都是2∼3年時間。但很多業主會覺得2∼3個月就好,想的比較簡單,其實不太可能,我們通常會拉至少半年到1年時間。做設計很快,但是設計到了業主那邊時,他需要消化、吸收、執行。以包裝為例,拿到設計後,業主要找製作,如果要開發自己的規格,很花時間與細節。若是沒有接觸過設計公司的業主,對需要的費用不太了解,另外就是大家對創業的成本預估過低,或是覺得做online shop就好,實際上是因產品而異。我們會去研究客戶的產品,思考整體才開始做。

 

Q:你們的工作如何進行?

Shibo & Small:先聽取客戶簡報,了解他們對自己品牌的想法跟各種條件,例如:產品優勢、產品規劃、特殊專利或技術、未來的期望、競爭對手⋯⋯等,我們會引導,在過程中建立與客戶的信任度。前期以研究為主,70%的時間用在思考跟研究,30%做設計。

 

Q:工作進行的過程中,最關鍵部份為何?

Shibo & Small:一開始與客戶的溝通和討論的過程最關鍵,因為做品牌顧問最重要的是跟客戶的互信。企業通常有自己的作法跟文化,當沒有建立起互信時,提出設計或建議可能會面臨業主質疑。在溝通過程中,每個案子我們都會很誠實的跟客戶說明我們的想法,另外,溝通時我們會希望能接觸到最終決定者(老闆),通常來開會決定的人越少越容易做出決定,這對案子執行的流暢度來說很重要。

 

Q:如何創造出風格?設計所扮演的角色是什麼?

Shibo & Small:風格不是我們自己確定一個就去做,一定是溝通過。像一般我們在做logo設計時,第一次就會提5∼8款,每一款都會有滿大的差異。最終決定的方案,是跟業主慢慢討論出來的,因為最瞭解品牌的一定是客戶。我們根據提出後客戶的反饋,接續討論及調整。設計之前我們會問的很細,了解清楚才決定材質和細節。我們不會把設計擺在最前面,因為既然是品牌設計,就要跟每個品牌相符,而不是強調自己的個人風格。

 

Q:你們在各個案子上的成功之道?

Shibo & Small:

OVO京典衛浴:一開始是做型錄,但當時OVO的形象和logo面臨一些問題,因此建議做品牌重塑(Rebranding)。從logo、商標、選色、用字等細節逐一檢討,原本的logo像貓頭鷹,衛浴與貓頭鷹無關聯,明亮鮮綠色與想要的居家感和親近感有違,且無法適切反映出其產品的價值感。重新調整過後,將風格統一,選擇較溫和的綠色系。而客戶指定的元素小狗,則利用重新繪製插畫招牌犬化,與Logo互動。客戶賦予我們很大的信任度,翻轉激發出新意。

 

雀客旅館:客戶想要紐約loft風格,這種風格氛圍,細節跟小物件非常必要,是營造氣氛的關鍵,所以建議做全方位的規劃,從logo,行李吊卡,備品和各種小東西如:沐浴用品的味道,室內香氛,裝修材質。連一二樓餐廳的外帶杯都統合視覺。Logo最後是在鮮黃色和鮮紅色上猶豫,兩個都呈現出業主想要的年輕活力,最後將平價定位納入考量,鮮黃色出線。


IKEA House:是一個品牌設計空間的案子。IKEA首次把餐廳從賣場中獨立出來,一整棟四層樓獨立空間。挑戰是施工時間不到兩個月,又要能在 IKEA 鮮明風格中增添新魅力。我們先去吸收它原本的文化及樣貌,再從中找出變化。先出了完全不是我們擅長的室內設計施工圖,再至現場,跟施工單位溝通,以及視現場狀況調整發揮。不只是設計,還要掌控預算及時間。我們得親自到 IKEA 賣場挑選物件,思考可以怎麼變化運用。每個細節都是量身打造,例如用 IKEA箱子改造成吊燈,或把燈泡裝進打蛋器裡面,組合成吊燈;把熱賣的廚房崁燈裝在木板上,一個個拼出不同的圖案,做成每個梯間的樓層方向指示。因為是創新的運用方式,設想不成功,就得現場再想其他變通方式,過程中狀況不斷,做完時覺得很有成就感!

 

Q:在這個訊息爆炸的時代,推動一個具辨識的風格是否特別困難?

Shibo & Small:我們每次在做 Branding 時,都是在想要如何讓品牌做自己?如何跟別人有差異性?怎樣把自己做好?找到自己並不容易,還要找到夢想,重點是,永遠不要去看別人去了哪裡,因為別人的位置不一定適合自己,而且別人已經去了,那裡就擁擠了。把自己做到極致。設計只是一個手段,實現夢想的手段。

 

 

Info│PHDC

PHDC 是由藝術總監許博軒(Shibo)和創意總監陳吟雯(Small)於 2007 年一同創立。Shibo 畢業於紐約普瑞特藝術學院(Pratt Institute),主修視覺設計碩士;Small 從紐約流行設計學院(FIT)畢業,主修時尚品牌營銷。PHDC 精於品牌的規劃設計,量身打造每個大小品牌的形象:包含 CI 的設計及規劃、周邊製品、包裝、網站,甚至產品設計、空間設計規劃等,將完整的概念融入品牌各個面向之中。客戶包括:金色三麥、雀客旅館、Art'otel、IKEA、OVO 京典衛浴、全家便利商店、城邦集團 - 痞客邦、植村秀、碧兒泉、珠寶盒法式點心⋯⋯等等。

 

 

Text/Stephie Chiu 

Photo/Terry Lin

圖片提供/PHDC 

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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teamLab日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」(圖片來源:teamLab)
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曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展(圖片提供:OMA)

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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