蔦屋社長自白:在網購時代,為什麼需要實體店面?!

蔦屋社長自白:在網購時代,為什麼需要實體店面!

CCC (Culture Convenience Club株式會社)為何要在代官山設立大型書店呢?剛開始聽聞這個構想時,我還一度懷疑自己的耳朵。開設大型書店真的沒問題嗎?而且還是在冷清的代官山。出版業走下坡、民眾不愛閱讀、電子書籍興起、實體書店衰退──書籍與書店周遭,似乎總圍繞著不好的話題。實際上,出版市場的規模已於一九九六年的兩兆六百億日元,縮減為二○一四年的一兆六千億日元,書店數量同樣從一九九六年的兩萬三千家,銳減為二○一四年的一萬三千家,規模不斷縮小。在這樣的大環境下,CCC還要設立佔地四千坪的大型書店與商業設施,似乎並不明智。

 

然而增田社長卻力行到底,在二○一一年,開了「代官山 蔦屋書店」,結果大獲成功。隨著各界好評不斷,客層遍及男女老少,現在即便是平日,也有約一萬人,假日約有兩萬人會造訪, 東急代官山車站的乘車人數,與「代官山 蔦屋書店」開幕前相比,多了約兩倍。「代官山 蔦屋書店」象徵著CCC集團,是名實相符的旗艦店

 

開設這間「代官山 蔦屋書店」,到底意味著什麼呢?在這個網路優勢的時代,為何要刻意打造實體店面?擅長「連鎖化經營」的CCC 集團,為何要故意唱反調開「獨立書店」?明明有「T-CARD」等大數據可以參考,為何還要採用強調個人感性的「接待員」銷售系統?這些與過去CCC 集團相互矛盾的要素,在「代官山 蔦屋書店」卻俯拾即是。於是我訪問了增田社長,請他分享對「代官山 蔦屋書店」的期許及原因。

 

實體店面的優點是什麼?

川島《解謎蔦屋》作者ifs未來研究所所長川島蓉子,以川島稱之):增田社長,老實說一開始我聽聞「TSUTAYA」要在代官山開書店時,曾擔心過「到底要不要緊?」。畢竟現在網路這麼發達,實體書店越來越常被忽略,到底為什麼在這樣的環境下,您還要刻意挑戰實體店面呢

 

增田(Culture Convenience Club株式會社董事長兼執行長增田宗昭,以增田稱之):妳錯了,川島小姐,就是在這樣的環境下,我才堅持要開實體店面啊。其實有段時期,我也常在思索網路時代實體店面的功用。

 

川島:那是什麼時候的事呢?

增田:正好是二十世紀要跨二十一世紀的時候。那時CCC透過網路,開啟了「TSUTAYA online」這項提供文化產品的服務。其實那時我搞不好也考慮過,要將經營資源全部投入到網路產業上,但後來沒這麼做,還在一九九二年十二月,開了「SHIBUYA TSUTAYA」。

 

川島:不偏重網路,反而堅持開實體商店。這是為什麼呢?

增田:這個嘛,老實說,大概是因為當時我並不認為網路會變得那麼普及吧。

 

川島:我想絕對不只這點。請您一定告訴我真正的理由!

增田:好、好,我知道了(笑)。我想,大概是身為企畫人的使命感吧,就是打造一個能夠展現放眼未來的實體店鋪的魅力。所以才設立了「代官山 蔦屋書店」。此外我還想將貫徹了相同概念的實體店舖也推展至全國,因此創立了「函館 蔦屋書店」。即便身處網路社會,實體店面依然能發揮十足的魅力,我有強烈的企圖心想要證明這點。這間書店就是這麼來的。

 

川島:這次您的回答太霸氣了(笑)。

增田:但這並不代表實體店面的重要性高於網路,而是我做為企業經營人,判斷讓網路與實體發揮相乘作用是最有利的,所以才想看看能提出什麼樣的企畫案。這就是為什麼CCC在二○○二年,開始提供網路宅配DVD、CD的租借服務「TSUTAYA DISCAS」,如今這項服務,已經擁有一百六十萬名會員了。

 

川島:所以網路必須與實體共存。

增田:是的,不只是網路,也不只是實體店面。這是同時經營網路與實體通路的企畫公司才看得見的「實體店面的價值」。而這樣的價值,一定要付諸於形。對我而言這是使命,我想讓它問世。

 

川島:可以再回答得清楚一點嗎?

增田:我直接說結論好了。我認為在實體店界,也只有同時在經營網路版圖的企業的店,可以在最後生存下來。換言之,同時擁有網路商城與實體店面的企業,未來的主力將會是網路銷售。

 

川島:網路購物雖然逐漸成為主流,但與顧客實際接觸的店面也很重要。認清彼此功能上的差異,兩邊同時經營,就是企業該追求的。

增田:說的沒錯。往後實體店面要一肩扛起的,將會是「網路企業經營的實體店面」的角色。

 

川島:屆時「實體店面所要負擔的責任」會是什麼呢?

增田:藉由網路得到的大數據與不必負擔庫存費用,以這兩項網路商城的強大武器為基礎,為會直接接觸顧客的實體店面撰寫企畫、打造商店,創造競爭對手缺乏的顧客價值。

 

川島:實體店面必須傳達出品牌概念,提出能創造新的顧客價值的生活提案。這個流程中,就要善用從網路蒐集而來的大數據。

增田:是的。為了創造顧客價值,大數據是不可或缺的。自「SHIBUYA TSUTAYA」以來,我就認為「網路企業經營的實體店面」大有可為。

 

川島:反過來說,沒有經營網路商城的店面,將來就無法生存嗎?

增田:除了「網路企業經營的店面」以外的實體零售店,在我看來恐怕都會陣亡。畢竟網路與實體相比,可以提供大量的商品但不必負擔庫存費,又具有不論何時只要連上網就能購物的便利性,實在太強悍了。

 

川島:我想再問另一個問題。到時實體店面的優勢會是什麼呢?

增田:在我看來有兩個。其一是「即時性」,雖然「Amazon」也有提供購物後當日配送的服務,但並不能點點滑鼠,就當場拿到商品

 

川島:但到店裡買,就能立刻拿在手上,我想顧客還是會有這樣的需求。

增田:是啊。另一個就是「直接性」。在實體空間中,可以直接用五官去感覺,可以直接進行比較。購物時的那種興奮感,果然還是得由「直接性」來賦予。

 

川島:原來如此。「即時性」與「直接性」這兩項要素,就是實體店面相較於網路商城所擁有的優勢。

增田:嗯。

 

川島:您剛才說「SHIBUYA TSUTAYA」的願景是讓網路與實體共存,所以那兩大優勢就是您下定決心這麼做的轉捩點嗎?

增田:現在回想起來,是這樣沒錯。

 

川島:在忠犬小八前十字路口、這個東京正中央的精華地段,聳立著一棟巨大的「TSUTAYA」,它和過去的「TSUTAYA」感覺似乎不太一樣,看起來很招搖(笑)。可以請教增田社長,這裡頭有包含您說的實體店面才能實現的價值嗎?

增田:過去「TSUTAYA」給人的印象,都是「車站前的影音出租連鎖店」。

 

川島:嗯,的確是。而且感覺有點土(笑)。

增田:這樣啊(笑)。不過,我們其實是很重視設計感的。一開始的辦公地點,就結合了「TSUTAYA」、咖啡廳與企畫公司的辦公室,以當時而言,這樣的格局是很新穎的。而在「TSUTAYA」展開加盟以後,店面也都規格化並且統一設計。自那以後雖然過了將近三十年,但「TSUTAYA」內部的裝潢,幾乎還是保持當時的模樣。

 

川島:也就是說,您一直都在開一模一樣的店。

增田:沒錯。這樣的格局,已經隨著時代逐漸腐朽了。再加上自從「TSUTAYA」這個品牌出名之後,公司內部慢慢開始鬆懈,認為「只要掛上TSUTAYA的招牌,客人就會上門」。再這樣下去店面設計一定會陸續被淘汰,這點我是有危機意識的。

 

川島:所以說已經有些停滯不前了?

增田:是啊。即使一開始躊躇滿志,公司這種東西,就像社會性動物一樣,隨著體型變大、變壯,生活方式也會改變。而當方式改變了,就一定會喪失許多東西。但我的核心與精神卻沒跟著改變,總讓我覺得怪怪的。

 

川島:所以增田先生才會認為不得不改變。

增田:嗯,要改變,在我看來不變不行。原本我就認為,「TSUTAYA」瞄準的未來不只是這樣。它必須成為日本第一的娛樂銷售公司,要賣書,也要賣DVD,還得是日本第一的唱片行。那要怎麼傳達出這樣的概念呢?打廣告?不,我想開店面會更合適。

 

川島:讓店面成為「廣告」嗎?

增田:店面畢竟是最大的「廣告」。在澀谷十字路口前最精華的地段,開一間展現CCC概念的店,應該會比任何廣告都來得有衝擊性吧?而且除了能讓許多客人看到、從前面經過,還能走進店裡。

川島:開在面向澀谷車站前十字路口的「QFRONT」,從地下二樓到地上六樓,這麼龐大的店面,以廣告而言,宣傳效果真的非常好。

 

 

本節錄自La Vie出版書籍《解謎蔦屋》,更多蔦屋書店的創新經營之道,都請見《解謎蔦屋》

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

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由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

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以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

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傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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