★“年度華語十大佳片第一名！”-1905電影網

★首部華語電影開創昆汀塔倫提諾與柯恩兄弟的黑色暴力美學

★影帝葛優、淺野忠信與影后章子怡亞洲巨星同台飆戲！

★2017年柏林影展首屆亞洲璀璨之星最佳製片人獎

★第11屆亞洲電影大獎（Asian Film Awards） 最佳攝影、最佳造型設計入圍

獨特敘事手法加上風格華麗崢嶸 樹立華語作者電影新風潮

電影《羅曼蒂克消亡史》刻畫導演程耳獨特而濃重的風格，可以說樹立華語商業作者電影風潮的新標竿。幫派家國的凜然秩序、挺身赴死的兄弟情義、悱惻纏綿的多角愛情、多維度的浮世繪全景，電影《羅曼蒂克消亡史》融會貫穿了多種類型元素，通過與眾不同的筆法、時間線索與人物線索的交叉敘事，深刻挖掘出人性的貪嗔善惡。

劇情概要

30年代，上海灘風起雲湧，光鮮亮麗的背後，黑幫家族暗中掌握著十里洋場命脈。幫派教父、日本妹夫、交際花、女明星、殺手、管家、姨太太、小弟，交織出一張複雜的人際蛛網，壓抑的情慾卻在暗地裡緩緩流動。

戰爭前夕，幫派教父與日本軍頭為了上海灘不斷暗自角力，風雨欲來，人人自危，局勢一觸即發。一個銀行投資案引爆了黑幫家族的火拼廝殺，更牽動著這張複雜的情慾蛛網，愛與恨，生與死，恩與仇，戰火之下，抽絲剝繭，揭開每個人心中不為人知的秘密…

借鏡昆汀塔倫提諾、黑澤明、魏斯安德森 開創程耳式電影語言

《羅曼蒂克消亡史》試圖重組劇情結構打造電影敘事的全新風韻，導演程耳表示結構是電影特有的一種魅力，增強觀眾對故事與角色的參與感。《羅曼蒂克消亡史》同時以好萊塢導演昆汀塔倫提諾、柯恩兄弟式的血腥暴力黑色美學，打造出屬於華人電影的幫派國度與教父傳奇。程耳導演表示，自己在上學期間受到很多經典黑幫片的影響，最喜歡的導演是昆汀和黑澤明，雖然本片沒有致敬的成分，但是肯定受到這些大師的影響。

本片更由兩次獲金馬獎最佳攝影提名的杜杰掌鏡，對畫面的雕刻精益求精，在構圖上追求嚴格對稱與極簡風格，也令人聯想起《歡迎來到布達佩斯大飯店》導演魏斯安德森。

大腕演員飆戲演出淋漓盡致 影帝影后角色難掌握戲癮十足

在《羅曼蒂克消亡史》中最重要的三位主角葛優、淺野忠信與章子怡個個都是來頭不小的影帝影后級明星，這次卻為新銳導演程耳戮力演出，可見這位導演的魅力！尤其是金獎導演馮小剛的老相好的硬底子演員葛優，一反他熟悉的小市民角色，在《羅曼蒂克消亡史》中演出一個不苟言笑卻殺人不眨眼的黑幫角頭，令觀眾大為驚艷。

另外一位就是曾獲威尼斯最佳男主角的日本影帝淺野忠信，一直是好萊塢大導演所鍾愛的日本演員的淺野忠信，這次也是程耳重金禮聘的殺手級角色，因為他在《羅曼蒂克消亡史》中扮演著關鍵性的角色，更與章子怡兩人有赤裸的性愛場面，極盡展現出變態扭曲的人性，這也是淺野忠信從影以來少見相當具有挑戰性角色。章子怡更是在《羅曼蒂克消亡史》中為戲犧牲，原本是上海灘老大的女人卻因為愛上演戲，也因為演戲愛上劇中男主角，最後被老大遣送到蘇州鄉下，沒想到卻因此改變了她的一生！

配樂是電影的重要主角 劇本超凡對白更引人入勝 導演最佳幕後推手

程耳相當看重的電影配樂的部分，《羅曼蒂克消亡史》選取有「偉大的愛與愁」之稱的舒伯特音樂，並且做一些創新性的變奏嘗試。而導演程耳更親自填詞三首歌曲《Where Are You, Father》及《羅曼蒂克消亡史》、《Take Me To Shanghai》，程耳說明：「變化的東西很明顯，不變的東西就是那種精神，想表達的精神上的東西是一脈相承的，包括片尾曲，無非是表達了怎麼客觀地看自己，怎麼客觀地看世界，怎麼客觀地從命運的角度去表現這種脈絡。」

《羅曼蒂克消亡史》是程耳自編自導的電影，除了電影風格鮮明之外，劇本對白更是引人入勝，甚至還有網友做出《羅曼蒂克消亡史》的經典語錄，而程耳導演自己最喜歡的一句台詞就是：「我看見你上了車，你應該是去了蘇州，從蘇州再坐火車，往北走，我有時候會想起你。」

編輯整理 / Diane Tang

via / 甲上娛樂

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。