陳永泉導演的廣東話講起來有點可愛。即便聽不太懂，我被那頻繁夾在其中的「啵」、「啵」、「啵」……像是把石頭扔進水裡那樣的聲音給吸引住了。

透過翻譯的幫忙解惑，不一會兒我明白，那其實是「普」，普劇場的「普」。

為何你是大師兄？

香港劇場圈子裡的人，習慣尊他一聲「大師兄」。關於這個有份量的名號，他的解釋是，「因為我是香港演藝學院第一屆」，到哪碰上的都是同門的師弟師妹。

我蒐到的訊息則不僅如此，有個香港劇場人在網路上公開說過：「我並非演藝畢業，但也會稱呼陳永泉做『大師兄』，因為他不單是演藝戲劇學院首屆畢業生，在香港劇壇更有不少足跡。」

循著這足跡一路探去，他先是一名精采的演員，曾在香港舞台劇獎頒獎典禮上一人抱回最佳男主角、最佳男配角兩座大獎；他在香港演藝學院和拔萃女書院擔任過戲劇導師；他同時也是一名勤力的編導，尤其在音樂劇方面攢了許多功夫。

2002年，大師兄在劇場闖蕩了多年之後，這才成立了普劇場。POP Theatre，一個字就講明了企圖，著眼的是戲劇的普及和在地創作的推廣。當後輩問起，他何以「延宕」了這許多年才自立門戶，他這麼答：「以前縱使資歷足夠，但我一直未有開辦劇團，是因為我未找到劇團的方向和目標。辛苦也是其次，可是劇團是代表我自己的理念、人生觀、哲學思想、對世界的看法，由於未清楚了解自己，導致很難去開辦劇團。直到尋覓到劇團的劇種及風格等，我才有一個屬於自己的劇團。」

相隔十年後，他有了更加清晰的以禪入戲的理想，於是在許多人準備退休的年紀又另立了一個新團「藝堅峰」，希望透過劇場傳遞某種自在生活的可能，同時探闖藝術創作的尖峰。與此同步，「普劇場」繼續著他們的「普」任務，2015年起更進駐到城市邊邊的屯門區，把戲劇「普」入當地居民的日常，進劇場看戲，不再是老遠跑到上環或尖沙嘴才得以享受的高貴娛樂。

「沒有人造衛星相撞的夜空」是什麼狀況？

差不多就在入駐屯門的當口，他們改編自百老匯的音樂劇《Show名係最難諗㗎》上演，台上不過四個人、一台琴和四張凳，便擠下眾多華麗大秀，拿到香港舞台劇獎「十大最受歡迎製作」和「最佳導演」提名。

這串廣東話劇名的意思是：「節目的名稱最難想」。對於普劇場來說，正好是恰恰相反的情況，起名字似乎是他們的強項。好比說應「2016華文原創音樂劇節」之邀，來台演出的《沒有人造衛星相撞的夜空》，就讓人忍不住想問問這究竟關於什麼。

「這劇名是我自己想到的，」帶著約莫是三分得意七分害羞的表情，大師兄說：「現代生活中有很多通訊科技仰賴著人造衛星，它們行走在各自固定的軌跡，我們的裝置和裝置之間可以溝通，是因為人造衛星沒有相撞。如果相撞的話，就像我們的生活被打斷、有一些突發事件發生、不符合日常的邏輯，那會使我們產生恐懼和不安，這就是無常。」他的手高舉空中比劃著，像是那裡有好幾重透明的軌道。

這個作品源自他親身經歷的一起「相撞」事故。2013年初，與他感情親密的堂姊突然因病離世，讓他不得不透過創作來緩解這種斷訊的不安。「我在想，當我面對這個無常，該怎麼樣處理自己？創作這個戲就是要釐清我對生命的恐懼，還有懷念我的堂姊。」於是他在劇場裡捏塑了這樣的三個角色：他們各自撞上了生命裡的「不對」，在偏離了軌道之後經歷了不同的出走，而後，在這樣的放逐之中，慢慢找到與生命相處的默契，重新尋回沒有人造衛星相撞的夜空。

故事裡，西藏是一個重要的背景，一種理想的他方，現實中，那也是大師兄一直很想去的未竟之地，「很純潔、很自然、很靈性，西藏對我來說是那樣的symbol。當你去到一個地方，其實就是一種尋找自己的歷練，未必一次就成功，就像在西藏有一種轉山的行為，那是不斷的修行，可以走完一圈，然後再走一圈，在每一圈一定會有一些得著（宗教術語，意義近似「得到」）。做人也是同樣，當我們排完一齣戲，再排另一齣戲的時候，每一次一定都會拿捏到一些東西，這是一種在藝術上的修行。」

以禪入戲，穿行當下

「所以，我在戲裡安排了『當下』。」我以為自己終於聽懂了廣東話，得意沒幾秒便發現自己聽錯了，這說的其實是「唐卡」，但似乎也通。

演出裡，有個演員全程待在一處、專注的用顏料填著唐卡。「每一場能填多少就填多少，我們的經驗是從來沒有完成過，但是這沒有問題。真正的唐卡，畫一片葉子可能需要六個星期，那是一種很專注的工作，我希望觀眾能感受到這種當下。特別是生活在都市裡的人，很多時候我們都不在當下，我希望觀眾進入劇場的時候，不會有『過去心』、不會想著工作上的事，也不會有『未來心』、不去想像未來怎麼樣，所以運用了現場繪畫，讓他們有這種與當下的聯繫。」

另一個關於當下的秘密輔具是鼠尾草。在世上許多古老民族的傳統裡，這個神秘的植物扮演著一種淨化的作用，東西方醫藥學也普遍認為它具有舒緩的效果。普劇場把這樣的味道帶進演出，為觀眾定心安神。據說這草可玄了，有時候燃的是黑煙，有時候是白煙，端看這環境的氣場如何。「真的，不是開玩笑，真的很奇妙。」

大師兄說起話來笑瞇瞇，就像他的戲，禪意之中自有他的俏皮。我開始有點可以想像最近聽來的一則軼聞，前陣子他應劉德華的製作公司之邀，執導了口碑強勁的大型搖滾音樂劇《尋找快樂時代》，最後一場謝幕時「天王」突然現身、並登台與他相擁，「哇，劉德華來啦！」眼見機緣難得，竟飛速親了劉德華一口。

也可以搖滾，也可以安靜，大師兄繼續耕耘著他的當下。「禪的意思是說，在那一刻，靜下心來，去面對一些事情。我的劇場是想要跟觀眾溝通的，一種心靈的溝通，所以我們的佈景都非常簡單，當演員做了一個動作，或道具在空間裡移動，就已經是另外一個空間、另外一個當下了。這些當下是因緣融合在一起然後形成的，我希望觀眾能用一種很簡潔的心去觀看，在心靈上跟著這個劇一起呼吸。」

在香港那樣比台北還要更快的城市，觀眾可靜得下來在劇場裡感受這樣的禪？「我們創作一個劇出來，不會要求觀眾一定要立刻接受或接收到這些東西，但起碼有個種子種在他的腦裡，可能兩年、五年之後，會影響到他自己、影響到他的家人、工作的地方，接著是社會，然後整個世界。我們不知道那會發生在什麼時候，但是我們努力。」

就像是往一汪水裡投個石塊，啵、啵、啵、啵……那樣，等待漣漪漫開。

Text / 洪瑞薇

Photo / 普劇場提供

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載，未經同意禁止轉載。​

想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}

「國泰雲門隨行吧」不只是一個品牌，更是每個人日常的生活點滴。國泰金控與雲門舞集持續透過 #生活藝術隨我行 呼籲大眾：在你生活中的每道色彩、隨口哼的旋律、隨興即來的動作，都是藝術的展現。

「藝術生活向前行」！國泰金控與雲門舞集：要讓全臺各地都能欣賞國際級的藝術表演

今年是國泰金控攜手雲門舞集第29年，這些年累計在全臺各地舉辦逾300場公演和巡演，從戶外數萬人的大型公演到全臺各地的社區巡演，雲門將國際盛譽的精采演出帶回臺灣的土地向下扎根，透過舞作豐富的生命力與創造力感動逾270萬人，是「國泰雲門隨行吧」致力推廣藝術走入生活的具體實踐。

國泰金控協理施君蘭分享道：「藝術屬於每一個人」，國泰在臺灣深耕60多年，服務範圍廣泛，服務據點更多達500個以上，深入各鄉鎮，希望讓藝術同樣可以走入全臺每個地方，「國泰雲門隨行吧」品牌是國泰金控致力推廣藝術走入生活的具體實踐，從不同層面帶給人們療癒的力量，不論是3歲還是88歲，都能樂在其中。

「國泰雲門隨行吧」今年更提出年度主張「一起．藝術萌芽」，透過藝術跨界AI科技，喚醒每個人心中的藝術種子，在生活中無論各個領域，都可以看見藝術與之結合的美好體現。

AI x 舞蹈 x 藝術的極致饗宴：戶外公演無懼風雨與豔陽，超過4.5萬人共賞科技跨界藝術

受外媒盛譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的「國泰雲門隨行吧」戶外公演，已經成為大家心中暑假行程的標配，每年上萬民眾都引頸期盼戶外公演的到來，今年臺北及嘉義戶外公演，以藝術跨界AI主題，特別獻上雲門舞集與日本新媒體藝術家真鍋大度聯手創作之最新作品《波》，縱使臺北場因颱風被迫延期一天，縱使頂著南部夏日艷陽，也無法澆熄大家對這場藝術之約的熱情，超過4.5萬人齊聚一堂、共襄盛舉。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，《波》是舞者的「動心起念」創造出前所未見的舞台風景，這齣與科技融合的舞作，就像學習一種新的語言，「與以往非常不同，與真鍋大度的合作充滿實驗，好像身體通上了電，有許多電流在我們和舞者之間竄動。就像是油彩被發明後，繪畫風格也隨之改變。」

今年也特別將親子律動擴大為全民律動，讓所有參加戶外公演的民眾與舞者們一起舞動；表演最後更加碼邀請神秘嘉賓資深音樂人林強，偕同新媒體藝術創作團隊「超維度」現身，將〈茉莉花〉、〈阿美族舞曲〉、〈天公落水〉等多首臺灣經典歌曲加入各式節奏變化，並透過即時演算科技，與AI人工智慧生成影像，讓現場不論男女老少的朋友們跟著音樂一起舞動身體、解放身心。

「哇，原來我可以跳舞！」社區巡演打破舞台限制，讓身體跟隨節奏、享受當下

社區巡演「與雲門共舞」最初的起心動念，就是讓臺灣各地的民眾不分距離，都有機會可以接觸藝術，從各地校園、籃球場，到博物館、美術館，甚至是跳進縣政府或火車站的大廳，讓藝術與各地縣市的風景結合，創造新的空間感，讓觀眾看到不同的可能性。雲門舞集助理藝術總監李靜君說道：「國泰雲門隨行吧打破了舞台的限制，讓任何一個地方都可以是舞台，在非典型的表演空間中，對於觀眾和舞者都是截然不同的體驗！」

今年「國泰雲門隨行吧」社區巡演走訪新北、高雄、澎湖、臺東，更特別加場前進花蓮，將藝術與民生生活串聯，邀請民眾和舞者們作伙打破舞台與觀眾席之間的距離，並以耳熟能詳的〈苦海女神龍〉、〈巴哈無伴奏組曲〉、〈阿姆，捱等來跳舞〉等邀請民眾欣賞藝術、一起共舞。而零距離的社區巡演能最及時地感受到觀眾的回應，參演巡演的雲門舞者許誌恒和張宏茂分享說：「巡演時觀眾的笑容最令人難忘，透過在不同場地如廣場的大理石地面、體育館館內等的演出，回到正規舞台時會發現自己更了解如何收放身體，跳舞時的舞感也不一樣了，更懂得如何享受當下！」當舞者邀請民眾上台時眼神的交會、所有人一起打拍子，喚醒人們心中對於音律節奏的本能，也找回了對身體的自在，「哇，原來我可以跳舞！」

有感於震後花蓮當地產業與生活影響甚鉅，今年國泰金控也在關鍵時刻回應社會的需求，今年四月花蓮強震造成重大災害，國泰金控第一時間率先捐款3,000萬元助災區重建，旗下子公司、慈善基金會等，亦因應災情啟動溫暖協助。「秉持人飢己飢的同理心，當下我們立即追加花蓮地區的巡演場次，獲得公司高度支持，希望在復原之路上以藝術給予大眾支持的力量，鼓舞民心！」施君蘭協理說。

「國泰雲門隨行吧」特別加開花蓮場次社區巡演，邀請花蓮在地鄉親們一起與雲門共舞，期能透過藝術的力量，鼓舞當地民眾心靈。雲門執行副總黃玉蘭說道：「國泰30年如一日地堅持做對的事，而且不要求任何商業行為，非常難得可貴。連COVID-19期間也是一樣支持雲門的藝術表演。」

藝術，讓生活兼容、讓可能無限，每個人都可以是大藝術家！

國泰攜手雲門即將於2025邁入30週年，將繼續以更多元的形式邀請大眾一起互動與共創藝術，讓這個「地表上最大的戶外舞蹈活動」與觀眾的藝術生活相伴同行，在全臺各地種下藝術的種子，親身感受到舞蹈與藝術帶來的喜悅，一同向無限美好的未來前行！

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_{文┃黃阡卉   攝影┃李明宜}