誰在星光大道最受青睞?攝影師揭祕鏡頭上看不到的紅毯幕後

頒獎典禮的紅毯總是媒體及觀眾注目的焦點,名人的禮服穿著如同一場隱形的時尚大賽,而同一時間,紅毯的另一側則是另外一個戰場,以攝影機為兵器,專業攝影師們也是各個繃緊神經,嚴陣以待。

 

曾經為知名圖庫公司Getty Images工作了10年,目前身為圖庫公司Shutterstock正職攝影師的Stephen Lovekin,一週至少會有3、4場拍攝任務,過去兩年來,已經為Shutterstock拍攝了大大小小的活動與紅毯。

 

這位現居紐約的紅毯攝影老手認為,Met Gala紐約大都會藝術博物館慈善晚宴是紐約市目前為止最大型的活動,它的陣仗規模幾乎可與奧斯卡抗衡,因為工作的關係,讓他經常有機會能近距離接觸這些全球知名的巨星和名人,但就如同大多數的工作一樣,光鮮亮麗的背後,總是會有一些旁人難以得知的辛苦,接著就一起來看看Stephen Lovekin與外媒分享的紅毯攝影師工作日常。

 

Q:你覺得紅毯與伸展台的拍攝有什麼不同?

A:共同點大概是你都必須跟一堆攝影師擠在一起,伸展台的時間比起Met Gala短,一般來說,你只要對準從伸展台上走出來的模特兒,手指放在快門上,然後拍攝即可。但像Met Gala,那是更耗體力的工作,你要調整和變換不同的相機,當你在拍服裝秀時,你只要一個相機和一組設定,然後對準某個點就好,但在Met Gala,你要帶上兩、三個不同的相機,還得聲嘶力竭地大喊,而且要想辦法多拍些不同的角度。

 

Q:你會帶哪些裝備?

A:我會說約有30到35磅重(約13至16公斤)的裝備,大概有3個相機機身,約4個鏡頭和至少兩個閃光燈,總是會有一個備用,所以有時候會有三個閃光燈。12個AA電池,以及一個電池組,還會多帶一組給閃光燈用的電池。一個筆電、記憶卡、濾鏡,它們還有其他大大小小的裝備,像是連接線,這些加起來重量可不少,這樣說就好了,我已經從後背包換成滑輪包了。

 

Q:你穿什麼?

A:在Met Gala,就是穿燕尾服,因為所有媒體都要穿著正式服裝,我必須特別重視的就是非常非常舒適的鞋履,我有一雙真的很舒服的Clarks鞋,別小看它們,因為它們看起來很考究,但其實有很棒的軟膠鞋墊,如果要持續久站好幾個小時,這是很重要的。

 

Q:當名人抵達紅毯,接下來會發生什麼事?

A:越大牌的名人,現場氣氛就會越熱烈,因此你要一直把眼光放在他們所到之處,要立刻開始拍攝。你會試著盡可能的多拍不同角度,會拍攝一些細節,像是髮型、彩妝、配件,然後會拍一些產業主要收入來源的標準全身服裝照。當你拍到特寫、四分之三和全身照後—假如你還有時間,但在Met Gala要這麼做其實很難—你還可以透過不同角度變化發揮創意,還有一些漏網鏡頭,我很愛拍那些片。


Q:是怎麼樣的因緣際會讓你成為紅毯攝影師?

A:我年輕的時候,從沒想過自己居然有機會在像Met Gala這樣的大活動裡拍照,攝影對我來說其實只是一個嗜好,而我也覺得維持現狀就好了,直到1990年代,那時候我在MTV電視台擔任布景美術,有一個機會出現了。

 

我過去都會把我所製作的布景拍照下來,一切大概就是從那裡開始的,突然間,我發現我自己被認為是攝影師,因為我是以這種很不尋常的方式開始我的攝影事業生涯,我過去一直都是拍攝大型的現場活動,我想,拍攝那樣的活動也是我覺得最舒服的。最近這些日子,我一直要出去拍攝活動,一週有六個晚上,有時每天晚上都有活動要拍。

 

Q:你一直以來都想拍攝名人嗎?

A:其實我並不會有熱切的渴望想要拍攝名人,純粹是因為工作使然。當你在紅毯上以及離開了紅毯,你的行為舉止都必須保持專業,從每次不同的活動中,看到這些藝人,你會逐漸認識他們,在你慢慢認識他們之後,你報導過的活動夠多了,你就不會像一開始那樣那麼緊張了,這是個非常有組織的過程,絕大部分來說,每個人都能好好扮演好他們的角色。

 

Q:你拍過最難的紅地毯是哪一場?

A:Met Gala絕對是最有挑戰性的年度盛事,但純粹是因為規模實在太大了,數百位攝影師擠在一個非常小的空間裡,圍在紅毯兩側,這也是唯一一個我能想到的活動,有那麼多人才共襄盛舉。

 

因為場地實在是太擁擠,很難拍到你想要的每張照片,有些人速速走過,你會漏拍了某些人,這是難以避免的,你必須要習慣這樣的事情才行,打起精神準備拍下一個人。在這一行,你一定得學會快速地擺脫挫折才行。活動結束後,我大概會拍了數千張照片,這時我會與編輯一起瀏覽我們拍到的內容,挑出最好的照片。

 

儘管這充滿了挑戰性,但能夠成為當晚的一份子,也是相當令人興奮。我拿它跟跟超級盃相提並論,這是一年當中最重要的活動,今年能夠再度參與其中,我感到既開心又榮幸。


Q:你拍過幾次Met Gala紅毯了?
A:我很難計算確切的次數,但我想這次是我的第五次吧,每年你都要盡可能的為這個活動做出萬全的準備,但你最後總是能從這整個過程中學到一些新事物。

 

Q:你是否有一些你最喜歡拍的名人?

A:我現在想得到的一些人是泰勒絲Taylor Swift、凱蒂佩芮Katy Perry還有碧昂絲Beyoncé,這所有人似乎都蠻喜歡被拍的,他們幫助我們完成我們的工作,確保我們都有拍到我們需要的照片。


Q:拍照時為何需要聲嘶力竭地大喊?
A:只是試著要獲取名人的注意,此刻,你會試著盡可能的有禮貌,我不是很愛大叫的,我們會說,這是必要之惡,可是必須就得這麼做。

 

我不認為其他人曾經這樣做過,但在幾年前,這是在《哈利波特》(Harry Potter)首映會之前,我兒子當時年紀很小,有一個新奇的戒指會發出許多閃爍光芒,他把那個戒指給我,我把它放在我閃光燈的正下方,所以這所有顏色都在同一時間同時閃爍,當名人看到那個情景,這是在茫茫攝影師大海中很不同的,在首映會時,丹尼爾雷德克里夫Daniel Radcliffe看到了,然後問說,「那是什麼?那真是太聰明了,我很喜愛。」他與艾瑪華森Emma Watson同行,他們跟我聊了一下這個閃爍的小戒指,後來他也擺了幾個我想要的姿勢,對我來說,在那樣高壓的活動裡,這是個很美好又真實的時刻。

 


Q:從這些名人身上是否發現任何擺姿勢的觀察洞見?
A:當有人拿著相機對著你,不論你是誰,你是會感到有點不自在,當人們告訴你要微笑,也很難展現自然的笑容,攝影師的工作就是盡可能讓人放鬆下來,確保他們能以最佳狀態入鏡。只要有可能的話,我會試著跟藝人小聊一下,稍微認識他們一下,幫助他們心靜下來,畢竟我們想要的目的是一樣的,因此名人多半都會願意相信我們並全力配合。

 

並不是每個人都知道該怎麼站以及擺姿勢才會讓自己最好看,我們有時也會提供他們一些方向,協助引導他們。


Q:是否曾發生過某個藝人因為你拍他們的照而覺得你很討厭的?
A:我們常會忘記不是每個人都喜歡沐浴在鎂光燈之下,有些已經參與過無數次這類大型活動的資深藝人,會快速通過紅毯直接入場,表現得很低調,我不怪他們,他們對這類事情的態度就是這些自己過去都曾經做過了,在他們事業較早期的階段,他們可能也有花較多時間在外頭跟我們在一起,體驗這整個活動,希望成為其中的一份子。

 

你在許多活動上,跟他們相處夠多時間之後,你就會知道他們真正是怎樣的人,因此當他們在紅毯現身時,你知道你需要立刻將鏡頭對準他們,否則就有可能完全拍不到。某種程度來說,他們就成為當晚讓人最想拍攝的明星,因為機會稍縱即逝。


Q:在Met Gala拍照還有什麼外界猜不到的幕後祕辛嗎?
A:這整個過程中,人們可能不知道,我總是會事先大概規劃我要拍的照片類型,這些年的經驗累積,我很清楚媒體出版者在像Met Gala這樣的活動上,會想看到的照片種類與風格,要拍出那些衣食父母想要的照片,對我來說已經駕輕就熟,但我也想要確保能到更多真情流露的漏網鏡頭,那些就更難以預測了。

 

為了要拍攝這兩種照片讓我的拍攝難度大增,所有人大概只有短短的10秒可拍攝之後他們就會離開讓下一組人進來,要做這樣的工作,你必須在壓力下還能夠表現得很好。

 

還有一件事情大家可能不知道,就是這份工作能夠多麼讓人在身體和心理上感到筋疲力盡,我必須拖著重達35磅的裝備前往活動現場,大部分時間都得站著,沒有帶一些零食並穿上好穿的鞋子是不行的,我還得提前幾個小時到現場準備,我也要確保能騰出一些時間在心中排練與冥想,我發現這樣有助於讓我專注,因此等到我們開始的時候,我就能完成我的任務。


Text、Photo / BeautiMode

延伸閱讀

RECOMMEND

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

延伸閱讀

RECOMMEND

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

延伸閱讀

RECOMMEND