曾經是充滿種族與身材歧視爭議的美國休閒品牌Abercrombie & Fitch（A&F），自2014年12月言行作風極端的執行長Mike Jeffries卸任後，品牌就極力調整定位及行銷策略，試圖重塑在消費者心目中的形象，以挽救不斷下滑的業績。

除了改變員工聘用標準，不以身材和長相為優先考量之外，也放寬了員工工作時的服裝儀容規定，取消上空的肌肉猛男噱頭。對於這兩年多來品牌重塑的努力，經營團隊表示，除了數十年來品牌一貫的熱情及吸引力是必須要守住的底線，其他所有部分都是可以改善的目標。

「我們想要對業界忠實地呈現我們的定位以及我們正在努力的方向。」Abercrombie & Fitch總裁Stacia Andersen表示，「我們重新建立了品牌團隊，我們有一群具有無比才華的團隊，有些打造這個品牌的人，在這裡已經工作了20年之久，我們由上到下，再由下到上來回檢視了這個品牌，思考我們想成為怎樣的人，我們想要代表些什麼，以及最重要的，我們希望保留什麼。其中一個誤解就是，我們是一個青少年logo運動衫品牌。」

Stacia Andersen認為，熱情與吸引力是這個品牌一直以來為人所知的特點，從門市的購物體驗到產品細節與品質，都是圍繞著「吸引力」這項特質而建立的，因此最重要的就是，熱情和吸引力的品牌文化都必須存在於所做的一切中，「我們希望能保留那點，我們要保有熱情，至於其他的一切都可以再商量。」

Stacia Andersen與設計資深副總裁Aaron Levine指出未來Abercrombie & Fitch即將會有的變化：目標客群將調整為20歲左右的族群、整合了男女裝產品的門市原型，擁有較小的面積、更佳的視線、加入了科技輔助的更大試衣間以及獨特商品的開發。門市甚至還會使用新的香氛，除了帶來不一樣的購物體驗，也是種改變的象徵。

「我們使用了新的香氛，那是今年春季的一個中性香氛系列，味道很清新而且乾淨，我們相信香氛也是我們品牌的一部分。」Stacia Andersen說。

在90年代，Abercrombie & Fitch是青少年及大學生首選的服裝品牌，成為美國年輕文化的一部份，Stacia Andersen表示：「時至今日，我們努力為20多歲的族群打造新的A & F，他們對於他們是誰以及他們想從我們這裡得到什麼超有熱情，他們很獨立、自信，他們清楚自己的風格，我們希望能夠走進他們的生活之中。」

回想自己第一次到俄亥俄州的Abercrombie & Fitch總部面試的經驗，Aaron Levine表示：「這裡讓你能夠全心全意專注在品牌的一切，不管是品牌的內涵還是未來的方向，所有的事物都能抓住你的注意力。」

對於設計過程，Aaron Levine則表示，「我們真的是在地板上工作，玩不同的布料，玩不同的材質，試著將這些材質在不同的領域裡運用。我們真的運用一些地球上最棒的商品，我們重新平衡了剪裁，專注在表面處理、在布料、在細節中。」

Aaron Levine補充道。「設計是一個混亂的過程，重點不在於這些影響範圍廣大的決定，而是在於捲起袖子努力工作，破壞並重建，我們仔細審視每個單一區塊，每一個縫線，每一個接合處，每一塊布料，每一個單一元素，你無法一次全部到位，你會開始不停的雕琢。」

「當然要變得更現代化沒有什麼問題，然而我們不希望背離品牌的初衷，作為美國的休閒服飾品牌，那些是我們的根源，我們不想讓顧客走進店裡，對眼前所見感到驚慌失措，時尚與潮流不斷改變，重視細節是很重要的，但我們要如何強調那個部分？我們需要尊重品牌的過往，同時向前推進。」

Stacia Andersen也表示，希望能讓Abercrombie & Fitch如90年代一般，再次成為美國文化的一部份。

「我們的消費者已經長大，他們善於社交，他們會參與互動，他們想要成為品牌的一份子，重點已經不再是到哪裡購物了，我認為與他們互動就是成為他們對話內容的一部分，成為他們生活裡的一部分，這不再僅只是提供他們想要的產品而已，雖然這部分對我們來說依舊很重要，如果最終沒有創造出良好的門市體驗以及讓消費者穿上後覺得驕傲的產品，你就是沒有盡到你工作應盡的職責…重點在於與我們的消費者每天進行雙向對話。」

「我們瞄準20多歲的消費者，特別是20歲至22歲之間的族群，我們覺得那裡還有一些競爭者無法模仿的市場白地（White Space），我們目前有60%的消費者是18歲以上。我們要吸引18歲，或許甚至是更年輕的族群，我們也要吸引更年長的族群，而從款式風格的觀點以及從舒適度的觀點來看，我們都要能滿足更大的族群的需求。」

有趣的是，以實體門市體驗聞名的Abercrombie & Fitch，線上銷售表現開始出現明顯的成長，Stacia Andersen表示，目前線上銷售占總銷售額的30%，這樣的成績讓她感到出乎意料之外，隨著未來公司縮減實體門市空間，線上銷售的表現還可能繼續走高。

「我們是美國休閒服飾的經典形象，Aaron和我並不是為了甘於平淡才改變生活，搬到俄亥俄州中部，我們希望成為全球最好的品牌，我們要讓這個品牌回到我們認為它該屬於的位置，還有許多熱愛這個品牌的人，真心希望它重返榮耀。」Stacia Andersen說。

Text、Photo / BeautiMode、A&F、gettyimages

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL