Bluerider ART 亞洲獨家代理的「藝術壞痞子」D.O.C.將於Bluerider藝廊帶來第二次個展全新創作系列，同時現場也將展出D.O.C.獨家獻給Bluerider Art「全球唯一獨家」的三聯幅作品。

創作如美麗及誘人的外表下令人不悅的事實

D.O.C.為其化名Desire Obtain Cherish的縮寫，這位概念藝術家本名為強納森•保羅 (Jonathan Paul) ，現於美國加州居住並創作，畢業於紐約帕森設計學院，2000年起以街頭塗鴉在洛杉磯藝術圈迅速竄紅，作品結合街頭藝術、普普藝術、概念藝術及挪用藝術等，橫跨多樣媒材及型態，以帶有嘲諷、黑色幽默及挑釁意味著稱。2015年威尼斯雙年展期間，受邀於著名的威尼斯百夫長皇宮酒店（Centurion Palace）展出其經典作品「融化中的棒棒糖」（Meltdown），這件概念性強烈、將近三公尺高、600磅重的創作在哥德式建築與水都浪漫氛圍的反差對比下更突顯出當代藝術前衛的特色，也奠定了這件作品的經典地位。

#yourkiddingright大玩文字遊戲

此次展覽藝術家D.O.C.大玩時下流行的社群媒體用語、文字遊戲及挪用藝術詮釋當代藝術的詼諧幽默。D.O.C.擅於將其觀察到的社會現象化作創作靈感，以精品品牌、丟棄融化的棒棒糖等元素為符號，嘲諷對於名牌的追逐以及快速汰換的消費風氣，經典膠囊系列、挪用當代藝術家作品中的象徵性符號、以及直白而幽默的文字標語，為其作品帶來視覺和概念上前衛且大膽的衝擊，要挑戰一般大眾對藝術的既定印象。

Info│Bluerider ART「#yourkiddingright」

展期：2017/5/23 ~ 7/1
時間: 週二至週六 9:00─18:00
地點：Bluerider ART 藍騎士藝術空間 （台北市大安區仁愛路四段25-1號9樓）

編輯整理 / Eva Hung

Photo / Bluerider ART

每當科學與知識迎來不可思議的突破，人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠，我們或許只了解宇宙的5%，甚至更少；即使在資訊傳播爆炸的時代，世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討，比如地球以外有人類存在嗎？巨石陣如何建成？時空旅行可能嗎？

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態，深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN（瑪雅·貝爾曼），她秉持著求知渴望，玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材，讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換，藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至12月6日，Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開，不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

以「多面體」為題，想像並感受其他維度的存在

《Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」，此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出，指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構，亦是三維多面體到任意維數的推廣，能以其延伸形式存在於多維度宇宙中，夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下，因為位處的維度與空間不同（頻率不同），人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在，但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中，體驗著各自的生命旅程。

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念，她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後，除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作，也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作，試圖開拓平面繪畫的可塑性，也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構，帶觀者離開從前熟悉的空間認知，轉換於多維度之間。

對Maja BEHRMANN來說，當物件與物件相遇之時，產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力，從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性，形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構，又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒，思考宇宙的結構和自我的座標系統，即使尚未理解這一切探求將會導向何處，仍不停下摸索進步的腳步。 

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中，Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品，她將展場化為舞台，讓形狀和物件們自由排練組合，創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像，轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面，展開它們並繪製圖案，將其可視化，結合展覽空間形成整體，藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑，展開對未知的探索，從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

《Polytope》所要傳達的是，世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜，事實上，我們正處於一個嶄新的探索時代，更確切可說是「啟蒙階段」，有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現，任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期｜2024.11.16－12.07

地點｜也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號）

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸，本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）為題，結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化，展開為期三天的「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界，打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出，引用古法文「Cuysine」的時代精神，將用餐視為一場莊重的儀式，以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下，在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》，再到轉化知名作家瑪格麗特．莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲．三部曲》後，今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》為題，將芙烈達名作融合墨西哥經典料理，並結合亡靈節派對的歡快氛圍，呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作：《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》，深入其生命與創作的不凡歷程，分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係，至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化，食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭，進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想，以超現實主義風格詮釋回憶與死亡，以墨西哥辣椒湯作為前菜，表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達；《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分；《靜物》有著慾望的暗示，選用多種調情果物，與起司結合，創造出口腹碰撞的激情。

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮，暗示親密關係的相愛相殺，以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味，指向一段毀滅愛情，終是哀歌；《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行，辣椒與玉米醬也是一種天作之合；但生命從來都是值得慶祝的，享用《生活萬歲》，就像享用一道意猶未盡的甜點，水果與酒類的組合，永遠使人滿意。

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外，本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化，企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達．卡蘿房間」，展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品，以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作，在生與死之間探討生命的意義，深入芙烈達的故事。

以戲謔態度看待死亡，向來是墨西哥人奉守的生死觀，在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對，台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒，憑藉其大膽且前衛的創意，將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液，搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂，帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風；精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈，也另外展開沉浸式表演互動；以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

⬬ 亡靈節派對

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜16:30–21:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
購票連結｜https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo（亦開放現場購票）

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜11:15–13:30、14:15–16:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
餐桌訂位｜請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客，當日享有「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※