繼2015年夏天以驚人的火焰作品《天梯》點亮泉州漁村夜空後，爆破藝術家蔡國強準備於2017年秋季，在西班牙國立普拉多美術館舉辦個展《蔡國強在普拉多：繪畫的精神》，讓火藥充滿馬德里的華麗宮殿，而他也將成為繼2008年美國著名藝術大師塞托姆佈雷之後，館方建館以來第二位在此舉辦個展的在世藝術家。

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成立於1819年的普拉多美術館，被公認擁有世界最偉大繪畫收藏之一，從文藝復興時期的名家提香（Tiziano Vecelli）、最早的超現實主義畫家博斯（Hieronymus Bosch），到巴洛克時期的經典代表魯本斯（Jan Rubens）、表現主義先驅格列柯（El Greco）、廣受喜愛的宮廷畫師委拉斯貴支（Diego Velázquez），以及知名浪漫主義畫家哥雅（Francisco Goya）等，是西班牙繪畫及雕塑作品收藏最全面、權威的美術館。

從小就愛畫畫，對藝術有著「古典情節」的蔡國強表示，在普拉多美術館展覽，近距離的接觸這些經典畫作和專家，是前所未有的感受，「當你走在田邊小道上，會對田野肅然起敬；但是當有人說，你也下來種種吧，參與勞作一番，這就是很神奇的事……」

他笑稱，雖然自己是搞當代藝術的，但沈浸在西方藝術史的洪流中，「突然有了當起先輩們那樣『畫家』的自覺和光榮。」

這些藏於普拉多美術館的經典繪畫，成為蔡國強本次的創作靈感來源。在這場展覽中，觀眾將看到二十餘件不同尺幅的黑色和彩色火藥繪畫大作，展示蔡國強如何以自己獨特的藝術手法，追尋提香、格列柯、委拉斯貴支、魯本斯、哥雅等大師們的繪畫精神。

在眾多大師中，被稱為西班牙畫聖的格列柯（El Greco）是蔡國強最崇拜的畫家，這位文藝復興時期的畫家作品風格前衛，以怪誕的用色和身形彎曲瘦長的人物畫聞名，被後世認為是表現主義的先驅。

因此本次的展覽也包含蔡國強從小開始與「格列柯精神」的對話作品，從早期年輕時受格列柯影響所作的繪畫，到2009年為了追溯格列柯人生軌跡而進行的旅行創作—從出生地克里特島，經威尼斯、馬德里，抵達托雷多的墓地。格列柯對於蔡國強，可說是影響深遠。

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此次展覽由館長米蓋爾蘇加薩（Miguel Zugaza）、普拉多資深策展人阿勒汗卓維加拉（Alejandro Vergara）聯合策展，幾乎所有作品都是首次公開亮相，除了個別過往作品精選外，現場也將展出蔡國強對繪畫技法和當地火藥材料的試驗，以及為展覽作品所作大量手稿、研究資料的探索過程。

蔡國強也會於9月下旬起，在位於馬德里的著名歷史建築萬國大廳（Salón de Reinos）宮殿現場創作約一個月，挑戰在華麗的宮殿內進行有限度的火藥爆破，而10月23日黃昏，蔡國強也將在此爆破展覽壓軸大作《繪畫的精神》。

「《繪畫的精神》是我第一次大量使用彩色火藥，也是我很色彩的展覽。」在接受西班牙《ABC報》採訪時，蔡國強指出了本次展覽的特殊之處。

向來習慣使用黑火藥的他表示，「黑火藥本身有純粹性、精神性，某種程度上，表面的黑白單色其實傳遞萬千顏色的情緒，也容易傳遞我作為東方人自然表現出的，與傳統文化相關的意境和品格。」

然而隨著創作環境的改變，媒材自然也會加入不同變化，「當作品使用顏色，就自然把自己捲入藝術史，尤其西方繪畫史的洪流。還有人生遠比想像豐富，情感隨歲月變化，彩色讓我更充沛地表現某些情感。」

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建於1630年至1635年間，擁有近400年歷史的萬國大廳，最早是宮殿建築之一，西班牙國王菲力浦四世曾在此接受萬國使節來朝，並委託了當時包括歐洲最偉大畫家們作畫，展開激烈藝術競技。之後一度被改為軍事博物館，直到21世紀初期，西班牙文化部才將萬國大廳劃歸給普拉多美術館。

面對這樣歷史悠久、且滿佈藝術先輩的創作環境，蔡國強表示，這會是一次非常珍貴的體驗。特別是能夠在曾經的軍事博物館進行火藥爆破，他認為這樣的創作將不只是「因地制宜」，更是「因文化制宜」：「我想像，在這裡作畫，黃昏的光線灑進來，是否會有大師的魂靈跑出，與我一起創作？」

「我跟普拉多的製作人說，不要在這裡裝燈。就像過去時代，黃昏將去，黑夜來臨，是很好的生靈的時間。」讓自己彷彿穿梭時空，感受遙遠的光影，挑戰今天的想像和創造。

這位爆破藝術家將如何以火藥與經典藝術作品迸出新火花，讓人期待。

Info│《蔡國強在普拉多：繪畫的精神》個展

展覽地點：西班牙國立普拉多美術館

現場創作：2017年9月下旬至10月23日

現場創作地點：西班牙馬德里萬國大廳宮殿

展覽日期：2017年10月25日至2018年3月4日

資料來源：蔡國強工作室

Text、Photo / BeautiMode

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

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為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館