彩色火藥炸西班牙宮殿!蔡國強在普拉多美術館探索《繪畫的精神》

彩色火藥炸西班牙宮殿!蔡國強在普拉多美術館探索《繪畫的精神》

繼2015年夏天以驚人的火焰作品《天梯》點亮泉州漁村夜空後,爆破藝術家蔡國強準備於2017年秋季,在西班牙國立普拉多美術館舉辦個展《蔡國強在普拉多:繪畫的精神》,讓火藥充滿馬德里的華麗宮殿,而他也將成為繼2008年美國著名藝術大師塞托姆佈雷之後,館方建館以來第二位在此舉辦個展的在世藝術家

 

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成立於1819年的普拉多美術館,被公認擁有世界最偉大繪畫收藏之一,從文藝復興時期的名家提香(Tiziano Vecelli)、最早的超現實主義畫家博斯(Hieronymus Bosch),到巴洛克時期的經典代表魯本斯(Jan Rubens)、表現主義先驅格列柯(El Greco)、廣受喜愛的宮廷畫師委拉斯貴支(Diego Velázquez),以及知名浪漫主義畫家哥雅(Francisco Goya)等,是西班牙繪畫及雕塑作品收藏最全面、權威的美術館。

 

從小就愛畫畫,對藝術有著「古典情節」的蔡國強表示,在普拉多美術館展覽,近距離的接觸這些經典畫作和專家,是前所未有的感受,「當你走在田邊小道上,會對田野肅然起敬;但是當有人說,你也下來種種吧,參與勞作一番,這就是很神奇的事……」

他笑稱,雖然自己是搞當代藝術的,但沈浸在西方藝術史的洪流中,「突然有了當起先輩們那樣『畫家』的自覺和光榮。」

 

這些藏於普拉多美術館的經典繪畫,成為蔡國強本次的創作靈感來源。在這場展覽中,觀眾將看到二十餘件不同尺幅的黑色和彩色火藥繪畫大作,展示蔡國強如何以自己獨特的藝術手法,追尋提香、格列柯、委拉斯貴支、魯本斯、哥雅等大師們的繪畫精神。

 

在眾多大師中,被稱為西班牙畫聖的格列柯(El Greco)是蔡國強最崇拜的畫家,這位文藝復興時期的畫家作品風格前衛,以怪誕的用色和身形彎曲瘦長的人物畫聞名,被後世認為是表現主義的先驅。

 

因此本次的展覽也包含蔡國強從小開始與「格列柯精神」的對話作品,從早期年輕時受格列柯影響所作的繪畫,到2009年為了追溯格列柯人生軌跡而進行的旅行創作—從出生地克里特島,經威尼斯、馬德里,抵達托雷多的墓地。格列柯對於蔡國強,可說是影響深遠。

 

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此次展覽由館長米蓋爾蘇加薩(Miguel Zugaza)、普拉多資深策展人阿勒汗卓維加拉(Alejandro Vergara)聯合策展,幾乎所有作品都是首次公開亮相,除了個別過往作品精選外,現場也將展出蔡國強對繪畫技法和當地火藥材料的試驗,以及為展覽作品所作大量手稿、研究資料的探索過程。

 

蔡國強也會於9月下旬起,在位於馬德里的著名歷史建築萬國大廳(Salón de Reinos)宮殿現場創作約一個月,挑戰在華麗的宮殿內進行有限度的火藥爆破,而10月23日黃昏,蔡國強也將在此爆破展覽壓軸大作《繪畫的精神》

 

「《繪畫的精神》是我第一次大量使用彩色火藥,也是我很色彩的展覽。」在接受西班牙《ABC報》採訪時,蔡國強指出了本次展覽的特殊之處。

 

向來習慣使用黑火藥的他表示,「黑火藥本身有純粹性、精神性,某種程度上,表面的黑白單色其實傳遞萬千顏色的情緒,也容易傳遞我作為東方人自然表現出的,與傳統文化相關的意境和品格。」

 

然而隨著創作環境的改變,媒材自然也會加入不同變化,「當作品使用顏色,就自然把自己捲入藝術史,尤其西方繪畫史的洪流。還有人生遠比想像豐富,情感隨歲月變化,彩色讓我更充沛地表現某些情感。」

 

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建於1630年至1635年間,擁有近400年歷史的萬國大廳,最早是宮殿建築之一,西班牙國王菲力浦四世曾在此接受萬國使節來朝,並委託了當時包括歐洲最偉大畫家們作畫,展開激烈藝術競技。之後一度被改為軍事博物館,直到21世紀初期,西班牙文化部才將萬國大廳劃歸給普拉多美術館。

 

面對這樣歷史悠久、且滿佈藝術先輩的創作環境,蔡國強表示,這會是一次非常珍貴的體驗。特別是能夠在曾經的軍事博物館進行火藥爆破,他認為這樣的創作將不只是「因地制宜」,更是「因文化制宜」:「我想像,在這裡作畫,黃昏的光線灑進來,是否會有大師的魂靈跑出,與我一起創作?」

 

「我跟普拉多的製作人說,不要在這裡裝燈。就像過去時代,黃昏將去,黑夜來臨,是很好的生靈的時間。」讓自己彷彿穿梭時空,感受遙遠的光影,挑戰今天的想像和創造

 

這位爆破藝術家將如何以火藥與經典藝術作品迸出新火花,讓人期待。

 

 

Info│《蔡國強在普拉多:繪畫的精神》個展

展覽地點:西班牙國立普拉多美術館

現場創作:2017年9月下旬至10月23日

現場創作地點:西班牙馬德里萬國大廳宮殿

展覽日期:2017年10月25日至2018年3月4日

資料來源:蔡國強工作室

 

 

Text、Photo / BeautiMode

李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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