2013年由英國The Design Museum策畫開展，繼英國、比利時、日本之後，《HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH》特展首度登陸台灣。展覽真實呈現設計爵士Paul Smith的創作世界和生活軌跡，更近距離理解其「翻玩經典」的設計魅力。讓我們先一同來窺探大師創作人生的8個路徑吧！

從愛出發All You Need is Love

12 歲的生日禮物獲得一台比賽用的單車，讓Paul Smith 迷上競速快感，立志當單車賽車手，直到17 歲一場意外車禍，人生從此轉捩，在醫院休養期間結識的朋友邀他至藝術學院學生聚集的酒吧談天，沒受過高等教育的Paul Smith 開始對學生們談論的藝術、設計、建築感到興趣。他先受邀幫朋友打理時裝店，機緣之下結識了此生最重要的靈魂伴侶，摯愛的妻子Pauline Denyer。藝術科班出身的Pauline 亦師亦友，啟發他對服裝設計、創作的學習和信仰，並鼓勵他自創品牌，朝著夢想前進。

3Ｘ3夢想的大小 Size Doesn't Matter

無論夢想有多大，剛開始的第一步總是維艱。Paul Smith努力打工存下第一桶金創業，現實卻是無法找到負擔得起的店面。常去拜訪見習的裁縫師給了機會，在工作室騰出空間讓他營業，小小角落不過才3 平方公尺，連窗戶都沒有，卻是他夢想的起始點。從3 ╳ 3到現在遍布全球72 個國家的營運規模，在《HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH》特展中，Paul Smith特別以此空間為展覽入口，讓人體會即使擁擠侷促，微小信念也終可成就大夢想。

沒有人來的展示秀 Fashion is Business

時尚是創意也是生意。有志於此的年輕人總是充滿粉色想像：要有資金、有店和時裝秀。事實上，成功從來不是一蹴可及。Paul Smith 第一個Showroom 是1976 年巴黎時裝週期間租用的飯店房間，為了節省成本，白天將服裝擺置於床上展示，晚上就席地而眠，一個禮拜過去，直到最後一天，才有一位客人進來參觀並訂購。對Paul 而言，這是商業的開始，身兼老闆和設計師，他意識到實務的重要性，設計不能在象牙塔裡，要在創意和生意間求取平衡。

靈感無所不在 Inspiration is Everywhere

Paul Smith 最享受Look & See，超過40年的創作生涯，他沒有為靈感煩惱過。因為他總是向外觀察，不只看服裝，也看建築、藝術、食物、音樂，旅行從不設限，從10 歲開始就收集各樣圖畫和照片，他在倫敦柯芬園被稱作Crazy Office 的辦公室堆滿了從世界各地蒐來的珍藏品，書籍、玩具、腳踏車、相機和稀奇古怪的小物，每次團隊開會時，總能從觸碰、翻動這些「媒介」中得到靈感。

腳踏實地 Keep Yor Feet on the Ground

Paul Smith 在老家Nottingham 的第一間店，開設之初只有週五週六營業，販賣自己的理想之作。其餘的時間，他繼續辛勤兼職賺錢，並且進修設計專業，一邊研究布料一邊和做訂製服裝的職人學習剪裁。腳踏實地追求夢想是他堅持的信念，唯有先想好支持夢想的路徑，才能邁向目標。

自由 Make a Room to Break the Rules

從創立之初就維持著獨立營運形式，Paul Smith 最樂在工作的部分便是自由。不被集團逐利壓力束縛，他得以堅持個性，做自己想要做的。這也讓他一直以來的信念能夠兌現：「留有餘裕打破規則」，自由發問、發想，從質疑可做不可做中得到新的啟發。

有個性才有靈魂 Don't Lack Personality

懷抱熱情，富有童心，Paul Smith 予人鮮明印象，就像他所創作的服裝，經典形式、精良品質中又藏著驚喜色彩和圖紋。他堅持有個性才有靈魂，1979 年第一間店到現在，全球每一間Paul Smith 都不一樣，因應著不同城市形貌展現風格。

Paul Smith 親身率領團隊，先對所要展店地點的社區進行縝密調查，以世界性觀點思考，從中創造亮點。如加州洛杉磯旗艦店，在漫長平坦、幾乎所有人都開車通勤的大道上，他以鮮豔明亮的粉紅色方盒建築製造亮眼的存在；不僅外觀別具巧思，室內空間也好似藏寶閣，倫敦希斯洛機場店有用6萬張郵票拼貼妝點的牆面，格外吸睛。且不只販售服裝，每家店都有自己精選的生活風格相關用品、書籍，待大家來尋寶。每一年各家店內都會進行陳列競賽，激勵新鮮有趣創意。

溫和演進不跳躍 Growth in Gentle Manner

人生良侶Pauline 總是提點：「以自己的志業為豪但絕不自滿。」一路以來，Paul Smith 不譁眾取寵、不短視近利，品牌以溫和不跳躍的成長為原則，付出堅實努力，作任何決定前再三確認，不吝分享和合作，確實守護名聲和信譽。

info│《HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH》英國設計鬼才世界巡迴特展
時間：6/19 ─ 9/3
地點：華山1914文創創意產業園區東二館C+D倉庫

Text / 吳書萱

Photo / 張藝霖

圖片提供 PAUL SMITH Ltd、MINI 場地協力 VVG Thinking 好樣思維

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年5月號

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。