Paul Smith 來了！為即將於六月開展的《HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH》世界巡迴特展。Paul Smith 首次來到台灣。一如我們心中描繪的形象：熱情、親切、幽默充滿活力，他侃侃而談關於人生、時尚、創作和生活，還有一些鮮為人知的小故事。

Q：時尚世界變動快速、紛紛擾擾，產業中有任何事情曾經影響你對創作的看法和作法嗎？保持自我是否越來越困難？

Paul：當年我開始經營自己的事業時，只需要用腦袋和心來設計。但現在我的品牌遍布全球72 個國家，必須將地域文化、消費習性、市場變動納入考量。Paul Smith有很好的機會，因為我們是獨立品牌，不屬於任何大集團。當集團在大動作逐利時，我們能享有自由。

Q：翻玩經典（Classic With A Twist）是您的代表風格，classic 來自品質細節，您認為當今世代是否仍講究、珍視細節？特別是年輕族群？

Paul：當今世界改變了很多，許多品牌大肆擴張，相對稀有性、價值感不復存在。先前我們挑選品牌是身品味、喜愛的設計，擁抱那樣的選擇並且忠於現在瞬息萬變，失去了初衷和本質。

前陣子我在德國的顧客才感嘆地跟我說：「感謝天，Paul Smith 一直是Paul Smith ！」。我認為年輕世代熱衷新品勝於品質，可以理解。我們在Paul Smith 之外， 以PS by PaulSmith 提供可負擔得起的好品質，這是我們能做的。

Q：您的創作生涯超過40 年，在這漫長旅程中，您怎麼看設計的長久性？

Paul：時尚關乎今日與明日，在這個領域，心中必要存在明日，因為隨時有新的挑戰出現。我的設計建構如金字塔，最底層是常賣經典款式，藍或黑西裝、白或黑色洋裝、白色襯衫，那些創造長期能量。最上層則是經時改變的時裝秀款式，兩者間取得平衡，就能走得久遠。

Q：您從顧客身上學習到什麼?

Paul：我一直覺得作為設計師最危險的事就是身旁被同質性的人包圍和簇擁，你會迷失於服裝是為誰而作，所以這麼多年來，我一直堅持站在第一線，去到店裡，實際接觸客人與他們互動，聆聽需求，他們的回饋都非常具體和寶貴，如褲子的剪裁細節，讓我因此能再精進設計。

Q：「A Suit to Travel In」系列自推出以來廣受好評，您對這各系列的發展有何想法？

Paul：這個系列的起源是我在24、25歲時，除了每天努力賺錢，我也認真研究布料，我學習到如何創造美麗的布料。我常常出差旅行，總是希望長途旅行後還能擁有完美衣著形象，所以我以自己的生活風格和需求出發，找到了精製的100% 羊毛布料，縫線處強韌堅實，英挺自然，且無論經過怎麼蹂躪都能回復原型。當時開發完成後，我覺得與其放在假人上展示，不如找個真實素人來穿，我們請來奧運選手實際穿著拍攝廣告，並命了活潑動感的新系列名字，效果非常好，賣了14 萬套。

>>Plus：Not Just Clothes，Do Other Things

Paul Smith 說繁華世界裡不只有服裝，透過跨界合作，可以讓人更加認識Paul Smith 的創意之道。

LaMaison Caran d'Ache

瑞士百年文具品牌LaMaison Caran d'Ache 歡慶100 周年，特別邀請愛好者Paul Smith 設計10 款849 原子筆限量系列。如水蠟筆般柔和色調為經典煥上風尚外衣，特別製作的條紋色彩外盒表露他的美感與天賦。

Stelton Cylinda coffee pots

Paul Smith 一直崇尚工業設計大師Arne Jacobsen 的創作，受北歐家具精品品牌Stelton 之託重新設計Cylinda咖啡壺系列，他擅長的色彩搭配與手工拋光不銹鋼工藝對比出新鮮趣味，賦予經典活潑表情。

ANGLEPOISE Type75

英國兩大設計品牌ANGLEPOISE 與PaulSmith 攜手合作，傳達出Type75 檯燈鮮明性格。簡潔且摩登的彈簧懸臂都被染上亮麗色彩，橄欖綠、桃紅、萊姆黃與矢車菊蘭等顏色，繽紛了造型。

Gufram Psychedelic Cactus

靈感源自嬉皮文化，重新詮釋義大利家具品牌Gufram 的仙人掌造型衣帽架，Paul Smith暈染了濃厚的迷幻色彩，讓此獨特的家飾更具想像。

MINI

MINI曾多次與時裝設計師合作，但最具代表性跟記憶度的仍是1998 年由Paul Smith 設計的版本。他在車身上塗裝超過20 種顏色所組成的84條條紋圖案，而且還不忘驚喜細節，引擎盤頂、行李箱內特別塗上Citrus Green 色彩，創造畫龍點睛之效。

Text / 吳書萱

Photo / 張藝霖

圖片提供 PAUL SMITH Ltd、MINI 場地協力 VVG Thinking 好樣思維

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌5月號

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。