設計爵士的生活緊湊、多變、充滿挑戰但豐富踏實，如果你是Paul Smith，你會⋯⋯
 

標準晨型人

每天早上5 點去游泳俱樂部報到，即使出差也不例外。進公司前有時會先去Tate Modern 美術館晃晃，或者享受清晨倫敦街道難得的靜謐。

不老單車騎士

雖然無法再當賽車手，但在路上騎著車，感受風吹拂過臉龐，聽著腳踏車輪轉動的聲音，那種自由，是生活中最享受的事。

色彩色彩色彩

顏色是重要指標，有幸生在被繽紛色彩環繞的世界，總是探索各種色彩組合和可能，最喜歡Henri Matisse 對於色彩的應用。

用攝影寫日記

身為攝影師的兒子，從小就被訓練如何使用自己的眼睛觀看，認識世界，走到哪拍到哪，用視覺紀錄生活，自家品牌的廣告形象都是自己掌鏡。

收集控

小時候就開始收集各式照片和藝術創作，通往位於四樓的辦公室樓梯間牆面掛滿大量收藏品，從Andy Warhol、David Bowie、Henri Matisse、小男孩的隨手塗鴉到妻子Pauline 的畫作，粉絲寄來的各種瘋狂小禮物也成為龐大收藏，包括保齡球瓶、拐杖、模型玩具⋯⋯，包羅萬象，不管有沒有經濟價值都非常重要。

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沒音樂沒fu 

沒有音樂的生活是乏味的，獲取大量靈感的來源就是音樂。從孩童時期聽藍調，到少年時期開車到倫敦就是為了一睹滾石樂團風采，不論是David Bowie 或是Jake Bugg 的風格，音樂一直以來都在生命中扮演重要角色，是Christine and the Queens 的忠實粉絲，在Apple Music 擁有三組自己的播放清單，以周遊世界的豐富閱聞（Songs that got me around the world）、過往至今的點滴回憶（Something old, something new⋯）和城市中的爵士樂（From Herbie to Holiday）為主題，包含藍調、搖滾各種曲風，最近新歡是The Lumineers。

愛、友情、接觸和溝通

除了身體健康，人生最不能失去這四樣價值。

點子在腦袋跑來跑去

《HELLO, MY NAME IS PAULSMITH》特展裡有一個空間顯示Paul Smith 腦袋中的影像，腦袋裡總是充斥各種點子想法，流動變換，以至於無法擁有太充足的睡眠。

愛妻一族

這輩子最欣賞的人就是妻子Pauline，兩人是天作之合，連名字聽起來都像某個厲害的搖滾組合，牽手近50 年，從未吵過架，只要身在倫敦一定一起共享晚餐，在她身上學到腳踏實地精神。

每一天都是新的開始

日子有好有壞，時高時低，保持好奇心與熱情，一覺醒來又是新的一天。

看完Paul Smith的日常，是否對精力充沛的他深感佩服呢？雖然多數人無法每天早起晨泳、沒有豐富的收藏品，更別提說是擁有源源不絕的靈感，但仍可以向Paul Smith學習那保持對生活的熱情與好奇！

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Text / 吳書萱、Eva Hung

Photo / 張藝霖 

圖片提供 PAUL SMITH Ltd

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌5月號

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。