BIG建築狂想!丹麥建築師Bjarke Ingels的「在地化2.0」永續設計理念

丹麥建築師BJARKE INGELS 不只「BIG」的建築狂想

丹麥建築師Bjarke Ingels 的建築設計總讓人驚豔,儘管他的建築造型奇特且帶著令人會心一笑的童趣,但探究他的設計理念,不難發現他的建築皆圍繞永續性的主題,並且展現個人的生活哲理。甫於四月底到訪台北的Bjarke,不僅發表「永續享樂主義」的主題演講,也進一步與La Vie分享他的設計理念。

 

建築如何永續?如何享樂?

來自時常蟬連世界上最快樂國家榜首的丹麥,Bjarke以自身經驗說明,永續設計可以不用以刻苦的手法完成,甚至能與「享樂」畫上等號,這一切「決定於我們如何讓設計與城市產生連結,並以此增加快樂。」

 

他以2010年上海世博的丹麥館為例,整體設計就像微型的街景,其中BIG加入了哥本哈根重要的城市元素,包含現場提供1,500台自行車讓民眾在斜坡道上騎乘,呼應哥本哈根身為自行車城的讚譽。另外,丹麥港口潔淨的海水往往是當地民眾的自然泳池,BIG也運來丹麥的海水,鼓勵民眾現場租借泳衣縱身一泳。充滿童心的Bjarke為了讓民眾更貼近知名的丹麥美人魚雕像,他更進入國會說明史上第一次美人魚「國外出訪」的原由。在這項設計中,Bjarke將城市永續設計的元素移植於上海世博,向世界展現永續設計與享樂主義密不可分的關係。

 

除了呈現母國的設計文化,在各地不同類型的建築中,也展現BIG如何解決設計案的問題和挖掘一地的潛能。如為哥本哈根動物園設計的熊貓館,蘊含濃厚東方文化元素的太極場館,界分陰、陽兩方的中央曲線,以茂密的竹子間接區隔生性獨來獨往的貓。兩旁微微抬升的環形走道,讓民眾能以更好的角度觀賞這對可愛動物。

 

除此之外,替瑞士奢華鐘錶品牌Audemars Piguet設計名為「創始者之家」(La Maison Des Fondateurs)的總部錶藏博物館時,為了讓新設計能自然融入兩個歷史建築,Bjarke以伏地而生的螺旋狀地景造型呈現。玻璃屋頂和完全沒有柱子的空間,不僅以最少材料完成設計,也呼應此品牌精湛的工藝技術。Bjarke表示,每個案子都有其獨立條件,建築師受時間和空間的影響,「需找出務實的考量,並用詩意的方式完成。」這也說明了BIG的建築為何造型大膽、有趣,卻能與當地形成和諧的共存關係。

 

在地化2.0 建築新紀元
近兩年隨著普立茲克建築獎的宣布,讓人們重新省思在地化、人道關懷和社會責任等議題。Bjarke向媒體談到建築與環境的關係時,認為一項好的建築與建築師的謹慎程度有關。若未考量到地方的各種條件,就使用典型的解決方法,或直接套用現成的設計語彙,必定是不完美的設計。演講中他以建物和氣候的關係,回應在地化的設計主題,現今因中央空調、暖氣等科技,讓建築不再順應地區氣候,在各地皆出現相似性極高的大樓,而Bjarke認為在地化設計應進化為「在地化2.0」,即運用當代設計取代機器,打造符合在地環境的永續建築


如設計深圳能源公司Arup大樓時,因應當地高度工業化和潮濕氣候,Bjarke以服裝設計師三宅一生的設計特色為靈感為建築一側形塑充滿皺褶的表面,可阻擋過多的日照,同時達到節能的效果。而在丹麥的8 House,BIG將住宅空間置於商業和辦公空間之上,利用打開和串連的設計創造更多社交空間。Bjarke也特別與La Vie談到未來人與住宅建築的生活型態,他認為城市不斷在演進,人們不應該把城市的現狀視為理所當然,當城市不符合現下需求時,人們都有責任打造理想的生活環境。過去城市生活和自然綠地無法同時兼得,但現在已經可以看到不同屬性空間的結合,在BIG的住宅設計中,「山建築」(Mountain Dwellings)和8 House都是例子。未來,建築的傳統疆界將會越來越模糊,非典型的類型也會越來越多。

 

能對自然環境和城市發展做出獨到回應的BIG,其作品一出往往能成為建築界的話題。Bjarke向La Vie談到他對於地標型建築的看法,他認為,地標建築需具備特殊個性,或是打造出地方少有的特質,而設計或功能不同,也會形成不同的建築外型。在紐約的曼哈頓建案VIA 57 WEST,並非一開始即設定為金字塔型,而是因應紐約高密度居住人口,做出具有充足日光、流通空氣的設計。又如紐約的熨斗大廈(Flatiron Building),設計也是為了滿足難以處理的三角地形而成功造就有個性的建築。

 

建築設計可以說像是拍電影,假設你一心想要拍一部賣座片,大概沒辦法真的很賣座。若想要講一個誠懇動人的故事,就有機會跟很多人達到共鳴。我的設計也是一樣,BIG重視的是提供品質、解決問題、釋放出專案的潛能等等。」身為建築的導演,Bjarke的確成功為城市、環境帶來令人印象深刻的設計故事和場景。

 

Text / 陳岱華
Photo / Iwan Baan、Jens Lindhe、Johan Fowelin 
圖片提供 / BIG


更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年5月號

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!原尺寸重現「水之教堂」,全面呈現代表性作品的大規模個展

「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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