比起賺錢，李哲榮更在意如何創造「連結」。慢慢認識和自己一同生活在宜蘭的大小生物，用溫暖的心意在器皿上描繪生活小故事，那麼簡單一個動作，其實就是在創造共同的文化譜系。

這裡和一般傳統的藝術工作室凌亂的樣子不同。安靜，清爽，周圍都是站得整整齊齊的瓷杯。幾張淺色木椅繞著大桌，而李哲榮坐在桌旁，低著頭， 一筆一畫替素坯描上藍色的紋樣。「這邊很安靜吧？」他笑著說。「每次我開車穿過雪隧，從台北回到這裡， 整個感覺就都不一樣了。」話才講完， 窗外燦亮的鳥鳴就響了起來，落在綠油油的稻田間。四月的宜蘭，恰是宜人時分。

捨棄紛擾的都市生活，投奔純樸的鄉間

其實李哲榮不能算道地的宜蘭人。雖然父親的老家在礁溪，但他從小在台北長大，一路唸復興美工，東海大學美術系西畫組，又到舊金山專攻3D 動畫。回國後一邊在校兼課，一邊投身多媒體創作，還兼任多間數位媒體公司的藝術總監。雖然賺得多，但每天睜開眼盡是忙不完的工作。直到一次身體健康的警訊，加上不忍看孩子每天苦苦搭校車很晚才回到家，讓他動了改變的念頭。

在朋友的介紹之下，他轉任宜蘭耕莘專校的數位媒體設計科，也帶著妻子千婷和孩子一同遷至宜蘭三星鄉，卻沒想到看似輕鬆的教職，竟是場震撼教育。「有一次午休結束後， 我叫醒學生起來上課，結果他直接對我飆髒話。」和台北在上設計課時，學生大多幹勁滿滿的情況不同， 宜蘭的孩子很多是隔代教養，甚至有嚴重的家庭問題，許多學生對上課毫無興致，只喜歡花大錢買很貴的零件改裝機車炫耀。

「我有一次在路上開車，停在機車行旁邊，那畫面突然和學生改裝摩托車的樣子連結在一起，然後腦海裡浮現用白瓷製作排氣管的樣子。」他沒做過陶瓷，但平常會到朋友的工作室參觀，那瞬間不知為何，他自問「這裡的人到底需要什麼」，而從前被他視為「老人家陶冶心性」的手作陶，因為這樣的靈機一動，成為一個能連結設計，又走入在地生活的可能辦法。

這麼一動念，他隨即透過宜蘭縣政府地方發展計劃的支持，在社區活動中心辦了一場手繪青花瓷的工作坊，邀請在地住民、新住民、遊客通通來參加。結果迴響異常熱烈，他於是正式踏上這一條路，2014 年創設「三星四季青花瓷」，將青花瓷工藝帶入這塊青鬱的土地。

重視「關係」的參與式創作

雖然創立的是青花瓷品牌，但比起賺錢，李哲榮更在意如何創造「連結」。和一般陶藝家著重個人特色不同，他帶著相機走出戶外，紀錄周遭的景致， 慢慢認識和自己一同生活在宜蘭的大小生物，並轉化為創作的元素。

「有一次在路上一隻小鳥跑過去，我就煞車，再往前開時，又看到三個黑黑的小東西，然後聽到喀的一聲，應該撞到其中一隻了！當時內心非常震驚。我不知道那是什麼動物，後來在羅東農會的雜誌裡看到那隻鳥，才知道牠是白腹秧雞。經過這件事後，我才覺得，應該要對現在居住的環境多了解一點。」

帶著愧疚的心情，李哲榮提筆畫下白腹秧雞媽媽帶著三個小朋友的圖案，而這後來成為品牌的logo，出現在每一只商品的底部、名片、工作室的桌墊和門簾。牠們快活的身影提醒著莫忘關懷周遭事物。於是李哲榮更勤快地收集生活中的素材。例如他說，宜蘭人的特色就是肯做，鄰居常常拿自家栽種的蔬果送來放在門口，很害羞也不說一聲就跑掉了，他便畫了兩條相疊的茄子表達這種靦腆的「友誼」。又或者每年上將梨長花苞時，為怕雨水傷害，農夫會替每朵撐上一把小雨傘，成為三星鄉特殊的風景，他也以兩隻小小如荷葉般的傘狀塗鴉象徵貼心的「保護」。此外還幫忙量身訂做，像鄰居一位阿嬤很會做醬油， 便替她燒了一個裝醬油的碟子，裡頭畫了雞，因為阿嬤家裡養了好多雞。諸如此類，現在已累積十幾種圖案，每個背後都蘊含著小故事。

當然除了自己開發花樣，更重要的，還是讓大家透過實際操作體驗箇中的樂趣。延續之前社區中心工作坊的高人氣，他把地點改到自家工作室，定期開設「田園手作生活器皿體驗課程—青花瓷拓印」的活動，邀請大家思考對這地方的印象，再將它畫在素坯上。此外，也前進社區大小活動開工作坊，如鄰近的華德福幼兒園舉辦畢業典禮，家長要替自己的小孩製作禮物，李哲榮就邀請大家想一想在幼兒園中，什麼是對孩子重要的。「大家都很厲害，幼兒園的盪鞦韆、雞、貓、溜滑梯、學校故事裡的精靈，畫了這些東西。做完之後家長自己都覺得喔太漂亮了，很怕打破哈哈。」

給人純潔印象的白瓷，搭配唯有一種藍色的圖案，簡潔俐落的呈現，呼應他的專業。「我本來就是做設計的，所以會想用最簡單、但也最有意義的方式去傳達我想講的東西。」乍看之下飄散著日式風情，但他可仔細斟酌過，因為台灣的飲食風格和日本不同，不僅菜餚的湯汁多，每次食用的份量也大，所以製作素坯時，會刻意把盤子變大一點，或設計出能一次裝下足量飯菜的碗公。

「我想做的，是提煉出一種新的文化。以前大學老師會問說，什麼是台灣的風格？結果我們找了半天找不到。台灣根本沒有那麼長的時間去累積文化。例如現在日本的紋樣，都是好幾百年累積下來的，台灣沒有啊。那怎麼辦呢？所以我們就開始做吧！」

做商品，或者做文化，李哲榮認為最大的差異在於動機。要讓這種參與式互動持續下去，他勢必得提升商品銷售，甚至打造地方產業，但這些都不能取代原本透過手作讓大家彼此關懷的初衷。他自嘲要是純粹的商業考量，早就收掉了。因為堅持手作，每個月最多只能出貨約一百件，加上辦活動的各種成本，實在不能說是一門「好生意」。但他還是想先從讓大家看到不一樣的宜蘭開始，把在這片土地生活經歷傳遞出去，慢慢擴張，創造只有台灣才有的殷實而細膩的文化。

幫助別人的心意，是內在平靜的來源

好東西不怕沒人知道。2016年11月參加台北松菸的亞洲手創展後，受到參訪民眾的高度喜愛，合作寄賣的詢問開始湧入，現在除了Pinkoi之外，包括西門紅樓，民藝埕，河邊生活等多個空間都能看到三星四季青花瓷的產品，今年還奪下文博會的文創精品獎，可謂深獲肯定。李哲榮和千婷目前正在行健村籌備新的工作空間，未來預計迎接更多參與工作坊的民眾。

不過，品牌蒸蒸日上帶來的興奮感，或許再怎麼樣都比不過重新找回生活意義的喜悅。「就是一種有根的感覺。發現我原來真正站在一個地方，而不是在高樓大廈上。每天多了幸福和踏實，因為認識了身邊的東西，而覺得生命是有價值的。」那種知足的表情，毫無浮誇。洗去雜質而重頭開始的人生，只剩下一份誠摯的心意，無怨無悔地，反覆畫出燒出那一只只承載著地方印記的美麗青花瓷。

如今原本工作室遷移到現址，新空間結合藝廊、咖啡、選品店、民宿的複合式經營，讓年輕的工藝師們直接與消費者溝通互動，從現場交流當中學習，拓展視野也能將服務經驗帶到作品創造，「在新的地方期待更多新的連結，當一個使用者給我們feedback的時候，就是給我們很大的靈感和鼓勵。」李哲榮透露，下一步將與當地有機小農合作，運用在地食材，做出玩味創意的輕食糕點。 

地址： 266宜蘭縣三星鄉 行健三路二段275號

https://www.facebook.com/3s4shome/ 

https://3s4s.weebly.com/ 

Text / 歐陽辰柔

Photo / 張藝霖

圖片提供 / 三星四季青花瓷

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌5月號

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com