丹麥建築師Bjarke Ingels的建築設計總讓人驚豔，儘管他的建築造型奇特且帶著令人會心一笑的童趣，但探究他的設計理念，不難發現他的建築皆圍繞永續性的主題，並且展現個人的生活哲理。由他領軍的BIG （Bjarke Ingels Group）建築事務所，自2005年成立以來也贏得不少國際建築大獎，並以創造獨特、不拘泥於既定風格的建築型態受到國際間的矚目。現在，就跟著來看看由BIG所打造，遍布全球的特色建築吧！

地底巨型博物館

離丹麥克隆堡不遠處的一窪造船塢，成為國家海洋博物館（Danish Maritime Museum）的落成地。BIG刻意選擇這處與海洋氣息貼近、充滿文化韻味的位址，保留原先造船塢的空間，在地平面之下的內側四周完成了博物館的建設。為了引導參觀者踏入這巨大又靜謐的場域，高三層樓的之字形步道從不同方向交錯延伸，讓民眾一方面能自由來去展場內各個區域，另一方面又能夠在漫步中，穿越玻璃立面的高牆，欣賞如雕塑般的展館內部、講堂及咖啡廳。

山形住宅建築

完成於2008年的丹麥「山住宅」（Mountain Dwellings），為BIG經典住宅建築VM House的第二代，並獲得世界建築節最佳住宅獎（2008）。BIG將11層樓高的量體透過逐層退縮的形式，試圖在平坦地表營造出類山坡型態的地景建築。將住宅設於立體停車場上方的手法，也為居住空間延攬寬闊美景、陽光和空氣。如梯田般的戶外露台空間，部分立面以沖孔板為表面材，運用孔隙直徑大小的差異性，編排出大型的聖母峰圖騰，讓丹麥這個地形較為平緩的國度，創造出難得的視覺風景。

校園的動感拋物線

丹麥Hellerup High School校園計畫打造一個大型的多功能空間，既不能太遠離校區，又不希望阻隔舊有建築彼此的視野。BIG於是向下發展設計，完成了一個深五公尺的地下體育場（Gammel Hellerup Gymnasium），成為此計畫優良的解決方案。屋頂靈感來自手球投出的拋物線，室內的混凝土弧型屋頂由彎曲的膠合層壓木材排列而成，四周嵌入窗戶，使日光能滲入地下。地上室外部分覆蓋橡木，師生可在微微起伏的木板上或白色鋼材長凳上休憩，夜晚LED燈亮起時，彷彿是多了幾個藝術裝置。

蛇型藝廊的幾何趣味

像一塊柔軟的布料，從一側拉開，自然落成美妙的曲線。身為2016年倫敦蛇形藝廊（Serpentine Pavilion）臨時展亭的負責建築事務所，BIG打造介於立牆與穴窟之間的白色裝置，以1,800個玻璃纖維製成的中空長方盒，堆疊出高達14公尺、類三角形的立體尖塔，走進內部，穿越外壁的光線將空間映照成介於藍灰之間，猶如踏入冰河。戶外景色隨位移在遮蔽和顯現之間變換，被讚譽為歷屆最優秀的展館之一，也獲得2017年Architizer A+ Awards熱門建築展亭類（Pavilions）獎項。

即將完成

垃圾焚化廠變身記

灰撲撲的垃圾焚化廠，化身成市民的大型滑雪場地！BIG再次轉變人們對公共建築的印象，將丹麥工業區重要地標Amager Resource Center的屋頂改建為滑雪斜坡，還有小型賽車和攀岩等極限運動場地，在今年冬天將為垃圾焚化廠迎來更多人氣！這個充滿娛樂性的建築，重新定義廢物處理議題和城市之間的關係，不僅改善垃圾焚化廠向來冰冷孤立的形象，也具體展現建築設計對全球碳排放量危機的回應，對BIG而言，是在一個建築內同時挑戰多項難題的設計案。

向戰爭歷史致敬

一座融合現代設計的丹麥地堡博物館Blåvand Bunker Museum，邀請人們感受曾經的戰爭歷史。為了保留二次大戰重要的軍事地堡Tirpitz遺址，BIG在地堡旁將四個獨立展館：地堡博物館、火藥博物館、歷史博物館和特別主題藝廊，以順應地形並圍繞中央廣場的方式呈現。這些空間的共同特徵是利用大量玻璃材質，塑造輕盈、通透的視覺效果，相對於地堡封閉黑暗的混凝土結構，博物館彷彿正以開放的胸襟直視沉重的歷史。預計於今年六月開放的Blåvand Bunker Museum，將為參觀者揭開戰爭的神秘面紗。

值得期待的設計新作

杜拜街上的高速車體

在杜拜，任何事情都可能發生！號稱比高鐵更快的超高速列車Hyperloop將興建於哈里發塔（Burj Khalifa）旁，讓杜拜市到阿布達比市的車程由2小時縮短到12分鐘。負責超迴路站體Hyperloop One設計的BIG，認為減少旅客等待的不便是此項設計的重點。圓弧形站體將看不到候車區，因為頻繁的車次能立即載客。可容納六個人的車廂，每小時行駛速度高達1,100公里，車內座位還能因個人或團體搭乘而自由安排。Hyperloop One也將打破軌道列車的行駛規則，未來在杜拜的馬路上，將可隨時看到車廂停下載客！

Google智能辦公園區

Google的第一個綜合型辦公園區Google North Bayshore，將由BIG與英國設計團隊Heatherwick Studio共同設計，這也是BIG和Google合作的兩個案子之一。園區位在美國加州的山景區（Mountain View），作為Google校園的一部分，設計上將取代獨立的企業建築設計，並在大型停車場上，打造一個適合各種屬性、可彈性運用的智能空間。在這裡有多個平台組成，並以造景區分不同類型的工作場域，最多能容納3,000人。像圓頂教堂的半透明屋頂設計由太陽能板組成，能延攬充沛的自然光進入室內廣場。整體分為休息區、社交空間、媒體區和藝術裝置區，多元的空間組合呼應Google創新且靈活的企業形象。

不論是即將完成或是仍在藍圖上的作品們，BIG的建築魔法將再次揮灑在世界哪個角落，都會令全世界期待著！

Text / 陳岱華
Photo / Iwan Baan、Jens Lindhe、Johan Fowelin 
圖片提供 / BIG

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年5月號

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館