在台灣備受眾多影迷喜愛的日本男星妻夫木聰，為宣傳新電影《愚行錄》四度訪台，儘管台北天空不作美，依舊無損影帝的好心情，在記者會上，他除大方分享拍戲過程點滴，更展現男神親和力。

四度來台的妻夫木聰，開心表示能帶著新片再訪寶島，讓更多日本以外的觀眾看到這部電影，自己深感榮幸。在《愚行錄》中他為詮釋好追查刑事案件的週刊記者，也特地到媒體雜誌見習，而他在片中個性不苟言笑，看來既陰沉又憂鬱，他表示在拍攝期間確實都一直保持較低的情緒，甚至下戲回家後依舊維持鬱悶的狀態，不讓自己有「放鬆」的機會，不過他表示拍片期間前後僅有20天，因此他才卯足全勁讓自己深入角色其中。

這回和合作多次的女主角滿島光再度同台飆戲，妻夫木聰表示兩人先前就演過兄妹，通常演員們接到家人的角色，皆會在事前有較多交流、培養感情，不過這次礙於角色特殊性，兩人幾乎沒有事先對戲，在片場也僅只簡單寒暄，為的就是最後一場大爆發的戲，他直言那場戲雙方都演得非常過癮。

出道近20年的妻夫木聰，在記者會上也搞笑自嘲：「唉，也到了大叔的年紀了。」，過去曾演繹過不少角色的他，接下來最想挑戰的角色，則是同志和爸爸。去年在《怒》首次詮釋同志角色的他，甚至靠著該角色一舉獲得日本金像獎最佳男配角，之所以對演出同志深感興趣，他表示自己在看了李安執導的《斷背山》後，了解愛不分性別，不會拘泥於任何形式都能夠很純粹，加上日本社會還不是很能理解同志的心境，因此想好好詮釋一次，而非僅是電影中的某個章節。

至於心中是否有理想共演的男星人選？妻夫木聰表示希望對方是外國人，語言不是那麼的相同，而是需要靠心靈互通，「我比較熟的外國演員就是張震和一位韓國明星朋友，相較之下張震的鬍子比較少，比較不會受傷(笑)。」。

對於想演爸爸，他表示以前演出家族戲時總是演出某人的兄弟，若之後有機會演父親角色，或許能對自己的演員人生增添不一樣的見解；他也補充另一個原因是受到身旁好友們影響，「身邊很多朋友都當爸爸，像是張震也生了女兒，我很嚮往可以在戲中扮演有女兒的爸爸。」，想好好感受自己未來如果有小孩，會是怎樣的一個父親。《愚行錄》就像是集結人生千百蠢態，為此他則推薦電影開場的第一場戲，「看到那場戲的人一定會覺得橋段非常愚蠢，但是看完電影後卻會發現覺得那場戲愚蠢的自己反而更加愚蠢！」。

《愚行錄》記者會QA整理

Q：當初接下《愚行錄》的契機，尤其這是石川慶導演首部執導長片作品，此次願意與新導演合作的原因為何？

A：最初知道石川慶導演的時候，就聽說他拍過很多短片，得過很多獎，甚至遠赴波蘭電影學校學習電影，因此當初接到《愚行錄》的企劃時，比起題材反而對導演本人更有興趣，加上他身為一名新導演，在首部作品就選擇如此沉重的題材，他所展現的覺悟和決心相當令我欽佩。

Q：比起石川慶導演，身為演員的妻夫木聰反而有更多的電影拍攝經驗，在片場是否會對導演提出建言？

A：自己身為一名演員，還有很多不成熟的地方，我想還不足以達到那樣的身分，因此在片場不會主動去給導演建議。

Q：這次在《愚行錄》所扮演的是故事主人翁田中，不過在原著小說中關於他的著墨較少，因此在拍戲間是如何揣摩和塑造角色的形象？

A：我本身有先看過原著，確實在拿到腳本前十分好奇會如何描繪這個角色，因為在原著裡面這個角色，是所有人傾訴自白的對象，他本身並未有太多著墨，而在電影中，透過編劇向井康介的塑造，他有了自己的台詞、動作和行為，我認為向井先生改編得很好，讓我多了許多發揮的空間。在揣摩角色上，田中是電影裡敘述故事的主線，不過若詮釋得太過有特色，反而會影響故事結尾的爆點，但是他畢竟是主角，因此又不能太過沒有存在感，為了在兩者間取得平衡，我事先和導演討論了很久。

Q：《愚》片中飾演調查滅門血案真相的週刊記者，事先做了哪些功課？

A：在開拍前有拜託一間雜誌社讓我去觀摩，實際採訪專門報導刑事案件的記者，了解新聞的工作與報導是如何產出。

Q：對多次合作的滿島光感想？

A：我想滿島光是名不會滿足於劇本的女演員，她在現場演戲總是會超過原本你對她的想像，一旦進入拍攝狀態，她是會爆發很強能量的女演員，我非常喜歡她的演技。

Q：出道20年來演過無數角色，還會想挑戰哪類角色？

A：看過《斷背山》後就一直想挑戰同志角色，雖然在《怒》演過了，但僅只有一小段，未來若有機會希望能詮釋整部描述同志愛情的長片。雖然日本社會還不是那麼理解同志相關議題，但我自己在看過《斷背山》後，並不會顧及到它究竟是同志還是異性，只是單純在講愛情的故事，我希望讓觀眾能了解愛能過超越、不會拘泥於任何形式。

Q：想對觀看《愚行錄》的影迷說的話？

A：這是一部很沉重的電影，大家看完或許心情不見得會那麼好，但我想電影是種娛樂，同時也像是一面鏡子般存在，大家可以藉由看電影了解人性，知道人類或多或少都有些愚蠢的行為，若能夠透過作品有一些想法或反省，那是最好的。

Text/ Ian Liu

Photo / 絕色國際、ifilm傳影互動

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。