在我看來，余彥芳一點也不默默。

碰上了任何疑問就會立刻舉手（從小如此，以至於被老師點名「太活潑」），說話坦率並且毫無顧忌，理直氣壯的時候，管它對面是誰都可以使勁拍桌。

爬上這位編舞家的臉書，針對各種社會議題所發抒的個人意見，比她的新作演出消息還多，全世界都能知道她正在相挺這個、對抗那個。熱血的敲鍵盤以外，她還勤於上街頭，不僅僅上，而且是衝到最前面的那種。

這樣敢言的行動派，何以會在2013年的某個夜裡，在網路上昭告她要發起一個創作計畫，叫做「默默」？

從一個令人火大的壞詞開始

「默默」的出身並不怎麼光采。

其時，「關廠工人連線」的抗爭翻騰到了沸點，工人們聚集在勞委會前展開絕食行動，苦捱了九天依然等不到任何回應。在立委的質詢逼問下，勞委會主委潘世偉強調自己一直都有在默默關心。

是這個冷酷的「默默」戳中了彥芳：「那個時候聽到真的覺得很火大，官員居然可以這樣子說話、用這樣的語彙。」

火大到她立即轉貼了這則新聞，並且用「默默」造了一大堆句子，在網路上和朋友們拋來丟去。「默默生，默默死，默默圖利，默默奉獻，默默怎樣、默默怎樣……」這場情緒性的接力造句，無意間把這個詞所蘊含的多重意義給展開了。

尤其是它與彥芳持續在思索的各種在地議題，緊密地聯繫在一起。「台灣經歷了一連串被殖民的歷史過程，其實我們是蠻習慣於沉默的。沉默這件事本身、與沉默所累積的一些我們到頭來說不破的事情、打不破的習慣、衝不破的藩籬……，因為我們從來不把事情講清楚，以至於造就了我們的哪一些行為，所以演變成現在這樣？這整個文化經過時間慢慢的累積，我們其實都在傳承這個狀態、承擔那個結果。」

默默所引燃的一連串創作想像，讓她徹底擺脫了過去旅外時期、以鄉愁為題作舞的那種虛空感，切切的踩在自己的土地上，感覺到自己終於有了用武之地。「我覺得我可以回應些什麼、可以做些什麼。」

她幾乎像是一見鍾情般的愛上了這個主題，強烈到感覺可以和它在一起天長地久。「我好像找到了一個一輩子的命題，做為一個創作者，我似乎是離不開它了。」

和創作好朋友一起，全身心的「默默」探索

攤開「默默」的成員名單，彥芳除了編舞還兼掛導演，表演者則是舞者和演員各半，連戲劇導演也來參一角。設計群中的許多位，是她在社會運動場上鏈結而來的同黨。

跳過演出文宣中提到的「以約瑟夫．柴金（Joseph Chaikin）創建的『開放劇場』為靈感」這類堂皇的理由，她直通通地說，會形成這樣不尋常的組合，起初只是出於一個很單純的願望：「我天生是個蠻會主動去接近我想要接近的人事物的人，因為想要靠近這些靈魂、想要靠近這些想法，所以就把他們兜了起來。」

和這些成份迥異的創作者一起尋找「默默」的身體語彙，正好切中了她近年來關於舞蹈與戲劇如何融會的研究興趣。隨著參與越來越多戲劇的肢體設計、甚至自己投身當演員，她越來越渴望知道，「舞蹈的故事性、戲劇的肢體性是什麼？」很自然的也把這樣的好奇，一併融入了「默默」的探索之中。

這群人對「默默」的研究探索是全身心的。

在那個被他們稱作「默1」的起步階段，以彥芳當時駐村的寶藏巖山城排練場為基地，沒有製作演出的壓力，近乎奢侈的以每週三天、為期四個月的密集工作坊的狀態展開他們的研究：共食、讀書、觀察、討論，為了一個什麼議題火力全開地辯論四、五個小時。當時候的身體實驗更多是遊戲式的，「它就是一個極大值的玩樂，」從中尋找的是「這些在遊戲中的個人選擇、群體反應怎樣跟我們在社會中遵循社會秩序的態度有所連結。」

2015年的「默2」開始，陣地轉移到了黑眼睛跨劇團，他們選擇了用「生老病死」勾勒對默默的時間感知，更大膽喊出了「什麼是台灣人的身體」這樣的大哉問。「問了才發現，哇，危機重重，什麼東西都變得符號化了，真的要拿廟會音樂來播嗎？真的要在那邊踩泥土嗎？可是我們平常真的有踩泥土嗎？當這些全部浮現上來以後變得非常綁手綁腳，就像是給自己立了一面超大的照妖鏡。」

這面無比巨大的照妖鏡，把如今的「默3」，一把撞進了私歷史的深洞裡。「喔，原來，我們無法定義什麼是台灣人的身體，台灣人的身體不是單一的，也不是任何符號性的，它是所有的私歷史、私人的感受、私人的對話等，經歷了時間慢慢堆疊起來的，眾生的身體。」

「默默」在一路發展的過程當中，逐漸摻合了以上種種，經歷了多次內容的轉化、成員的來去，「但無論多少次的改組、呈現，最終很希望做到的事情，其實有如我開始飽受衝擊的心靈一樣，是找到一群人，開始討論、分享這份感受，並且釐清這些感受的來由。」

默默等待 身體與時間的相互穿越

在默默了近四年以後，「默默」即將第一次拿掉「創作中呈現」這樣的字眼，以正式演出的姿態和觀眾們面對面，做另外一種層次的溝通。

在這個里程碑臨到的當頭，問彥芳是否察覺到自己，在「默默」之中默默改變了什麼？「就是變得沒那麼理直氣壯吧。」

「我覺得『默默』是一個我自己創造出來，用來磨練我自己心智的東西。」隨著成員們的參與漸深，這個最先發願、願力最深的人，逐漸把創作權力釋放出來，最大程度的開放討論和彼此信任（到可以放心吵架的那種）。

「超難，意見超多的呀。」在這個自找麻煩的共同創作狀態之中，「你絕不可能用一個簡單的方法去解決任何事情。可這對創作而言是很有幫助的事，你得上下左右前前後後的去掂量它，檢視自己說的做的是否表裡如一。有時候當我們的正義力過度充滿，我們衝得很前面，但其實缺乏反省。這個創作組合這幾年對我的磨練，使我做決定的節奏變慢了、質疑自己的時間變多了，讓我表面上看起來變得猶豫不決，但其實是因為我明白了，事情的發生有它必然需要的時間，我不能假裝不用這個時間。」

耐心的等待時間穿越身體、身體穿越時間，不找方便的路子走。從這個層面上看來，彥芳其實還是挺默默的。

Text / 洪瑞薇
Photo / 黑眼睛跨劇團提供
※本文由Qbo藝文頻道授權刊載，未經同意禁止轉載。​

想到恆春，你腦海中浮現的是那山海綿延的自然麗景，又或是古樸小鎮的悠緩愜意？對於經常造訪恆春的旅人而言，答案或許是兩者皆是，卻又不止於此。畢竟，在山海與人情之外，還有那一首首情感豐沛的歌謠，蘊含了深厚文化魅力，飄揚在恆春小鎮裡，吟詠於「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，讓人流連不已。

當百年前的生活悲喜，交映著21世紀的音樂創新

原來，恆春半島本為福佬、客家、排灣、阿美等多元族群聚居之地，百年前由於恆春土地貧瘠，居民只得離鄉背井另謀生路。然而，對於家鄉的愛戀，促使他們在異鄉創作一首又一首觸動人心的歌謠，悠悠唱出生活的悲喜。如今，這些承載著悲歡離合的樂音已成為台灣珍貴的文化資產，更有民謠傳藝師獲得「人間國寶」美譽。

為了讓祖先流傳下來的歌謠走出半島、走向國際，持續被全世界傳唱、聆聽，屏東縣政府在2018年創辦「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」，每年以具有話題性的策展主題及系列活動，在古色古香的城牆旁，邀請在地民歌手與爵士樂團、交響樂團共同演出，甚至結合時尚秀等形式，讓恆春歌謠與世界潮流交會。於是，每年十月時，國境之南的小鎮裡總能見到拿著月琴的孩子穿梭其中、歌手吟唱具有時代共鳴的曲目，一旁年輕衝浪客隨節奏舞動，旅人在品嚐地方美味小吃的同時，也領略著恆春歌謠的魅力，感受恆春的傳統與創新。

在恆春建城邁向150週年之際，感受國境之南的此時此地

像是剛剛落幕的「2024半島世界歌謠祭 HEAR HERE」便結合嘻哈音樂與恆春半島民歌，邀請饒舌歌手與民謠傳藝師在百年古城牆旁的露天舞台上共演，搭配結合民俗文化特色的節目和市集，吸引數萬人造訪此地，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」不只是音樂人的盛會，更是打開五感，浸淫恆春魅力的絕佳契機。

如此本於傳統又別出心裁的作法，也讓「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」獲得日本GOOD DESIGN、台灣金點設計獎與Taiwan Design Best 100等獎項肯定，並移師芝加哥、紐約、日本、愛丁堡等地演出。當然，作為台灣人，我們只要來到南國，便能一探「半島世界歌謠祭 HEAR HERE」的美好。2025年更適逢恆春建城150周年，歡迎趁此時機來到這展現新舊交融的文化古鎮裡，在溫暖動人的樂音裡，打包所有此時此地的魅力。

半島世界歌謠祭 HEAR HERE

WEB：https://reurl.cc/KlaAeg

FB：https://www.facebook.com/hearhere946/

_{文 | 郭慧   圖片提供 | 屏東縣政府}

「國泰雲門隨行吧」不只是一個品牌，更是每個人日常的生活點滴。國泰金控與雲門舞集持續透過 #生活藝術隨我行 呼籲大眾：在你生活中的每道色彩、隨口哼的旋律、隨興即來的動作，都是藝術的展現。

「藝術生活向前行」！國泰金控與雲門舞集：要讓全臺各地都能欣賞國際級的藝術表演

今年是國泰金控攜手雲門舞集第29年，這些年累計在全臺各地舉辦逾300場公演和巡演，從戶外數萬人的大型公演到全臺各地的社區巡演，雲門將國際盛譽的精采演出帶回臺灣的土地向下扎根，透過舞作豐富的生命力與創造力感動逾270萬人，是「國泰雲門隨行吧」致力推廣藝術走入生活的具體實踐。

國泰金控協理施君蘭分享道：「藝術屬於每一個人」，國泰在臺灣深耕60多年，服務範圍廣泛，服務據點更多達500個以上，深入各鄉鎮，希望讓藝術同樣可以走入全臺每個地方，「國泰雲門隨行吧」品牌是國泰金控致力推廣藝術走入生活的具體實踐，從不同層面帶給人們療癒的力量，不論是3歲還是88歲，都能樂在其中。

「國泰雲門隨行吧」今年更提出年度主張「一起．藝術萌芽」，透過藝術跨界AI科技，喚醒每個人心中的藝術種子，在生活中無論各個領域，都可以看見藝術與之結合的美好體現。

AI x 舞蹈 x 藝術的極致饗宴：戶外公演無懼風雨與豔陽，超過4.5萬人共賞科技跨界藝術

受外媒盛譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的「國泰雲門隨行吧」戶外公演，已經成為大家心中暑假行程的標配，每年上萬民眾都引頸期盼戶外公演的到來，今年臺北及嘉義戶外公演，以藝術跨界AI主題，特別獻上雲門舞集與日本新媒體藝術家真鍋大度聯手創作之最新作品《波》，縱使臺北場因颱風被迫延期一天，縱使頂著南部夏日艷陽，也無法澆熄大家對這場藝術之約的熱情，超過4.5萬人齊聚一堂、共襄盛舉。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，《波》是舞者的「動心起念」創造出前所未見的舞台風景，這齣與科技融合的舞作，就像學習一種新的語言，「與以往非常不同，與真鍋大度的合作充滿實驗，好像身體通上了電，有許多電流在我們和舞者之間竄動。就像是油彩被發明後，繪畫風格也隨之改變。」

今年也特別將親子律動擴大為全民律動，讓所有參加戶外公演的民眾與舞者們一起舞動；表演最後更加碼邀請神秘嘉賓資深音樂人林強，偕同新媒體藝術創作團隊「超維度」現身，將〈茉莉花〉、〈阿美族舞曲〉、〈天公落水〉等多首臺灣經典歌曲加入各式節奏變化，並透過即時演算科技，與AI人工智慧生成影像，讓現場不論男女老少的朋友們跟著音樂一起舞動身體、解放身心。

「哇，原來我可以跳舞！」社區巡演打破舞台限制，讓身體跟隨節奏、享受當下

社區巡演「與雲門共舞」最初的起心動念，就是讓臺灣各地的民眾不分距離，都有機會可以接觸藝術，從各地校園、籃球場，到博物館、美術館，甚至是跳進縣政府或火車站的大廳，讓藝術與各地縣市的風景結合，創造新的空間感，讓觀眾看到不同的可能性。雲門舞集助理藝術總監李靜君說道：「國泰雲門隨行吧打破了舞台的限制，讓任何一個地方都可以是舞台，在非典型的表演空間中，對於觀眾和舞者都是截然不同的體驗！」

今年「國泰雲門隨行吧」社區巡演走訪新北、高雄、澎湖、臺東，更特別加場前進花蓮，將藝術與民生生活串聯，邀請民眾和舞者們作伙打破舞台與觀眾席之間的距離，並以耳熟能詳的〈苦海女神龍〉、〈巴哈無伴奏組曲〉、〈阿姆，捱等來跳舞〉等邀請民眾欣賞藝術、一起共舞。而零距離的社區巡演能最及時地感受到觀眾的回應，參演巡演的雲門舞者許誌恒和張宏茂分享說：「巡演時觀眾的笑容最令人難忘，透過在不同場地如廣場的大理石地面、體育館館內等的演出，回到正規舞台時會發現自己更了解如何收放身體，跳舞時的舞感也不一樣了，更懂得如何享受當下！」當舞者邀請民眾上台時眼神的交會、所有人一起打拍子，喚醒人們心中對於音律節奏的本能，也找回了對身體的自在，「哇，原來我可以跳舞！」

有感於震後花蓮當地產業與生活影響甚鉅，今年國泰金控也在關鍵時刻回應社會的需求，今年四月花蓮強震造成重大災害，國泰金控第一時間率先捐款3,000萬元助災區重建，旗下子公司、慈善基金會等，亦因應災情啟動溫暖協助。「秉持人飢己飢的同理心，當下我們立即追加花蓮地區的巡演場次，獲得公司高度支持，希望在復原之路上以藝術給予大眾支持的力量，鼓舞民心！」施君蘭協理說。

「國泰雲門隨行吧」特別加開花蓮場次社區巡演，邀請花蓮在地鄉親們一起與雲門共舞，期能透過藝術的力量，鼓舞當地民眾心靈。雲門執行副總黃玉蘭說道：「國泰30年如一日地堅持做對的事，而且不要求任何商業行為，非常難得可貴。連COVID-19期間也是一樣支持雲門的藝術表演。」

藝術，讓生活兼容、讓可能無限，每個人都可以是大藝術家！

國泰攜手雲門即將於2025邁入30週年，將繼續以更多元的形式邀請大眾一起互動與共創藝術，讓這個「地表上最大的戶外舞蹈活動」與觀眾的藝術生活相伴同行，在全臺各地種下藝術的種子，親身感受到舞蹈與藝術帶來的喜悅，一同向無限美好的未來前行！

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_{文┃黃阡卉   攝影┃李明宜}