解謎世界名畫達文西《蒙娜麗莎》!其實這世上還有另一張?

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世上最有名的繪畫之一《蒙娜麗莎》,同時也是世上謎團最多的畫作。其中關於模特兒的真實身分更是眾說紛紜,有人說是曼切華侯爵夫人伊莎貝拉.埃斯特(Isabella d'Este),或說是達文西的母親,甚至還有人說是達文西本人的自畫像。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
〈蒙娜麗莎〉李奧納多.達.文西/1503 ~ 1517 年左右/油彩/羅浮宮。

 

畫作的確切紀錄

現在較確定的說法是根據紀錄顯示,一五○三年十月達文西受佛羅倫斯富豪喬宮多先生委託,為其夫人麗莎繪製肖像畫,以及這幅畫在義大利被稱為《La Gioconda(喬宮多的陰性拼寫)》,幾乎確定喬宮多夫人就是畫中人。

 

從製作到現在已經過五百多年,好不容易要解開模特兒的謎底,但現在受到矚目的是《蒙娜麗莎》有不同版本的說法,不過這並不是指有誰複製了《蒙娜麗莎》

 

傳言中的另一幅

這是指達文西所畫的《蒙娜麗莎》還有另一幅,或者該說「曾經有過」。其實從以前就繪聲繪影地流傳著這個說法,理由之一就是達文西一輩子都把《蒙娜麗莎》放在身邊。

 

根據十六世紀美術史學者瓦薩里(Giorgio Vasari)所著的《藝苑名人傳》(Le vite de' piu eccelenti pittori, scultori e architettori),達文西受到喬宮多先生委託,雖於一五○三年左右開始繪製《蒙娜麗莎》,卻在四年後中止製作。之後據說達文西因喜愛《蒙娜麗莎》,一直擺在身邊。一五一六年他受法蘭索瓦一世邀請前往法國,達文西也帶了這張畫一同前去,並展示給法蘭索瓦一世看,這就是現今在羅浮宮內展示的那幅《蒙娜麗莎》。

 

為什麼達文西把畫作留在身邊?

但這裡有個很大的疑問:為什麼達文西沒有將受委託的肖像畫交付雇主,而把它留在身邊?花了四年時間繪製的畫作卻沒有交給喬宮多先生,這樣不是很奇怪嗎?

 

因此有人推測達文西雖交給喬宮多先生一幅《蒙娜麗莎》,但他又另外畫了一幅。此外,也出現了支持這種說法的證據。首先請看背景,是有山有水的風景。其實在達文西繪製《蒙娜麗莎》期間,拉斐爾曾在一五○五年左右造訪達文西的工作室,並以素描的方式臨摹了這件作品。這件素描現在也在羅浮宮裡。


「圓柱」是關鍵

構圖當然是一模一樣,但在拉斐爾的素描中,畫面左右清清楚楚畫了希臘風格的圓柱。但在一七一頁的圖中,可看到達文西的《蒙娜麗莎》並沒有畫這樣的柱子。因此才會流傳說有第二幅《蒙娜麗莎》存在,它就像拉斐爾的素描一樣,背景畫的是圓柱。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
羅浮宮收藏的拉斐爾素描背景清楚畫了圓柱,與《艾爾沃斯蒙娜麗莎》有異曲同工之妙。


 

更年輕的《蒙娜麗莎》?

二○一二年,有了一個解開這個世紀之謎的變動,出現了第二幅<蒙娜麗莎>的驚人新聞傳遍全球。
 

瑞士的財團「蒙娜麗莎基金」發表了鑑定結果,指出在二十世紀初於英國貴族宅邸發現的女性肖像畫《艾爾沃斯蒙娜麗莎(Isleworth Mona Lisa)》,是達文西所畫的第二件《蒙娜麗莎》

 

這幅畫也被稱為《蒙娜麗莎》的理由,在於它和羅浮宮裡的《蒙娜麗莎》模特兒被視為同一人,並且背景和拉斐爾的素描一樣,左右兩端可看到清楚的圓柱。

 

這幅《蒙娜麗莎》中的女性看起來比羅浮宮那幅更年輕,因此推測拉斐爾可能是看了這幅後畫了素描,羅浮宮裡的那件作品則是畫於一五一七年左右。


其實這世上還有另一張<蒙娜麗莎>?
《艾爾沃斯蒙娜麗莎》與羅浮宮收藏的拉斐爾素描背景皆清楚畫了圓柱。

 

如同蒙娜麗莎微笑之謎

如此一來若說先畫了哪一件,就變成第二幅《蒙娜麗莎》比較古老。即便如此,因這幅畫的細節和羅浮宮的那件不同,也並非沒有反對言論。這真的是第二幅原作嗎?到今日《蒙娜麗莎》仍浮現謎樣的微笑,默默不語。

 

解謎世界名畫:其實這世上還有另一張《蒙娜麗莎》?

 


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從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

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(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

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Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

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Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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