美國大都會藝術博物館（The Met）以《Rei Kawakubo／Commedes Garçons: Art of the In-Between》為主題的川久保玲回顧展正盛大進行中！自1959年以來，除了法國時尚大師聖羅蘭（Saint Laurent），川久保玲是唯一仍在世就受邀在此舉辦個人展的設計師，可見其地位獨特。無論是否有機會實地看展，以下5個關鍵字，讓你對川久保玲多一分認識。

關鍵1. 龐克

如果說川久保玲的時尚創作是一棟如《霍爾的移動城堡》般的奇特建築，那麼支撐著它不斷變形、保持戰鬥力的核心靈魂「卡西法」（Calcifer），絕對是象徵反叛（rebellion）的「龐克」精神。從1988年起公布的創作主題中，如「Chic Punk」及「Adult Punk」等龐克字眼反覆出現，川久保玲也曾在《星期日泰唔士報》中提到「我就是個叛逆的人」（I must be a rebellious person）。簡而言之，你能想到的川久保玲，無一不是龐克！

關鍵2. 性別跨界
無人不知COMME des GARÇONS在法文中意味著「像個男孩」，帶有明顯反性別色彩的「Transcending Gender」、「Beyond Taboo」等思維也都曾是她各季的創作主題，對反骨的川久保玲來說，男女性別的角色或符號都是莫須有，解構服裝、解放身體，然後，先天／後天的性別框架也終將獲得解放。

關鍵3. 黑

黑色之於川久保玲幾乎是無庸置疑的代表色。證據不只存在她1981年那場一鳴驚人、以黑衣佔領T台的秀，而更是在80年代末期，在所有設計師的時尚都硬是要與黑色掛勾時，她於1988年推出的那從頭到腳全身紅的「RED IS BLACK」系列。川久保玲曾說過：「I work in three shades of black」，但當黑色已擴散到失去原有的前衛、孤傲與獨特，她再度以反骨姿態選擇了紅，值得玩味的是，在這強烈到與眾不同的紅躍上檯面時，川久保玲心中想見的、思考的仍舊是黑。

關鍵4. 打游擊
現在時尚品牌玩得不亦樂乎的pop up shop，其實開山始祖就是川久保玲。早在2004年COMME des GARÇONS就租下了德國的一間舊書店，展開為期一年的限時店。地點偏僻隱密、保留空間原味不過度裝潢、當季及過季品牌成衣混售、創造易入手的市集風格，都是最大特色。而和現在普遍稱為pop up shop或快閃店這類軟綿綿的溫和字眼不同，一現身就有顛覆戰力的「游擊店」（Guerrilla Store）才是川久保玲使用的名稱。

關鍵5. 商業頭腦
儘管在大展中，川久保玲極富藝術性的時尚創作才是主題，但無可否認一直擔任COMME des GARÇONS公司總經理的她，為品牌開創了如Play、Dover Street Market、甚至與H&M合作等收益極為成功的商業模式。《COMME des GARÇONS研究》一書中曾提到，川久保玲常說：「事業也是創造的一環」，她甚至還曾獲得法國凱歌香檳公司主辦的年度「傑出女企業家」大獎呢！

Info│Rei Kawakubo／Comme des Garçons：Art of the In-Between

展期: 即日起 - 2017.09.04 

地點: 紐約大都會博物館

Text / 方敘潔
Photo / The Metropolitan Museum
【更多精彩內容請見《LaVie》2017年6月號】

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。