【專訪】音樂火花下的正義對決!柿澤勇人、小池徹平《死亡筆記本》用歌聲鬥智

【專訪】音樂火花下的正義對決!柿澤勇人、小池徹平《死亡筆記本》用歌聲鬥智

悶熱的五月天,一早我們肩負著任務急奔臺中國家歌劇院,眼看距離活動開始時間還有一些片刻,正當我們緩緩穿梭在如洞穴般的美聲涵洞時,赫然發現在某個角落聚集了近兩百位群眾,這對一早甚至還未對外開館的臺中國家歌劇院來說,可稱得上是難得一見的場景,當然這群個個有備而來的粉絲,為的正是從日本遠道而來的《死亡筆記本》音樂劇兩位主演柿澤勇人與小池徹平

 

廣為人知的日本鬥智推理漫畫《死亡筆記本》故事透過站在黑白兩面的兩位主角夜神月與L,引領觀眾探討何謂真正的正義,抑或是天生純粹的邪惡,充滿複雜激烈的交鋒情節,接連被改編成電影、電視,甚至在2015年搬上舞台,藉由音樂劇形式為高潮迭起的劇情增加故事張力。不過音樂舞台劇並不像電影般能夠靠事後剪輯,不僅需要有流暢的故事情節,更十分考驗演員與團隊在舞台上的臨場反應,舉凡表情、對白、音樂、走位,及服裝、燈光場景等,每個環節皆要配合得天衣無縫,不禁讓人好奇原本篇幅就不算小的《死亡筆記本》,真的能夠在短短兩、三個小時內,將原作錯綜複雜的鬥智情節完整闡述嗎?

 

為此,特地來台宣傳的兩位主演也在百忙行程中接受La Vie專訪,與我們分享此次首度移師海外演出的心情,以及暢談自身在詮釋角色時所遇見的困境與趣事。

 

舞台劇王子化身夜神月 柿澤勇人力求「新鮮感」

首度來台,劇中扮演主角夜神月的柿澤勇人,對於一般台灣觀眾來說或許相對陌生,然而這位有著帥氣銳利外表的男演員,其實在劇場已深耕多年,擁有無數舞台劇演出經驗,不過此次要超齡揣摩高中生主角夜神月,他透露自己「回春」的秘訣,就是想像當今年輕人的心境,「《死亡筆記本》音樂劇以現代東京為背景,像是大家十分熟悉的東京澀谷,在那個人來人往的大十字路口,每個人幾乎都低著頭看手機,埋首在自身的世界,卻又跟身旁的人保持微妙距離的習性,這是現代社會的寫照,大部分的人多多少少會有共鳴,我也藉此想像年輕朋友的心境。」。

 

他也透露這次《死亡筆記本》有別於一般音樂劇夜神月將由自己與浦井健治先生兩人一起扮演,如此的演出安排在音樂劇製作中其實並不常見,甚至在接到演出邀約時,不免感到重重壓力,畢竟電影版夜神月的扮演者藤原龍也,其銀幕形象早已深深烙印在影迷心中,自己該如何詮釋出「柿澤風格」版本的夜神月,再加上得在觀眾面前開口唱歌,舉手投足間如何彰顯情緒爆發力,以及表現出引發夜神月性格扭轉的契機,其較鮮為人知、可憐的一面,都是這齣舞台劇自己得克服的難題,「由於每一場觀眾都是第一次看,也因此每次演出自己都必須將新鮮感帶給觀眾」柿澤勇人說道。

 

小池徹平翻轉過往陽光魅力 古怪「L」入魂

至於另一位主人翁L,則由陽光開朗形象深植人心的小池徹平飾演,為了完美融入陰沉古怪的L角色中,小池徹平可說是下了一番苦功,他坦言起初得知受邀演出L一角時,「確實有驚訝到」,甚至對要改編成音樂劇這件事感到稍稍不安,「因為看漫畫時無法感受得到這是可以加入唱歌元素的故事,然而當和兩位夜神月主演、栗山導演接觸後,反而開始期待音樂劇會以怎樣的獨特視角說故事,又會和眾人擦撞出多不同的火花。」。

 

由於L對比他過往演出的角色有著極大反差,當被問及在準備期間是否比想像中困難不少?小池徹平答道:「應該是剛開始準備的時期,像是最初讀本時,會思考L會用哪種眼神與他人交流。」,因此他在片場甚至會關進小房間排練,避開與他人接觸的機會,從駝背身軀、生活習慣都進入L模式,「自己反而像是被L附身般」,難道不怕入戲太深,他笑說:「下戲後,還是能自然與大家去喝一杯。」;對於和兩位夜神月合作,他認為能一次和兩位演員同台飆戲其實相當過癮,「並不會感到混淆,反倒成了一件很有趣的事,有點像是自己一人要去對抗兩個人,以演戲來說,反而是件很奢侈享受的事。」。

 

邊演邊唱大不易 兩人談心中最喜愛歌曲

當然除了要深入角色心境外,兩位演員還得面臨在舞台邊演邊唱歌這項大挑戰,柿澤勇人表示:「這次的歌曲Key比較高,幾乎已經到頂,因此每回表演前都非常緊張,深怕自己會不小心破音。」;而擁有歌手身分的小池徹平,則解釋音樂劇的台詞多是由歌曲來進行,「基於這樣的編排,有時像是吵架的戲,一來一往中反而容易被對方的情緒牽走,以L和夜神月來比喻,前者較為內斂,後者則較外放整體情感會往上衝這時自己就得控制拿捏,不能一次全將情緒揮灑出去。」,畢竟當觀眾入席的那刻起,台上的演員就沒有NG、沒有重來的機會。

 

問及兩人劇中最喜歡的歌曲柿澤勇人選擇了死神雷姆獻給彌海砂的曲子,他認為那種想闡述「心中有多麼喜歡一個人」無私奉獻的心情,每次聽見皆會深受感動;小池徹平則選了夜神月第一次撿到筆記本時的曲子,特別想演唱氣勢磅礡,滿滿帥氣感的歌曲。在最後,不免俗地向兩位問及若有機會挑戰其他人物角色,甚至可能是反轉版視角,會挑選哪名角色,柿澤大笑說:「當然是彌海砂」,如此一來他便能近距離感受那首讓他為之感動的曲子,一旁聽見柿澤答案略顯驚訝的小池徹平則思考了一會表示,若之後有機會能夠演出對方的角色,相信會是不錯的嘗試,還能給予看過的觀眾全新反差的想像。

 

靠著音樂劇建立絕佳好默契的兩人,首度海外公演即選在臺中國家歌劇院,對此兩人表示《死亡筆記本》音樂劇透過栗山民導演別具巧思的燈光視覺與編排,加上新加入的卡司陣容,勢必能帶給臺灣觀眾嶄新的觀戲體驗,至於在舞台上站在對立面的兩人會激盪出怎樣耀眼的火花,則待大家親臨現場好好感受!

 

《死亡筆記本》音樂劇

演出地點:臺中國家歌劇院大劇院

演出時間:
7 / 21 (五) 19:30 (夜神月 : 浦井健治 飾)
7 / 22 (六) 14:30 (夜神月 : 柿澤勇人 飾) / 19:30 (夜神月 : 浦井健治 飾)
7 / 23 (日) 14:30 (夜神月 : 柿澤勇人 飾)

更多《死亡筆記本》音樂劇資訊▶https://goo.gl/wa0B2n

 

Text / Ian Liu

Photo / 臺中國家歌劇院

2025 南台灣最大型的嘻哈盛事!屏東《大武門音樂祭》讓全世界聽到屏東在地饒舌之聲

屏東,擁有得天獨厚的多元族群文化,也因此孕育出豐富的音樂資源,從原住民、客家音樂、恆春半島民謠,到以年輕世代為主的獨立音樂(樂團)、嘻哈文化,屏東縣政府透過一系列獨具特色的音樂活動,成功地塑造了屬於自己的音樂文化品牌,並吸引了眾多來自全台甚至國外的音樂愛好者。

今年邁入第三年的《大武門音樂祭》,已在嘻哈音樂及街舞圈打出響亮名號,成為南台灣一年一度、必去的嘻哈音樂慶典!

取名來自屏東境內被排灣族和魯凱族視為「聖山」、海拔超過三千公尺的大武山,屏東縣長周春米介紹道:「《大武門音樂祭》的誕生是屏東對年輕文化的積極回應,透過這個音樂祭提供一個專屬於年輕世代的舞台,讓嘻哈與街頭文化得以在屏東扎根與發展。」

(圖片提供:屏東縣政府)
《大武門音樂祭》為屏菸1936文化基地年度盛事,圖為今年表演嘉賓「西屯純愛組」。(圖片提供:屏東縣政府)

《大武門音樂祭》以「嘻哈文化」為核心,涵蓋嘻哈、電子音樂、街舞、塗鴉藝術等元素,不僅展示出屏東海納百川的文化特質與創新活力,讓年輕人能夠透過音樂表達自我,更讓來自不同背景的族群找到地方認同及共鳴。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》饒舌團體「Y.O MOB」與「孤兒收容所」熱血Battle,瞬間點燃現場氛圍。(圖片提供:屏東縣政府)

多元音樂文化遍地開花

多年的苦心培育經營,如今的屏東一整年都有豐富的音樂祭典,從2月的《大武門音樂祭》、4月的獨立樂團嘉年華、破百萬人次參與的《台灣祭》、10月讓恆春歌謠走向國際的《半島世界歌謠祭》,到11月的原民音樂《斜坡上的藝術節》與客家音樂《狂客音樂祭》,每一檔都是票房口碑俱佳的音樂品牌,也代表著屏東在文化上的多樣性與包容性。

周縣長說道,「屏東不只是傳統音樂的發源地,也能成為當代潮流文化的重要據點!《大武門音樂祭》就是其中一個重要平台,讓年輕人相信他們的創作有被看見的機會,不必遠走高飛,也能在自己的土地上發光發熱。」周縣長也說明每一年《大武門音樂祭》一定會邀請屏東在地的嘻哈音樂人進行演出,「因為音樂祭帶給參與者的不僅是娛樂活動,更是一種價值認同,產生共同的文化歸屬感。」

(圖片提供:屏東縣政府)
《半島世界歌謠祭》鼓勵跨國文化交流,結合傳統與流行創作,推動屏東走向國際。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
《台灣祭》每年吸引超過百萬人次參與,為南台灣規模最大的戶外音樂節。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
《斜坡上的藝術節》為屏東最具原民特色的音樂節之一。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
去年首度登場的《狂客音樂祭》為屏東縣承辦的客家音樂節,為在地多元音樂品牌再添新意。(圖片提供:屏東縣政府)

從在地茁壯的嘻哈種子

這些極具才華與能量的嘻哈創作者來自屏東縣不同的文化背景與族群,包含文樂部落出身,用母語唱搖滾、民謠、嘻哈的葛西瓦;來自瑪家鄉的thehopend 禮韋、來義鄉的潮州土狗、饒舌實力派大成DACHENG等,他們將土地給予的養分一一轉化譜寫為炙熱燙口的饒舌。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》全能音樂才子「美麗本人」炸翻現場,嘻哈節奏點燃全場激情。(圖片提供:屏東縣政府)

而若是說前兩年的《大武門音樂祭》為此音樂品牌建立出其專業性,今年更希望能突破同溫層,讓整個音樂祭型態可以更往外擴展、更大眾化,在混合了工業遺址與熱帶氛圍的屏菸1936文化基地舉辦,集結國內共 20 組頂尖嘻哈藝術家參演,如「嘻哈校長」大支與新生代大成DACHENG,更邀請《大嘻哈時代2》Rapper 比杰擔任 MC,與台灣首位取得奧運霹靂舞參賽資格的國手孫振擔任街舞擂台公開組評審。

還有多組跨域合作,包括 DJ QuestionMark 與臺語歌手康康、美麗本人與街頭塗鴉藝術家 BOBONE 的聯合演出,以及 NXWV EXPRESS 潮流品牌攜手 HowZ、SiNNER MOON 與 Taji 三位音樂新秀的時尚饒舌⋯⋯整整兩天精彩的演出,一股潮流新勢力正從屏東出發,喚醒你的嘻哈魂!

(攝影:Sunnie Wang)
DJ QuestionMark 將長笛演奏與DJ完美融合,展現獨特魅力,讓現場觀眾十分驚艷。(攝影:Sunnie Wang)
(攝影:Sunnie Wang)
2025《大武門音樂祭》DJ QuestionMark 與臺語歌手康康跨域合作演出。(攝影:Sunnie Wang)
(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》活動現場於街舞擂台舉辦的「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,舞者紛紛大展身手。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》於屏菸1936文化基地圓滿落幕,2/28-3/1兩日活動吸引全台嘻哈歌迷共襄盛舉。(圖片提供:屏東縣政府)

屏東《大武門音樂祭》

時間:每年2月底
地點:屏菸1936文化基地

一起漫遊《大美不言》,探索裝飾藝術的工藝與創新,連結世代的奇思妙想!

展覽標題「大美不言」乃是對莊子一句名言的詮釋,莊子是道家思想的奠基者之一,其著作可溯及公元前4世紀。這一表述意指,自然界中存在著一些非凡、無法言喻的美。在此語境中,這句話讓人想起參訪者獨自穿梭於展覽物件之間,欣賞著不言而喻、令人遐想無窮的美麗事物,同時藉由這次3方的交流,策展團隊希望能透過如同三聯畫的形式展示這些作品,講述跨越文化與時間的藝術史。

(攝影:La Vie)
「動靜有形」展區。(攝影:La Vie)

見證傳統工藝之豐富內蘊

國立故宮博物院藏品見證工藝發展史中,東西方文化交流的精彩篇章。院方舉例,雖然琺瑯畫在歐洲已有多年歷史,但直到清代1720年左右才傳入中國,這都得益於兩地之間的文化交流。自此,藝術家根據自身的製作風格,巧妙改良並運用這項源遠流長的工藝技術,開拓出更豐富多元的樣貌。

而巴黎裝飾藝術博物館自1882年開館以來,宗旨就是蒐集歐洲乃至其他地區的收藏品,供藝術家在工藝實踐和視覺研究中汲取靈感。玻璃、陶瓷、漆器、金工、掛毯、傢飾等,這次將檔案內各式各樣精湛工藝的代表典藏品,於本次展覽中展出,期望將這些作品與國立故宮博物院以及梵克雅寶典藏同等豐富多元的精湛文物匯聚一堂,藉此展現不同時代和地域下,美的語彙不盡相同。

另外,《大美不言》典藏精粹展亦展示梵克雅寶著精湛工藝,譬如展現世家以非凡的技術,創造出可轉換的黃K金及琺瑯珠寶創作等,同時藉由接觸兩個著名的博物館之頂級珍藏,使世家有機會重新審視不凡的收藏品。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
Zip項鍊,1952年,Van Cleef & Arpels Collection。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

珠寶創作在藝術史定位上有何特殊

前衛的Zip項鍊出自梵克雅寶開創性的設計,其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊,後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態,巧妙將此設計機制,運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利,1950年生產,其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭,使得這件作品具備多樣佩戴方式,拉開時可做項鍊佩戴,拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的Zip項鍊,綴飾著由黃K金的心形圖案,並點綴祖母綠寶石和鑽石,流露動感與神祕感,充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
花卉研究(Flowers Study),法國,1913年,巴黎裝飾藝術博物館。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

於1933年獲得專利的百寶匣(Minaudière),則是一款結合精緻美學和實用性的長形方盒,其中隱藏許多隔層,可收納優雅女性所需的必需品:粉餅、唇膏、梳子、香煙等。這件1935年的設計在邊緣內設有隱藏的鏡子和腕錶。梵克雅寶對於奢華配飾實用性的重視,呼應了當時建築師和設計師的理念。百寶匣的隔層設計令人聯想到Walter Gropius和Eileen Gray等現代主義者的作品,而這些作品於蓋子上的裝飾:鐫刻的金色圖案、鑲嵌細工或漆飾,皆如此件設計,展現了豐富多樣的珠寶藝術,以及亞洲裝飾藝術對世家的影響。

(攝影:La Vie)
「奇幻仙境」展區。(攝影:La Vie)

從這些令人目眩神迷的展品,觀眾得以一窺這個高級珠寶世家深受大自然、時尚、舞蹈和奇想世界的啟發,孕育出深含詩意的風格。一直以 來,世家不懈追求卓越創新,令隱密式鑲嵌工藝成為最具代表性的精湛工藝之一,並於多件臻品上展現,例如 Zip項鍊和Alhambra圖騰珠寶。

70年代,雅克.雅寶(Jacques Arpels)陸續回購代表世家風格的古董作品, 為後代保存下來。如今世代相傳的收藏品已超過2,700件,包括高級珠寶、一般珠寶、腕錶,以及其他珍貴物品。這些於1906年至今以手工精心製作的創作,記錄著梵克雅寶風格與靈感的歷史演變,以及工藝發展的歷程。自1992年首次在博物館舉辦大規模的典藏展以來,知名文化機構和梵克雅寶精品店便不間斷地向公眾呈現典藏臻品,展現了梵克雅寶精湛的典藏品,於珠寶史和法國裝飾藝術界的輝煌成就。

《大美不言》典藏精粹特展

展期|即日起~04.20,週二至週五 09:00∼17:00(週一休館),國定及連續假日 09:00∼18:00
地點|嘉義縣太保市故宮大道888號

文|張瑋涵 攝影|La Vie 圖片提供|《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感