ME & MIRACO是家以編輯設計為主，活躍於創作的設計公司，其所負責的育嬰雜誌《tocotoco》大量使用插圖創造出溫馨與獨特的世界觀。本篇採訪了ME & MIRACO兩位創始人兼美術指導的石田百合繪和塚田佳奈，談談《tocotoco》的設計裡插圖所扮演的角色以及和插畫家共事的方法。

插圖以控制印象

「首先，這本雜誌是以孕婦和剛生完孩子的媽媽為對象，因而有個想法是設計要帶給人溫柔、療癒的第一印象以促使讀者拿起來翻閱。」例如，標題用手寫字來呈現就能柔化印象，又或編排時不單是照片，在照片裡加入插圖也可增添輕柔的印象或形象。據說《tocotoco》的設計因而採用更多的插圖。

「設計不應干擾插圖，而是要能襯托出其風格。」為此，選圖時也很謹慎，在收到作品選輯（portfolio）之後將插圖當作設計的一部分排入版面時，會特別留意插圖看起來的效果。

緊湊的行程得靠“相互信賴”共體時艱

“Illustrator”這個詞涵蓋了很多層面，包括從手寫字到背景圖、裝飾等，其應用方式也很多元，這些究竟是如何發包作業的呢？

「以《tocotoco》來說，很少具體指示對方『請畫像這樣的東西』，發包時大多以『請畫植物』或是『請畫抽象的東西』等具一定程度的彈性指示來執行，等東西出來後再由內部將插圖排入版面。另一種發包方式是拿出一張剛完成的對開頁草稿，請對方製作『這裡大約是5公分大小的正方形圖』又或『只要小圖示（icon）即可』、『請設計大概3到4公分寬的書腰』等。

此外，雜誌因為行程緊湊的關係必須同步展開設計與插畫的作業，還好長期配合的插畫家們因為已能預見版面的形象，在收到完成圖的時候很少遇到麻煩的情況。依插圖的內容，有些在配色的階段就會發包出去，這種工作如果不是基於雙方的信任感，恐怕很難完成。」話說回來，並非所有頁面裡的插圖都用這種方式進行，有的會跟目錄一樣是以年度展開的。

「《tocotoco》的目錄便是以一年為單位委請同一個插畫家負責。在這種情況下，一開始會先跟插畫家碰面，在某個程度決定好配色與題材等方向之後，一年四次的刊物裡如何進行就交由插畫家自由發揮。例如，2012年的目錄便是從小鳥與狗的相遇最後發展成住在一起的故事串連起來的。」

像這樣用一張插畫佈滿整個版面的做法，可說是表現媒體世界觀很有效的方式，而這也得仰仗與插畫家之間的信賴關係才能做出充滿魅力的版面。

能從談話中領略發案方對設計要求的溝通關係是很重要

訪談的最後，請教兩位與插畫家的相遇過程。據說，有時在書店或是從得獎作品裡看到具吸引力的插圖時，會在腦海裡留下印象，希望哪天能與對方合作，不過這種情況下通常少有機會能立即透過工作認識對方，反而是幾年後有機會在工作上合作。

另外就是去參觀有交情的藝術家所舉辦的個展，有機會與其友人或是粉絲中的年輕插畫家直接對談，了解對方的個性與相處時的氣氛，也有機會發展出合作的關係。

石田說：「彼此談得來的話，發包設計時也比較容易向對方傳達我方的期許，就算沒有明確指示，對方也能領會含義確實交出符合期許的作品。」

如能像這樣珍惜以感性吸引彼此的邂逅，不但能與插畫家建立起信賴關係，也有助於工作順利進展。

Info│ME & MIRACO

2004年，在相互認為應該要為創造 “奇蹟” 而活動之下共同成立了設計工作室ME & MIRACO，現有四名設計師。以雜誌《tocotoco》（由Daiichi Progress所發行）的美術指導為首，從事包括料理、生活、手工藝等諸多與女性有關的書籍創作。

更多屬於解構插圖版面設計細節，都在La Vie出版書籍《解構插圖版面設計：日本海報、文宣、書籍、雜誌常見插圖應用概念與作品案例》。

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}