在這個人人皆可成名的時代，不少人選擇透過鏡頭直播放送自己每日的生活大小事，也有那麼一群人則選擇發揮自身的專長，運用「才華」來抓住粉絲的心。對現在的台灣而言，插畫似乎早成了當代藝術圈的顯學，當然插畫風格百百款，要想在之中脫穎而出，除了得有極高的辨識性，還得讓人打從心底對其有所共鳴。就拿有著「插畫界暖男」封號的喂，wei來說，大多數人第一眼見到他的插畫作品時，無不被那可愛滿溢的筆觸和童趣插畫氛圍所吸引，在他創造的插畫宇宙裡，彷彿充滿著各式天馬行空，能令人笑口大開的歡愉想像！

訪問當天，滂陀大雨圍困著整座台北，我們與喂，wei相約在市中心難得一間被綠意包圍的舒適空間－AGCT。初次見到被大雨淋得一身濕的喂，wei，不知怎的，腦中突然閃過「人如其畫」的感受，在他身上流露出一股大男孩氣息，笑容中帶著一絲靦腆，似乎有著能為週遭帶來歡樂的魅力，趁著喂，wei以插畫家身分出道5週年之際，La Vie也請他這位插畫界暖男與大家分享插畫家的日常，以及深藏他腦中那不受限的秘密想像空間！

微笑精靈的使命 用插畫散播歡樂

渾圓身軀，穿著印有微笑圖案的淺藍色連身裝，搭配著面無笑容的表情，逗趣反差的外在印象，正是喂，wei插畫創作中的當家角色─微笑精靈喂喂。就像是自己的分身一樣，有著濃烈童話色彩的微笑精靈，起初的誕生爆紅或許可說是誤打誤撞的經驗，「一開始微笑精靈其實是沒有名字的，主要是當時有個與相機App合作的案子，那時我想好像應該要為App創作出一個角色，而它就是在這個情況下誕生出來。」；微笑精靈的名稱由來，則是因為相機App推出後備受好評，在不辜負粉絲的期盼下，他開始認真設想角色背景，「微笑精靈其實是個不快樂的人，卻又希望帶給別人快樂，那種充滿矛盾的心態與反差很微妙，但它的誕生就是希望能帶給大家快樂。」喂，wei解釋。

「用插畫散播快樂」這件事一直是喂，wei創作的宗旨，不過在創作路上難免有不開心厭煩的時期，而這時畫畫便成了他抒發情緒上最好的媒介，「我創作的角色中天鵝王可以說比較有負面情緒，雖然被稱作插畫界暖男，但要我硬擠出說些正能量勵志的話，我還真的做不來，硬講也會非常假。其實粉絲團上那些鼓舞人心的圖文，大部分是在說給自己聽」，是因為有些沒自信？喂，wei點頭回答「一部分是，但另一部分是與其用淚水度日，倒不如選擇用正面微笑的態度去面對這個世界。畢竟開心也一天，不開心也是一天，那何不笑著好好過日子，把握當下。」。

把日子過得充實似乎成了他的人生目標之一，日常生活大小事都成了他創作上的靈感寶庫，不過他笑說自己腦中常常會有不少「少年喂，wei的煩惱」的小劇場，像是關於愛情與生死，或者試著去為眼前所見的人事物想像背景，這些生活感觸都進一步轉換成自己創作上的靈感，而當今厭世當道，難道沒想過轉成暗黑風格，他答道：「不會，因為風格很鮮明了，而那樣也不好接案！(笑)」。雖說從生活中汲取靈感，但要塑造出有故事的畫面同樣是一大挑戰，為此喂，wei表示自己著手插畫創作時，手機便成了他最好的良伴，有時候只是坐車時靈機一閃，他便會立即記錄在手機中，「應該說我第一時間不會有畫面，會有先感受，接著記錄成文字，再進一步去拼湊畫面。」。

只要有心誰都能當插畫家

談起喂，wei與成為插畫家的淵源，他表示自己在大學時創立粉絲團，那時便會不定期在上面分享插畫心情，沒想到卻意外被經紀公司發掘，順道開啟了「插畫生涯」。不過要在沒有科班經驗，甚至沒受過專業訓練下，以畫畫為生，除了得得仰賴自身對插畫的熱情，更得靠這份熱情於後天努力學習摸索。

回憶起最初剛接觸插畫、電繪軟體的情景，他說一開始線條很不流暢，但靠著慢慢練習之後便熟能生巧，然而在如何揣摩「各種動作角度」上，依舊是讓他感到有些困難的部分，每當碰到這種時刻，他會先蒐羅各方資料，看他人是如何描繪，從臨摹環節開始學習再慢慢轉化成屬於喂，wei的風格。畢竟若只是單純仿效，不但彰顯不出個人特色，更容易陷入繪畫創作上的泥淖。

他表示要想找到自己的插畫風格，懂得掌握畫畫技巧是第一要素，無論是電繪還是手繪技巧，先把基礎奠定好，再來想風格的事，那會如何定義自己的風格，「沒有定義，因為我只會畫可愛路線！」他大笑回答後，隨即又以正面樂觀的口吻補充，「像我這種半路起家的人都可以，那些想認真畫畫的人一定也沒問題！」。

從素人到擁有插畫家身分，這一路以來是否有曾懷疑自己的時刻？喂，wei直呼：「無時無刻！我是個閒不下來的人，很怕停下來，就沒有下一餐那種感覺。」，畢竟現在插畫潮勢頭正夯，要如何不被淹沒在浪潮中，是所有插畫家當前最棘手的課題，他也以過來人經驗表示要知曉「現實與憧憬是有落差」這件事相當重要，他說：「有些公司可能會在一開始畫美好的大餅，但沒有什麼事是絕對的，任何機會都充滿著風險。」，為了保障自己的權益，他也得試著掌管財務方面的事，因為光有夢想是無法支撐整個人生的運作。

喂，wei的肺腑之言時間

關於插畫於自己的意義，他想了想回答：「能夠看了開心又療癒，這也是我創作的初衷。」；那麼微笑精靈的角色呢？「一部分代表著我，一部分能夠帶給他人樂觀態度的那一面，是創造這個角色最想傳達的，但也不僅止於快樂，有點電影《腦筋急轉彎》裡『憂傷伴隨著快樂而來』的概念。」，是「憂歡派對」的感覺嗎？喂，wei爽朗笑著答道：「對！」。

Q：曾得到過最好的回饋？

A：粉絲因為自己的插畫作品得到小小力量，有粉絲曾洋洋灑灑寫滿三頁紙張，讓我發現原來自己的創作能夠讓某些人得到這麼多感觸，感到很窩心。

Q：對於身為一位插畫家，你是否想藉由這個身分達成怎樣的夢想？

A：成為亞洲區迪士尼大使！如果有主持節目機會也不排斥，要上山下海都可以，就是不能去鬼屋。

Q：之後的計畫？

A：在7月15日會在繪本咖啡｜嬉々café舉辦為期兩個月的展覽，8月底則會出版集結5年來的插畫圖文書籍；另外，和三麗鷗的合作也會很快跟大家見面！

還想知道更多關於喂，wei可愛又豐富的創意秘密嗎？現在你有機會能與這位暖男插畫家近距離面對面，聽聽他創作路上的精彩歷程與甘苦，深入了解插畫家究竟該具備哪些條件，以及該注意哪些事項，心動不如馬上行動，趕緊報名限時講座「哪來這麼多的可愛創意！走進喂，wei的繽紛插畫世界」，免費與他來場限時對談吧！

講座資訊｜哪來這麼多的可愛創意！走進喂，wei的繽紛插畫世界

日期：2017/07/29(六) 14:00-17:00 

活動地點：赫綵設計板橋學院(新北市板橋區中山路一段3號10樓)

費用：免費

報名網址：http://www.appedu.com.tw/event/weiwei/

文字 / Ian Liu

攝影、剪輯 / Cooper Chang

場地提供 / AGCT apartment 公寓咖啡館

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館