名畫中浮現的旋律!達文西在《最後的晚餐》隱藏了讚美詩?

名畫中浮現的旋律,達文西在《最後的晚餐》隱藏了讚美詩?

達文西的傑作《最後的晚餐》,是一幅描寫了基督教的耶穌和十二位門徒(十二使徒)在逾越節夜晚一起享用最後一次晚餐情形的壁畫。耶穌不但多次行神蹟,更簡明易懂地教導如何進入神的國度,因此博得廣大群眾的歡迎。

 

不過也因為如此,引起了猶太社會的權威―猶太教的祭司和律法師的反感。在這樣的背景下,為了過逾越節而進入耶路撒冷城的耶穌雖預見自己將被敵對者釘上十字架,仍和門徒一起吃飯。

 

席間耶穌說:「你們中間有一個人要出賣我。」,令門徒大吃一驚。達文西的作品描寫了聽到這句話後,驚訝、慌張、驚慌失措而議論紛紛的門徒,每個人豐富的表情、姿勢至今都栩栩如生,看得出來是完美主義者達文西自行解釋各位門徒的個性並進行繪製,堪稱是其深思熟慮的結果。

 

此外,達文西在這幅《最後的晚餐》中使用大膽又嶄新的構圖,也得到很高的評價。以《最後的晚餐》為主題的繪畫,其構圖通常是將門徒排成一排,只有猶大坐在桌子的另一邊,這已經變成固定形式。而在這幅畫中,猶大是畫面左邊數來第五位,和其他門徒處於相同的地位。除此之外,達文西將耶穌放在正中央,十二位門徒則三人一組,左右對稱地配置。透過這樣的安排,不但使畫面和諧,也成功地表現了門徒之間衝擊擴散的情形。

 

美中不足的是達文西採用的畫法在保存上造成問題。通常描繪壁畫時會使用濕壁畫的技法,在半乾的灰泥上上色,但顏料固定以後就無法修正,達文西不喜歡這一點,所以採用了畫在木板上的蛋彩技法。可惜這項技法不適合保存,完成後沒多久顏料就開始剝落

 

之後經過不斷修復、加工,結果原作幾乎都看不見了,到了現代,運用現今所有的最新技術修復,終於在二十世紀末恢復了當時的原貌。修復結束時,突然掀起一陣尋找畫中隱藏暗號的熱潮。

 

近幾年的話題則是耶穌左邊的人物不是十二使徒中的約翰,而是跟隨耶穌的女門徒抹大拉的瑪利亞。在丹布朗寫的《達文西密碼》中,更推理指出耶穌和她結婚。

 

畫中隱藏的讚美詩

到了二○○七年,義大利音樂家喬凡尼.馬力亞.帕拉(Giovanni Maria Pala)發表了令人訝異的事實:畫面中隱藏了音符般的祕密暗號。其實因為達文西也是位音樂家,過去就曾有人指出這幅畫可能暗藏了樂譜的暗號

 

帕拉使用電腦,在恢復原貌的畫面疊上五線譜,結果令人驚訝地浮現了樂譜。

 

到底樂譜在哪裡,又隱藏了什麼暗號呢?

再一次來看看這幅畫。畫成橫向的餐桌橫越畫面,請看排列其上的門徒之手和桌上麵包。帕拉認為耶穌左右兩邊的門徒之手和桌上麵包位置是「音符」由右往左套上五線譜並將之視為音符來看的話,竟然能演奏出約四十秒的「讚美詩」樂

 

被他這麼一說,手和麵包的位置的確看起來像音符般,被放在上下左右各種位置。

 

《最後的晚餐》和讚美詩,可說是無比的絕配。新約聖經馬太福音中也提到在最後的晚餐之後「他們唱了詩,就出來往橄欖山去(26章30節)」。

 

帕拉評論他自己發現的這段短短的旋律是「強調耶穌受難的原聲帶」但也有異議認為無法斷定達文西安排了這樣的機關。這是否是新的「達文西密碼」,需要今後更進一步的研究。


本文內容節錄自La Vie出本書籍《解謎世界名畫》,更多精彩名畫故事,請見《解謎世界名畫》

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從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

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(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

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(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

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Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

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Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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